En 2023 se estrenó un documental sobre la vida de David Holmes, quien fue doble de acción de Harry Potter hasta la séptima película de la saga. Holmes tuvo un accidente mientras rodaba esta séptima película en Enero de 2009 y debido a ello quedo paralitico. Todo ocurrió mientras ensayaba una difícil acrobacia que hizo que su cuello se rompiera causándole una lesión en la medula y dejándolo paralizado del pecho para abajo. El documental llamado ‘’The Boy Who Lived’’ ponía el foco de atención en la difícil y peligrosa profesión de los dobles de acción y nos hacía participes de lo complejo de su trabajo.


En su nueva cinta, el multifacético David Leitch vuelve a fijar la mirada en esos especialistas encargados de rodar las escenas de riesgo de las películas. Personajes desconocidos que llevan a cabo la parte más difícil de una cinta sin recibir el mérito o el reconocimiento que merecen por ello mientras los actores y actrices principales se llevan todos los elogios y los premios. El director sabe de lo que habla ya que aparte de haber trabajado en la industria del cine como actor y productor, también tiene trayectoria como doble de acción. ‘’El especialista’’ se erige como un más que merecido homenaje hacia esta desconocida e importante profesión a la que ya era hora de que se reconociera y valorara como corresponde.


La cinta es remake de la serie de 1981 ‘’The Fall Guy’’. He de decir que no he visto la serie en la que se inspira, pero intuyo que solo se basa ligeramente en ella y que han cambiado muchas cosas respecto al original. El guion de Drew Pearce nos narra una historia romántica entre un doble de acción y una prometedora directora que tuvieron que separarse drásticamente en el pasado tras un accidente sufrido por el en un rodaje. El presente ha vuelto a unirlos y el valeroso e intrépido doble de acción Colt Seavers hará posible lo imposible con el objetivo de reconquistar al amor de su vida, incluso si eso implica jugarse el pellejo frente a una red criminal.


‘’El especialista’’ combina romance, acción, comedia y diálogos desternillantes que buscan parodiar la industria cinematográfica realizando múltiples guiños a otras producciones. Es una cinta que conoce bien sus límites y tan solo busca cumplir un objetivo. Este no es otro que conseguir que te evadas de tu realidad durante 126 minutos sumergiéndote en una historia gamberra, acelerada y frenética que cumple con las dosis de entretenimiento prometidas desde el principio. No es una cinta memorable y tiene sus pequeños fallos. Sin embargo, todo se perdona ya que consigue ofrecerte un espectáculo grandioso de entretenimiento y diversión en estado puro durante su visionado.


Los actores lo bordan en su mayoría. Ryan Gosling vuelve a demostrarnos que no solo es el ‘’chico guapo de Hollywood’’ sino que es uno de los mejores actores actuales, capaz de interpretar casi cualquier papel y que destaca especialmente en su vis cómica y romántica. Emily Blunt también realiza una interpretación correcta mientras Aaron Taylor-Johnson y Hannah Waddingham ofrecen unos villanos convincentes y muy divertidos.


Es necesario añadir que en una cinta como esta resulta imprescindible ver completos los créditos, ya que en ellos se puede apreciar el trabajo detrás de las cámaras de los especialistas que han trabajado en la película e incluso se incluyen cameos de los actores de la serie en la que se inspira. Además, se añade una escena post-créditos totalmente hilarante con la que no podrás parar de reírte un buen rato.


El apartado musical incluye canciones de grandes grupos de rock como ‘’The Kiss’’ y ‘’AC/DC’’ que combinan perfectamente con las escenas y forman el escenario ideal para que se desarrolle una historia tan gamberra, divertida y acelerada. Si tenéis posibilidad de verla en el cine, no la desperdicies. Es una de estas películas para disfrutar en pantalla grande. David Leitch ha realizado otra cinta casi tan entretenida y con tan mala baba como ‘’Bullet Train’’ de la que es una digna sucesora.

El éxito de ‘’Anatomía de una caída’’ me hizo indagar en la filmografía de Justine Triet y fijarme en otros de sus títulos como esta cinta de 2019 donde aparecen actores y actrices famosos en Francia como Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Niels Schneider y Gaspard Ulliel. También cuenta con la participación de la actriz alemana Sandra Hüller interpretando un papel menor.


