Siento que a veces realizar una crítica/opinión personal de grandes superproducciones, los llamados blockbusters de Hollywood (donde el resultado final es buscar primordialmente el mayor número de audiencia, es decir, el dinero, y donde son muchas las personas que tienen influencia del resultado final, desde un grupo de guionistas, directores, productores, productores ejecutivos, hasta en muchas ocasiones varios de los actores protagonistas), me es relativamente fácil resaltar los errores que he podido ver, así como las cosas que me han gustado o degustado.

Pero claro, cuando se trata de maestros como Scorsese, donde él es el productor, el director y el guionista, es decir, es claramente su película, y encima en esta etapa de su carrera, donde no tiene nada que demostrar, ni a las productoras a la hora de vender su película ni a la audiencia para justificarse; pues claro, quien narices soy yo para decir nada.

Pues oye, me voy a animar: Martin, amigo, jefe, figura, genio, en serio …. ¡NO HACIA FALTA QUE DURARA TANTO! Pero vamos a ver Martin, la historia es superinteresante, los actores (todos de renombre mundial) lo hacen genial, la película está perfectamente dirigida, si eres muy bueno en el storytelling, pero hay que saber cortar, esta película se puede contar de sobra en 120 minutos y te viene sobrando una hora larga.

Consigues que algo que iba a ser ir al cine a disfrutar de tu trabajo se haga tedioso.Y no soy de los que piensan que ninguna película debe de durar más de dos horas, pero solo aquellas que la trama lo requiera. Aquí se hubiera entendido todo igual, hubiéramos empatizan con los Osage igual siendo mucho más corta.

Y bueno, puestos a ser puntillistas (y volviendo a dirigirme al público general), qué difícil es conseguir empatizar y querer que triunfe/se libre el antagonista de la película. Aquí DiCaprio está muy bien como siempre, pero en ningún momento empatizas, ni estás de su lado, nos quieres que le vaya bien. Qué difícil es hacer cosas como en Mach Point, Uno de los Nuestros o el Padrino.

En fin, bonita historia basada en una historia real de los años 20, donde es importante saber el contexto de la época (post IGM, ley seca, primeras cartas de derechos a nativo-americanos, inicios del FBI) que muchas veces en la película creo que da por sentado que el espectador lo entiende sin explicar nada (debe ser que no les daba tiempo, que se hacía larga sino).

Vivimos en un mundo donde lo inmediato está de moda más que nunca y la cantidad de información que recibimos es inmensa y por eso tiene que ser rápida e impactante. Supongo que esa es la razón por la que navegado por las diferentes redes sociales me he topado con varias opiniones categorizando está película como la mejor del año y de las mejores de Nolan, y a parte de poner un poco de calma, mi pregunta es: ¿recordaremos esta película dentro de 20 años?

Pero tranquilidad, estamos hablando de Christopher MotherF***g Nolan, por supuesto que es una buena película, ya solo la absoluta locura de grandes actores que contiene la película (done actores con Oscars aparecen para decir dos líneas) hace difícil que sea mala o aburrida. Murphy esta sublime y resalta en todo momento pese al espectacular casting.

La película no se centra en la bomba y sus consecuencias sino en Oppenheimer, su creación y las consecuencias en él y su alrededor de semejante creación. Tengo la sensación de que Nolan se vio obligado a incluir su vida amorosa para entender mejor al personaje pero no ha sabido como encajarlo en el resto de la trama, y hace que sea la parte más foja del filme o bueno quizás la banda sonora, que es correcta pero no sobresale, lo cual es decepcionante en una película del director.

Otro problema que veo es que Nolan no adapta su estilo a las películas sino que adapta las historias que quiere llevar al cine a su estilo de contar historias, (y sí, principalmente me refiero a la no-linealidad o discontinuidad temporal de sus películas) y eso empieza a ser un problema. Al principio hay varios lineas de tiempo que pasan rápidamente de una a otra y hasta las el final de la película no llegas a comprender el orden y el porqué de esa decisión.

Sobre su significado o lo que nos intenta contar más allá de la vida del científico americano; creo que hace un mejor trabajo explicando porque no existe la izquierda en Estados Unidos antes que hacer un alegato de no a la guerra ,violencia y proliferación de armas nuclear

En definitiva un película profunda, compleja, LARGA, interesante, educativa pero no por ello un tanto olvidable, y sino hablamos dentro de 20 años, donde quizás esa última escena que me sacó una sonrisa es lo único que me la vuelva a sacar.

Supongo que la campaña de marketing que hizo Warner Bros es suficiente para explicar el porqué era para mi necesario ir al cine para verla, pero la realidad es que desde que salió anunciada tenía claro que quería verla cuanto antes por una razón principal, y esa razón tiene nombre y apellidos; Greta Gerwig.

