La primera parte de esta presumible saga nos sorprendió a todos por el evidente giro que suponía en cuanto a las características de los personajes; la imagen de ambos investigadores comedidos y juiciosos daba paso a unos lúcidos "gamberros" con el inequívoco sello personal de Ritchie.

Lástima que en esta segunda parte el factor que pillaba descolocado al espectador ya se haya esfumado, pero no podemos desdeñar las virtudes que presenta este filme. La trama, quizás más elaborada que en el anterior, por fin nos propone asistir al memorable enfrentamiento entre las mayores mentes de Londres; por un lado el matemático y genio criminal Profesor Moriarty y sus secuaces, por otro el "paladín" de la justicia Holmes, y sus compañeros. El filme discurre por un sendero lógico, con un principio algo confuso y enrevesado para ir mejorando a medida que transcurren los minutos, siendo su desenlace el momento revelador, donde se esclarecen los interrogantes anteriores, o se intenta al menos.

Las interpretaciones van en consonancia con las de la primera parte, con Downey como pez en el agua en su papel "macarra" con un sexto sentido y un histérico Law, enfrascado en plena boda con Mary. Rapace tiene un papel más bien de espectadora de ambos granujas. Moriarty (Harris) cumple como villano, aportando serenidad e inteligencia al filme. LLama la atención el escaso protagonismo a figuras clave como Adler y Lestrad. Mucho humor en una trama inteligente esta vez desarrollada en más localizaciones que la primera, conservando el lúgubre y siniestro aspecto, esto es elogiable.

Lo que llama y mucho la atención de "Juego de Sombras" es el excesivo espectáculo pirotécnico, es cierto que esto vende y en los cines actuales luce mucho, pero a veces resulta innecesario. Se ha abusado del "bullet time" que originó "Matrix" hace años pues en algunas escenas parece utilizarse exclusivamente para lucimiento de los efectos especiales, con explosiones y tiroteos a mansalva, uno no sabe si está viendo un film de Sherlock Holmes o fragmentos de "Salvar al soldado Ryan".

Aunque no podemos menospreciar buenos detalles que mejor visionar por uno mismo; la banda sonora, trufada de clásicos de Schubert o Mozart, muy bien emsamblados en lo que acontece en pantalla, o el impagable guiño musical a "Dos mulas y una mujer". Bravo por el genio Zimmer. Y reseñar también el estupendo trabajo de maquillaje.

En definitiva, una continuación en la línea de la primera, mucho más ruidosa y efectista, pero esto sin conllevar una pérdida en la calidad de la trama, ahora a escala mundial. Ritchie ha plasmado el duelo entre Holmes y Moriarty a su manera, primando ante todo el sentido del espectáculo. A pesar de lo que parezca en un principio, gustará a los que disfrutaron de la primera y seguirá desatando una ola de detractores. Pero Ritchie es así, y su personalidad en sus obras es inconfundible. Como en la primera, prestad atención a los magníficos créditos finales.

Michael Mann es un director que tiene en su haber filmes para el recuerdo "El Último Mohicano", "Heat" o "Collateral", aunque todavía no nos haya presentado una obra maestra con todas las letras (la primera se acercó bastante), bajo el cinéfilo amparo de los ganster de Chicago vuelve a intentarlo de nuevo.

Se parece a otras filmes sobre la misma temática, y aunque desprende buen aroma, no llega a convertirse en una de las grandes del género, y es una pena, porque trazas tenía para ello. En primer lugar, la ambientación tan lograda durante toda la película, desde lujosos y exquisitos hoteles hasta el más recóndito suburbio, todo reproducido a un nivel visual impresionante, los vehículos, las armas, los detalles, da la sensación de encontrarnos realmente en los años 30.

La película sigue la persecución que tuvo lugar entre el agente Melvin Purvis, y el peligroso delincuente John Dillinger, aclamado como heroe por la población, un personaje mediático sin duda. Las interpretaciones de los actores principales, Johnny Depp y Christian Bale no resaltan en especial, pues el primero busca demasiado lucimiento y el segundo resulta hierático, sin sentimiento, los que sí destacan son el enorme elenco de secundarios, Billy Cudrup como Hoover realiza un excelente papel, Stephen Lang como agente implacable, y el resto de la banda de Dillinger, mención especial al rabioso y violento papel de Stephen Graham, soberbio.