Aunque Justine Triet ha alcanzado gran fama tras la mencionada cinta y ha destacado como una directora interesante cuyos proyectos vale la pena seguir muy de cerca en el futuro, lo cierto es que cintas como ‘’El reflejo de Sibyl’’ hablan poco o nada del talento de la directora (el cual al menos en esta ocasión brilla por su ausencia). El guion escrito por Triet acompañada por Arthur Harari narra la historia de una terapeuta que quiere dar un giro a su vida. Por ello, considera que ha llegado el momento de dejar atrás su profesión y centrarse en la que ha sido siempre la pasión de su vida (escribir). Aunque poco a poco comienza a vincular a sus pacientes con otros especialistas, una noche recibe una llamada inesperada de una joven en plena crisis. Sibyl decide comenzar a tratarla pensando que lo hace por el carácter depresivo de Margot (su nueva paciente) pero lo cierto es que la personalidad de la chica la atrae como si fuera un imán. Se ve reflejada en Margot sin siquiera darse cuenta de ello. Los conflictos y problemas que atraviesa son un claro reflejo de la vida toxica y destructiva que Sibyl quiso dejar atrás en el pasado. De este modo, se ve inmersa en la vida de esta actriz experimentando las mismas emociones, tormentos y pasiones que ella siente. Todo esto le servirá como fuente de inspiración para su propia novela.


Sin embargo, no todo es tan fácil como Sibyl pensaba y pronto descubrirá que las musas que sirven de inspiración también pueden devorar las vidas ajenas hasta reducirlas a cenizas.


A pesar de que la premisa y la construcción de los personajes resultan interesantes en un principio, la cinta toma otros derroteros a lo largo de su recorrido logrando que muy pronto perdamos nuestro interés inicial y nos domine la inercia y el sopor. Tampoco ayudan esas escenas de sexo de alargada duración que parecen más de una cinta pornográfica que de un producto serio. Los personajes con los que se podría haber jugado tanto resultan un tanto inverosímiles y estúpidos cuando los conoces mejor. Las mujeres sufren de crisis de histeria y están dominadas por sus pasiones e instintos más profundos mientras los hombres son meros objetos decorativos que aportan muy poco a la historia y sirven solo como respaldo para impulsar las acciones de las protagonistas.


Virginie Efira es una gran actriz. Es lamentable que en Francia (su país de origen) casi siempre le den los mismos papeles donde le dan más importancia a su físico que a su capacidad para actuar y a su increíble versatilidad. Adèle Exarchopulos y Gaspard Ulliel también están bastante desaprovechados. No la recomiendo. El simple hecho de que una terapeuta que atiende a montones de personas con diferentes trastornos asista a su vez a terapia ya dice mucho de la cinta a la que nos vamos a enfrentar.

‘’La emperatriz rebelde’’ es un biopic dirigido por Marie Kreutzer que nos relata un periodo algo desconocido de la vida de Sissi. Con un guion escrito por la misma directora, somos testigos de la madurez de esta famosa mujer a la que el mundo del cine y las series le han dedicado infinidad de obras (la mayoría de ellas centradas en otros periodos de su vida como la infancia o la adolescencia y más edulcoradas que esta). Sin embargo, la cinta de Kreutzer nos ofrece un retrato poco idílico de Isabel de Austria mostrándonos su hastió, descontento y amargura al tener que lidiar con la rígida y estricta vida de la corte. A esto se le suman muchas desilusiones y decepciones como la pérdida de su hija y su desamor por Francisco José I (la relación no se encuentra en su mejor momento). A los 40 años y profundamente asqueada de la vida y de las imposiciones de la corte, Sissi es una mujer a la que se le exige la perfección y la juventud eternas (algo que choca sin remedio con la realidad de su vida).