Para los que no estén familiarizados con esta joven directora, hace 6 años saltó a la fama con una maravillosa película independiente llamada Lady Bird (que recomiendo fehacientemente). Sus filmes se han caracterizados por construir personajes feminismos con mucha profundidad y sobre todo carismáticas.

De ahí que mis expectativas para una película como Barbie a las manos de esta joven directora fueran muy altas y esta es, posiblemente la razón principal por la que salí decepcionado, así que intentaré juzgarla por lo que es y no las ideas que me hice en mi cabeza de lo que podía haber sido.

Barbie es una comedia con tintes satíricos, pero una comedia comercial de Hollywood al fin y al cabo, por mucho que por momentos nos intente convencernos la película, (y muchas personas que han ido a verla) que en realidad es una critica a la sociedad de consumo, la objetivación de la mujer, misoginia y la figura del feminismo en el mundo capitalista.

Supongo que habrá los que pensarán que es una basura woke y que Hollywood está corrompido; y estarán al lado opuesto los que pensarán que no es más que un falso lavado de imagen de una marca de muñecas que cada vez le costaba encajar (y vender Barbies) en la sociedad y valores actuales.

Yo personalmente creo que ni uno ni otro, es una comedia comercial, con varios momentos graciosos y entretenidos, con muchas referencias al universo barbie y algún codazo de vez en cuando al sistema patriarcal y la sociedad de consumo actual (aunque no creo que le haya dolido demasiado). Una película divertida por momentos donde los personajes ni la trama ni los chistes no son demasiado complejos. Pero bueno supongo que para gustos, colores y para colores, el rosa.

Nunca se me ha hecho tan difícil hacer una critica que con esta película; y no precisamente porque no tenga claro de que hablar o como valoro esta película, sino porque sigo pensando que algo tengo que no estar viendo que los críticos y en general las personas que han visto 44 Inch Chest. Algo malo tiene que tener que yo sigo sin ver. Para mi es una obra de arte de este 7º arte y a continuación intentaré brevemente explicar porque pienso que es una de las mejores películas de todos los tiempos:

Para empezar decir que es básicamente es una obra teatral en formato cinematográfico; quitando dos escenas que dan contexto, todo pasa en una habitación con 7 personajes. Y el peso cae en ellos y sus actuaciones son las que hacen florecer este filme.

Me resulta difícil destacar alguna, porque son todas maravillosas, pero Ian McShane en el papel de Meredith es simplemente impecable; uno de los personajes más puramente carismáticos que he visto interpretar en el cine.

El diálogo es rápido y ágil en todo momento y cada frase tiene su propósito en avanzar la trama y sobretodo entender a los personajes. Al acabar la película sólo a bese de diálogo y prácticamente sin enseñar nada amás fuera de la habitación; comprendemos y entendemos quienes son todos y cada uno de los personajes. Solo un diálogo impoluto y unas actuaciones acordes puede lograr tal resultado.

Lo mas importante antes de verla es entender la cantidad de sátira y sarcasmo que hay en la película, la comedia negra que tiene, pero no es directa; es subyacente a toda la película. La película se toma en serio a si misma, como si fuera un simple drama; pero es solo el espectador el que no debe tener en serio la misma ni intentar empatizar con los personajes, especialmente con Colin (el protagonista); y es ahí donde subyace la gracia y genialidad de la obra de Malcolm Venville; en cómo la película intenta empatizar con semejantes monstruos con total normalidad.

En conclusión, una obra maestra incomprendida que prefiero que no veas para que luego no vengas con cara de sorprendido pensando que narices he visto yo para valorarla así, como tantas veces me ha pasado. Pero, si la ves y te pasa lo que a mi… pues, de nada.

Quiero ser breve porque hasta en cierto modo me duele hasta escribir esta crítica pero lo veo hasta necesario.

Lo primero las cartas en la mesa, Louis CK es y será el mejor Stand Up Comedian del mundo. Nada ni nadie cambiará este hecho. Un genio que nos ha regalado los mejores especiales de comedia que yo haya podido disfrutar.

Entonces claro, pues Messi sigue siendo el mejor jugador del mundo ahora en el PSG, pero ya no es lo mismo que cuando estaba con Guardiola o Luis Enrique. Y si, se que en parte es el paso del tiempo y en parte seguro que sus POLEMICAS con Hacienda entre otras no han ayudado.

Pero la realidad es que hasta estos partidos con el PSG hay que disfrutarlos porque cuando se retire miraremos a estos partidos dando las gracias y no diciendo SORRY.

Por destacar, el bloque de la pedofilia o sus chistes de las máquinas de rayos en los zoos nos recuerdan a sus mejores momentos en el barcelona. De esos chistes que dices, el rey sigue siendo el rey.