El guión sigue la estructura clásica, cómo empieza como un delincuente de poca monta hasta convertirse en el "Enemigo Público", aderezado con inteligentes y a veces divertidos diálogos, con guiños muy especiales a otros filmes o personajes de la época (impagable la secuencia en el cine, con Clark Gable en "El enemigo público número 1"), con magníficos ejemplos de piezas musicales, mientras Dillinger camina a su autodestrucción. Entre el extenso metraje, me llamaron bastante la atención los tiroteos, muy logrados y realistas, no así algunas partes en las que se dejan en evidencia a los agentes (quizás demasiado exagerado en algún caso).

Pero no llega al nivel de por ejemplo "Los intocables de Elliot Ness" o la más reciente "American gangster", no por falta de buen hacer y despliegue técnico, pero quizás fuera esa la clave, que el nivel para llegar a obra maestra en este género era demasiado alto para alcanzarlo. No obstante, un filme recomendable sin duda.

Últimamente se están produciendo una serie de filmes que requieren de la complicidad del espectador para que la trama funcione y este se cuestione los propios derroteros de la película, crear un enrevesado argumento con sorprendentes giros inesperados que dejen atónito al público. Veamos si "Sin Identidad" consigue este propósito.

Y es que cuando estamos visionando este thriller, no puede dejar de acordarse de uno de los pesos pesados en cuanto a tramas con "pérdidas de memoria" se refiere, la saga de "Bourne", con la que guarda bastante parecido, pero que por desgracia no llega a su nivel. La trama se desarrolla en la gélida ciudad de Berlín, comenzando de forma pausada en exceso, para virar poco a poco a la acción más rápida y brutal. Mediante el supuesto robo de la identidad del doctor Martin Harris, asistimos a una cinta en la que nada es lo que parece, pero en este caso los detalles no están bien resueltos, pues existen incongruencias y demasiados cabos sueltos, lo que produce una alarmante falta de verosimilitud.

Aunque hemos de decir que cuenta con algunas escenas espectaculares de acción, sobre todo en vehículos, y otras en las que se crea una gran tensión sobre el público, detalles de calidad pero que no se plasman durante todo el conjunto, y es una pena, porque muchas veces (demasiadas) la película arroja sobre el espectador una decepcionante sensación de "deja vu". Remarcar la intensa fotografía color azul y la escasa banda sonora ofrecida.

En cuanto al elenco de actores, muy conocidos, entre ellos uno de mis preferidos, Liam Neeson, que siempre realiza un trabajo solvente, y en este caso no lo es menos, quizás algo perdido como su personaje; acompañado de dos bellas actrices como son January Jones y Diane Kruger, realizando la segunda un estupendo papel como inmigrante ilegal, y el resto de secundarios, entre los que destaca sin duda el gran Bruno Ganz, lástima que no aparezca demasiado, pues durante los minutos que permanece en pantalla el filme gana bastantes enteros.

Demasiados cabos sueltos arroja "Sin Identidad" para ser considerada una gran película, es entretenida y se deja ver, pero algunas lagunas en el guión chirrían demasiado, y no aporta nada al los filmes cuyo eje central es la suplantación de personalidades. Para pasar el rato, se olvida con facilidad.

Según los datos históricos el llamado niño del tambor vivió en Bruch durante la Guerra de la Independencia, Isidro Llusá y Casanovas era su nombre, y la leyenda atribuye gran relevancia a la victoria conseguida por las tropas españolas en la batalla de Bruch en Monserrat, parece que el eco que producía su redoble de tambor hacía pensar que se trataba de cientos tocando.

Pero en este filme, se vive una historia de aventuras, con el muchacho del tambor como gran protagonista, pero dejando de un lado su instrumento, que sólo aparece en contadas ocasiones, o nombrado por la admiración que sienten los lugareños. Recuerda en este sentido al anterior film que comenté "Entrelobos", por varios motivos: Juan José Ballesta, el incomparable paraje natural, la persecución sin tregua, y sí, ¡también aparecen lobos!

La historia se cuenta de forma dinámica, con ritmo irregular aunque el resultado termina siendo algo tópico y puede que no sorprenda demasiado, cosa que sí hacen algunos aspectos técnicos como enfoques muy especiales de primeros planos o la peculiar utilización de algunos efectos digitales muy innovadores y acertados, como cuando se produce el redoble de tambor, de todas formas el aire que destila la película es de únicamente pasar un rato muy agradable, se disfruta, y eso aunque algunas escenas no resulten realistas o existan "trampas" argumentales y la falta evidente de profundidad.
El paraje montañoso de Monserrat y sus accidentes geográficos ayudan a conseguir esa estimable sensación.

