Después de ver ‘Cazafantasmas: Más allá’, salgo del cine con sentimientos encontrados. La película no me ha disgustado, pero no es todo lo buena que yo esperaba. Sabía que esto iba a ser un sentido homenaje a la original, sabía que veríamos a Bill Murray, a Dan Aykroyd y a Ernie Hudson (e intuía que, de alguna forma, también a Harold Ramis). Sabía que la historia conectaría directamente con la película de 1984. Y a pesar de todo, mis expectativas no se han cumplido. O al menos, no han terminado de cumplirse del todo.

Vayamos por partes.

¿Es una buena película? Sí.
¿Es mejor que ‘Las Cazafantasmas’ de 2016? Sin duda. Eso no era muy difícil.
¿Tiene guiños a la original? A montones, casi uno en cada escena.

Y no solo contiene guiños a ‘Los Cazafantasmas’ de 1984, sino a un montón de películas de los 80 y los 90 (yo he visto referencias a ‘Gremlins’, ‘E.T., El Extraterrestre’, ‘Los Goonies’, ‘It’, ‘Muñeco diabólico’, ‘Cujo’ e incluso a ‘Christine’ –el chaval intentando arrancar el viejo y abandonado Ecto 1, susurrándole como si el coche pudiera oírle, es una escena sacada directamente del film de John Carpenter-. Seguramente habrá muchas más que no he visto).

Como ejercicio nostálgico la peli funciona bien, sobre todo en la segunda parte. Toda la historia sigue el mismo patrón que la original, con imágenes y escenarios que llegan a ser calcos de la película de 1984. Incluso la música es la misma que entonces (y no me refiero solo al mítico tema de Ray Parker, sino al soundtrack). Sin embargo, la nueva historia de los chicos, en mi opinión, no termina de cuajar.

McKenna Grace lo hace bien como la nieta de Egon, pero el resto de los chicos son bastante olvidables. No he visto química entre ellos. Su sentido del humor es distinto, y lo que en los ochenta funcionaba para todas las edades, ahora va destinado a un público mucho más juvenil. Que al fin y al cabo, es el que más disfrutará de las aventuras de estos nuevos Cazafantasmas. Los mayores tendrán que conformarse con la nostalgia, que como ya se ha dicho, no es poca.

Al final, con esta película pasa lo mismo que con los recuerdos de las navidades de tu infancia. Permanecen ahí, inalterables en tu memoria. Y resulta que treinta años después consigues reunir a toda tu familia en Nochebuena. Tu familia al completo. A todos ellos (menos a los que ya no están entre nosotros, claro, salvo en nuestros recuerdos). A algunos no les veías desde hacía muchos años. Y una vez reunidos, crees que todo va a ser como entonces. Pero resulta que no. Resulta que has crecido y has hecho tu vida, los demás también, y hay otros niños que han tomado el relevo por ti, otros niños que renuevan la ilusión por estas fiestas. Y el resultado final es agridulce, como la vida misma, porque por mucho que te empeñes, nada volverá a ser como antes. Porque la vida, como decía Jeff Goldblum, se abre camino.

La serie "Street Fighter II Victory" nació tras el éxito de "Street Fighter: The animated Movie" (1994, del mismo Gisaburo Sugii). En esta ocasión, Sugii propuso una visión alternativa de la historia, con un diseño innovador de los personajes que no gustó a todos por igual. La serie parecía una precuela de la película animada, con unos Ryu, Ken y Chun li más jóvenes que nunca, pero pronto se decantó por una historia diferente que, no obstante, respetaba los pilares básicos del videojuego: Ryu y Ken que se encuentran años después, la historia del padre de Chun li, la organización Shadowlaw, Guile y su amigo Nash, etc.

El punto fuerte reside en la trama de la historia, que se desarrolla a base de pequeñas subtramas de 2 o 3 capítulos, lo cual otorga frescura a la serie (frescura que se va perdiendo a partir del capitulo 20, en el desenlace de la fortaleza de Bison, el cual alargan de manera ridícula 9 capítulos más). Otro punto a favor, y sin exagerar nada, es la música. La música no copió las canciones originales del videojuego, pero acertó en la composición de unas melodías cargadas de emotividad que acompañan y ensalzan la acción perfectamente.