A pesar de que estamos ante una cinta interesante que afronta su historia con un gran realismo y nos habla de una época bastante desconocida de la vida de Sissi, la directora tiende a usar su imaginación demasiado sin respetar mucho el rigor histórico alterando de este modo momentos muy decisivos e importantes de la biografía de Sissi (algo que tratándose de un biopic es imperdonable). Tanto inventa que incluso modifica y elimina el final de la emperatriz sustituyéndolo por otro más poético. Al centrarse en la etapa madura del personaje, tampoco se dan demasiados datos significativos sobre su personalidad o su vida que nos permitan conocerla en profundidad. Para alguien que no sepa absolutamente nada acerca de Sissi, es una cinta que se queda muy corta y que no recomendaría por su falta de rigor y autenticidad.


La fotografía de Judith Kauffmann y la música de Camille son notables, al igual que el decorado, el vestuario y la ambientación. La actuación de Vicky Krieps puede que sea una de las mejores interpretaciones que se han dado de la emperatriz. La actriz realiza una actuación descarnada y brutal. Una pena que la historia no acompañe y se limite a quedarse solo con algunos detalles de la vida de la emperatriz mientras inventa otros a su antojo. Podría haber sido una gran cinta.

Kirsty Macleod perdió a su padre de forma demasiado prematura pero siempre tuvo muy presentes las enseñanzas y los valores que le transmitió siendo solo una niña. De su padre aprendió a nadar en mares en calma y también embravecidos por la fuerza de las olas. Aprendió la importancia de respirar y mantenerse a flote, aunque el agua te empuje hacia el fondo del mar de forma violenta y despiadada animada por las salvajes tormentas. Kirsty siempre fue consciente de la belleza y la crueldad que encerraba la pequeña isla en la que creció junto a su madre y su hermana (esos idílicos y bellos paisajes de las islas hébridas exteriores, unas lejanas islas escocesas) y nunca olvido la promesa que le hizo a su padre durante un día de juegos en la costa. Algún día, cuando creciera emigraría a los Estados Unidos (la tierra de las oportunidades, donde podría cumplir todos sus sueños y vivir con libertad).


Por ello, Kirsty resistió lo inconcebible y tuvo que encontrar una fuerza casi sobrenatural que la mantuviera en pie cuando la vida insistía en golpearla con más y más fuerza. Y es que el universo no solo la separaría de su gran amor mandándolo al frente para combatir en la primera guerra mundial, también la sometería a una gran prueba en la que sería víctima de una terrible agresión que le dejaría secuelas infinitamente dolorosas en su cuerpo y en su mente.


La segunda película de Richie Adams tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes a los que les cambia la vida la guerra. El guion escrito por John MacKay (el escritor de la novela en la que se basa) y el director Richie Adams tiene un claro carácter antibelicista al relatarnos con precisión y espanto el horror de la guerra (que mutila sueños y convierte a jóvenes inocentes y compasivos en máquinas de matar cuya supervivencia pende de un fino hilo). También dedica gran parte de su trama a hablarnos de la cultura de la violación (lacra social presente incluso hoy en día que convierte a las víctimas de agresiones sexuales en culpables ante una sociedad muda y sorda que prefiere mirar hacia otro lado sin querer cuestionar a los verdaderos culpables). Enmarcada en una época lejana (ubica su historia entre los años 1910-1919) nos relata a su vez lo impensable que podía llegar a resultar decidir ser madre soltera en una sociedad como esa.


La cinta es bellísima, con una fotografía de Petra Korner capaz de captar la hermosura del medio natural fascinándonos con sus instantáneas. Las imágenes del paisaje son de una belleza arrolladora y contrastan con el carácter trágico y desgarrador de la historia que se ceba con una joven dulce y amable a la que maltrata sin piedad.


Tal vez el único pero sea que algunas escenas han sido grabadas de noche y permiten poca visibilidad. Sin embargo, este hecho se comprende ya que intentan mantener en secreto una parte crucial de la trama (que si prestas atención y eres lo suficientemente perspicaz serás capaz de adivinar muy pronto). No obstante, estos errores se perdonan rápidamente ya que la cinta ofrece uno de los finales más bonitos y conmovedores que he visto en el cine. ‘’The Road Dance’’ nos habla de que a pesar de lo dolorosa y terrible que pueda llegar a resultar la vida en algunas situaciones (dándonoslo todo y después arrebatándonoslo sin piedad ni compasión) aún es posible creer en la fuerza y el poder de las segundas oportunidades. Aunque lo perdamos todo, siempre es posible empezar de nuevo y eso nos lo deja claro la resiliente y fuerte protagonista de esta cinta que es un ser humano maravilloso capaz de poder mirar hacia delante cuando muy pocas personas lo harían.