Los actores elegidos para el proyecto cumplen, aunque no acabo de ver a Ballesta en un papel que no sea de época actual, el chaval lo intenta pero los papeles de época no van con su estilo, el resto poseen una buenas caracterizaciónes, cada uno de los perseguidores posee rasgos identificativos, un grupo en el que cada cual tiene sus habilidades y personalidad, con Vincent Pérez como un gran villano, honorable y despiadado cuando la ocasión lo requiere, e incluso Santi Millán realiza un digno papel, Astrid Berges es otro de los valores al alza con un gran porvenir.

Aunque lamentablemente da siempre la sensación de no ser una película para la gran pantalla, parece como si le faltara algo de ambición, pinta muy bien pero a la larga acaba pareciéndose a demasiados filmes en el bosque, y en este sentido también acaba con el topico de la presa que se convierte en cazador, no es que esté mal pero a la larga resta capacidad de sorpresa, aparte de que Bruc se vuelve casi invulnerable y cualquier atisbo del muchacho del tambor se transforma en una máquina de aniquilar franceses, a cada cual de una manera.

En general quizás se podría haber sacado más partido de la leyenda, aunque entretenga el tufillo a película de segundo nivel se muestra constante, le faltan detalles de peso para ser un film recordado, no obstante, constituye un rápido y simple divertimento.

Cuando uno asiste como espectador a un filme basado en hechos reales normalmente reflexiona pero de forma un tanto alejada, sin embargo en este caso dado el paraje tan cercano donde se desarrolla la trama, uno siente que podría haberse tratado de la historia de cualquier vecino con el que sostiene amistosas charlas en la plaza.

El aspecto documental cala muy hondo en el filme, se nota el desarrollo destinado a dar bastante relevancia a la naturaleza que rodeaba la vida de Marcos, pues en todo momento se destinan valiosas tomas a la vida cotidiana de los animales que pueblan la Sierra: la caza del lobo, los conejos, las ginetas, los búhos reales, y un largo etcétera que sin duda recordarán y mucho a la grandiosa serie "El Hombre y la Tierra", de Félix Rodríguez de la Fuente. Un acierto, pues uno asiste maravillado a la biodiversidad de la zona, parajes familiares y reconocibles en mi caso, con una espléndida fotografía y primeros planos de excelente realización técnica.

En cuanto a la historia, sigue un guión lógico, otorgando el mayor protagonismo a la niñez de Marcos, bastante desgraciada, y tratando a duras penas de aprender a enfrentarse a la naturaleza, siendo la parte en que aparece Ballesta la más corta, y también la más chirriante, si con el pequeño nos encontramos un relato entrañable, en la adolescencia parece fuera de lugar, escasamente creíble, pero repito, esta parte es la más breve. El resto de actores mantiene el tipo, con el habla típica andaluza cerrada que para mí también resulta un acierto (no se qué pensará la gente de otras comunidades); mención especial a Sancho Gracia que vuelve a los mismos parajes que en "Curro Jiménez" y el señorito José Manuel Soto; aunque a veces da la sensación de sobreactuación.

Se siente angustia al vivir las peripecias del pequeño Marcos, cómo es perseguido, cuando pierde a sus seres queridos, el espectador establece de inmediato empatía con aquellos que le ayudan a sobrevivir y con los propios animales, como reitero protagonistas junto a Marcos de esta historia; la subtrama del bandolero y los cabreros ayudan a amenizar el filme, pues de otro modo quizás resultase demasiado monótono.

La caracterización de los personajes es reseñable, con los habituales atuendos de la época, las formas de vida relativas al pastoreo, la extrema pobreza en zonas rurales, la subsistencia mediante la caza y la recolección, o el odio visceral por el enemigo lobo, siempre perseguido por ser considerado un competidor dañino frente a la especie humana. La música también realza los momentos importantes con temas instrumentales agradables.

En definitiva, bello relato sobre la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, que aparece muy brevemente en el filme, resaltando sobre todo los aspectos amables que contiene la naturaleza y los animales salvajes, frente a la crueldad que puede llegar a mostrar el ser humano.