Por otro lado, el director sabe explotar muy bien la sensualidad de la protagonista femenina, Chun Li, a la que ya nos mostró en la ducha en la película animada. Aquí, veremos a una Chun Li adolescente que no duda en luchar incluso con el vestido roto. Y es que Gisaburo Sugii es en gran medida responsable de ese bodrio reciente llamado “La leyenda de Chun Li” : gracias al anime todos acabamos encandilados con la luchadora China, pero esta última y pésima adaptación en carne y hueso hizo que mirásemos con otros ojos a la Chun Li de la película de Van Damme.

La escasa fluidez de la animación es el punto débil de esta decente adaptación del videojuego. La serie abusa hasta la saciedad de la repetición de animaciones. Así, en un capitulo podemos ver tres o cuatro veces la misma patada, por no hablar de la dichosa escena de Ryu preparando el Hadouken. Además, los últimos 6 capítulos son un tedio importante que podrían haberse resumido perfectamente en uno sólo.

Recomendable para los amantes del anime en general e imprescindible para los fans de la saga Street Fighter.

Desde finales de 2007, cuando surgieron las primeras imágenes, seguí la "Evolución" de Dragon Ball. Fotos, imágenes, el trailer que no llegaba, los rumores de su cancelación (ahora los entiendo), Piccolo marrón sin antenas (finalmente verdoso), rumores de la secuela, la mala ostia de los fans... Aún así quería verla, digamos por cerrar el ciclo, y porque pensaba que al menos los paisajes y las peleas serían decentes. Lo único a lo que aspiro ahora, es que los 5 € de mi entrada sirvan al menos para concienciar a los locos y a los indecisos: NADA EN ELLA VALE LA PENA. No esperéis ver un Goku a lo Peter Parker: Spiderman es una joya al lado de ésto.
Opino que algo gordo tuvo que pasar en la FOX para que acabase siendo tan pésima. Ya no me refiero a si la adaptación es fiel o no, eso lo sabíamos todos desde un principio, me refiero a que el simple desarrollo de su historia sea tan lamentable. Como ya se ha dicho todo sobre esta basura, y como buen fan del manga, me gustaría proponer una historia alternativa a esta para demostrar que no era tan difícil hacer algo decente. Si os fijáis, la historia que voy a proponer es una reparación del guión de ésta película. Si os animáis, en SPOILER:

Dejad de machacaros la cabeza con preguntas sin respuesta y dudas que no llevan a ninguna parte: esto no es Dragon Ball (Bola de Drac, si me permitís). El motivo principal de esta fantasmada, como alguien ya ha comentado por ahi, fue la pasta. ¿Y qué nos vendieron? Una serie infantilizada, llena de monstruitos calcados a los pokemons, que era lo que se estilaba por aquel entonces. Fue una serie dirigida a una nueva generación, y os aseguro que para esos chavales esta serie fue lo máximo, pero para los que crecimos en los primeros 90 con Bola de Drac y Bola de Drac Z (donde la saga Bu ya olía a chamusquina) fue un auténtico desengaño. Horribles los colores chillones, horrible el diseño de personajes (Toriyama debió de hacer cuatro bocetos, porque vamos...) y horrible, VERGONZOSO, el doblaje en Castellano, pues en Catalán la serie aún conserva cierta dignidad.
Para niños de ocho años.
Cada vez más tontos.

Estuvo en todo: de actor principal, colaborando mucho con el director, coreógrafo de todas las peleas, supervisor de todas las escenas... es un poco cruel decirlo, pero la verdad es que se dejó la vida en ella. El precio de rodar el mayor clásico de artes marciales de la historia le costó caro a Bruce. Fue en las sesiones de doblaje donde le dió el primer ataque que lo dejó inconsciente. Lo peor del caso es que no pudo ver el resultado ni saborear el éxito que tenía asegurado (cosa que él supo en cuanto la vió acabada). Entraba el dragón, como dice el título original.
La peli tiene de todo: intriga (la llegada a la isla), aventura (los sótanos), buen guión, buena ambientación, y sobre todo, artes marciales en estado puro, espléndidas y creíbles, SIN ARTIFICIOS, sin tipos volando y derrumbando a cinco de una triple patada. El único artificio fue que algunas escenas se tuvieron que relentizar debido a la velocidad de Bruce, porque las cámaras no habían captado su movimiento (ya querrían Jet Li o Jackie Chan conseguir algo así). Lo único que canta un poco es la elasticidad de Jim Kelly y la más que dudable forma de pelear de John Saxon (pero en fin, tenían que haber occidentales, qué le vamos a hacer).
Mítica y clásica. Como Bruce.