El casting no podría haber sido mejor elegido. Hermione Corfield y Will Fletcher realizan unas interpretaciones maravillosas y muy conmovedoras. Él se ha estrenado en esta cinta como actor y tengo que decir que estoy deseando verlo actuar en más películas. Aquí realiza una interpretación impresionante llena de dulzura y que te llega a lo más hondo del corazón. Con Hermione pasa igual, posiblemente sea la mejor actuación de su carrera, consigue transmitir tanto con una sola mirada. Morven Christie esta magnífica como la valiente madre de la protagonista que no dudará en hacer todo cuanto esté en su mano por protegerla.


‘’The Road Dance’’ crea una bellísima y desgarradora historia de época que si tienes la sensibilidad suficiente sabrás apreciar. Cine sensible, inteligente y con un gran mensaje que apela a nuestra fuerza interior para resistir a las peores catástrofes que nos tiene reservadas la vida.


Posdata: La cinta esta basada en hechos reales. Cuanto dolor y sufrimiento provocan las guerras y la maldad de los hombres. Y que no aprendamos nada de esto es un absurdo que nunca comprenderé.

Recuerdo que cuando se estrenó esta película en cines hace unos años tuve la loca y disparatada idea de ir al cine a verla. Menos mal que no lo hice. Después de tragarme este bodrio cutre e infumable del catálogo de Netflix (donde cuesta encontrar algo bueno en los últimos tiempos), creo que de haber ido al cine posiblemente habría salido de la sala en pleno ataque de ira dispuesta a dar caza a la directora y a obligarla a ver en bucle su película hasta que se arrepintiera de haber creado un esperpento de tal calibre y me devolviera el dinero de la entrada.


Jessica M. Thompson de buena te has librado. ‘’La invitación’’ es la última chorrada vampírica que el cine nos obliga a sufrir. Lejos quedaron los tiempos donde los vampiros podían ser aterradores y se consideraban monstruos temibles. Ya nadie mira con nostalgia cintas como ‘’Nosferatu’’, ‘’Drácula’’, ‘’Entrevista con el vampiro’’ o incluso la mágica e inolvidable ‘’Déjame entrar’’. La saga ‘’Crepúsculo’’ hizo mucho daño a las mentes frágiles y hormonadas de cientos de adolescentes y esta cinta es un claro ejemplo de ello. Tenemos a la protagonista deseosa de vivir un romance apasionado, al típico vampiro guaperas que ha de seducirla y así un largo etcétera de tópicos y clichés absurdos.


Por no tener, el guion de Jessica M. Thompson y Blair Butler no tiene ni pizca de gracia. En serio, a pesar de ser tan absurda y patética ni siquiera te ríes con las estupideces que estás viendo.


Posdata: Lo de que la protagonista sea mulata y se enfrente a una horda de vampiros blancos y de valores arcaicos ya lo hemos visto en demasiadas ocasiones sin que unos les chupen la sangre a los otros. Si pensaban que esto iba a resultar innovador, se equivocaban. En fin, no la veáis. Vuestro cerebro os lo agradecerá. Sienta peor que una borrachera de diez días. Nathalie Emmanuel hizo un buen papel en ‘’Juego de tronos’’. Espero que en el futuro elija mejores papeles que este. Si queréis pasar un rato divertido viendo una de vampiros hay muchas opciones mejores como por ejemplo ‘’Lo que hacemos en las sombras’’ que sí que fue una vuelta de tuerca al cine de vampiros y te hace reír a carcajadas durante su visionado. Con esta más bien te dan ganas de tirarte por la ventana durante los 104 tortuosos minutos de duración. Para que os hagáis una idea de lo mala que es, tuve que verla en dos días diferentes y hacer un parón de varios días entre medias. Me costó horrores acabar de verla.