Un bello remesón de emotividad y humanidad es lo define a esta inolvidable pieza documental. Un film que inicia con la premisa de una aparente historia ficticia y, por qué no decirlo, un tanto irrisoria, al tener como protagonista a un hombre de 83 años, recientemente viudo que, asqueado de la rutina y el lento pasar de los días, asume un particular e impensado reto, ser nada menos que un agente secreto, un espía. Su misión será infiltrase en un hogar de ancianos y así saber cuál es el trato que se le da a una de las residentes, por encargo de su hija.

Con un relato que se presenta como un perfecto devenir entre ternura, risas y lágrimas, no solo con el objetivo de emocionarnos per se, sino también de introducirnos hábilmente en una problemática potente, universal y que muchas veces no deja de ser incómoda para más de alguno, y que es el envejecer en nuestra sociedad actual. Exhortándonos consigo a cuestionar y repensar el cómo tratamos y vemos a los adultos mayores, pues muchas veces hemos olvidado que aquellos fueron quienes nos criaron y legaron enseñanzas valiosas que nos han de acompañaran toda la vida.

Uno de los puntos más altos de la película sin duda es Sergio, el agente 007 más humano que se ha llevado a la pantalla grande, pues más allá de su elegancia, inteligencia e incluso el ser un rompe corazones, su principal arma será la sensibilidad, amabilidad y ternura de un hombre que se involucra con el sentir de sus pares, donde por primera vez el corazón estará por sobre el deber. Sin aspirar a ser el espía perfecto, este terminará siendo el más entrañable de los James Bond.

Y, por último, no puedo dejar de realizar una mención honrosa a Marta, una residente del asilo que se roba la película junto con Sergio, al llenar la pantalla de risas y ternura, gracias a su inolvidable personalidad y carisma.

Maite Alberdi construye una obra audiovisual de las más bellas, emotivas y entrañables que he visto en el género documental y que no me cansaré de recomendar.

Y para quienes ya la han visto y quedaron fascinados con esta película, les recomiendo que vean “La once” (2014) y “Los niños” (2016), dos maravillosos largometrajes también de esta talentosa directora.

Una obra bellamente intensa y provocadora, que entreteje de forma alucinante un drama directo que muta en destellantes pasajes vertiginosos e intrigantes, propios de un punzante thriller, con interpretaciones y diálogos que irradian fuerza y actitud maravillosamente eterna. Además, inclúyele electrizantes paisajes color neón que te harán querer congelar cada plano y capturarlo, pues la belleza visual es total, junto con coreografías y música que buscan externalizar desde el cuerpo profundas emociones a través de un ritmo palpitantemente urbano.

Ema es interpretada formidablemente por Mariana Di Girolamo, quien nos proyecta un personaje enigmático y profundamente adictivo, mostrando a una mujer directa, empoderada y sin ataduras pese a todo, pues, aunque las miradas inquisidoras abundan por instantes, éstas no parecen afectarla. El reparto va en un mismo tono, con personajes secundarios potentes y muy bien logrados, que parecen ser el flujo de sangre necesario para irrigar el cerebro perpetuo de la protagonista.

La fotografía y la estérica en general es una de los aspectos más sobresalientes, pues el cuidado al detalle es fascinante, pudiendo dotar de belleza desde el más pequeño e insignificante recoveco hasta el más amplio e imponente de los paisajes del eterno Valparaíso.

Una fascinante y muy bien lograda propuesta de Pablo Larrain, un director que no defrauda en lo absoluto.

Un film más que recomendable para quienes alucinan con la buena fotografía y las actuaciones memorablemente directas y provocadoras.

Un tributo extraordinariamente majestuoso y decidido, digno del legendario Freddie Mercury, que, desde un compás rebosante en intensidad, emotividad, y, sobre todo, colmado de rock, logra mostrar de manera excepcional su ascensión a la inmortalidad, desde el transitar vertiginoso de un camino fracturado entre la divina genialidad y la tempestuosa mortalidad.

Un biopic que, personalmente, me convenció y disfruté de principio a fin, a través de una interpretación magistral e inolvidable por parte de Malek, que parece haber sido poseído por el mismísimo Freddie, siendo capaz de electrizar la piel con el solo verlo en el escenario, pero también, de conmoverte al encarnar a un hombre no exento de tormento en su vida. Acompañado de un soundtrack fenomenal, construido desde un relato musicalizado perfectamente y que marca cada instante de la vida de Mercury a partir del alma de Queen. Junto con una fotografía alucinante en belleza y grandiosidad, haciéndote sentir protagonista de los conciertos de la mítica banda de rock.

Simplemente, de lo mejor que va del año.

Suspenso histórico de tibiedad efectiva e interesante, que se ancla en un escenario inquietante de post II guerra mundial, con un grupo de agentes israelíes que en su sed de justicia asumen la misión de capturar a una de los artífices de la “Solución Final”. Pero… qué pasa cuando tu cometido se enmaraña con tu propio pasado, uno que parece nublar la vista y no querer conceder esa ansiada e inexistente objetividad.

Una película que nos presenta una historia fascinante, y ciertamente, digna de ser llevada al cine, pero que al querer desarrollarla tiende a tropezar a la hora de intentar sostener el suspenso, casi no logrando tener grandes momentos que atrapen al espectador, salvo cierta escena de desenlace. Transitando más bien en un drama histórico con intentos de thriller, que consigue ser lo suficientemente atrayente para verla hasta el final, pero que no logra perpetuarse ni volver a resonar en tu cabeza después de haberla visto.

Una propuesta de la que esperaba más y que terminó siendo un pudo ser….

Fascinante anti-utopía de consciencia cyberpunk, ceñida a un argumento formidable que entrelaza, perspicazmente, el thriller policial y la ciencia ficción, proyectando un mundo futurista desolador y decadente, impregnado de un abundante sangrado desprovisto de humanidad, como consecuencia de la transgresión biológica y moral, en aras de la materialización de un milagro, la inmortalidad, una que, por cierto, no podrá rebosar para todos. Junto con una consciencia humana disociada de una materialidad corpórea, pudiéndose cambiar de funda (cuerpo) a voluntad del poder, conflictuando aún más una sociedad ya bastante repulsiva.

Con una propuesta que va tejiendo hábilmente una red de suspenso contante y acción desenfrenada, iniciando con una aparente tibiedad y confusión en sus primeros episodios, para luego atraparte y dejarte sin ninguna salida, al ir añadiendo elementos cada vez más fascinantes, logrando una historia ascendente, oscura e inquietante. Revelando los trasfondos de cada capítulo, con un ritmo un tanto dispar al ir alternado la acción violenta y persistente, con los espacios de sosegada tranquilidad, necesaria para la remoción de recuerdos que tendrán mucho que decir. Creando además una atmósfera visual delirante, en un mundo brutalmente paradójico, con paisajes resplandecientes y carentes de límites imaginables para el avance tecnológico, que se contraponen con la desesperanza producida por la codicia y la arrogancia humana.

Incorporando referencias a algunos films del género, que pueden varias según el ojo de cada espectador, en donde prima, abiertamente, la eterna “Blade Runner” (1982), tanto en su trama angular, al aparecer nuevamente cuestiones filosóficas sobre Dios, la creación, el alma, la vida eterna y lo virtual, como en la estética, al concebir una escenario abrumador de luces artificiales cegadoras contrapuestas con una mundo decadente, guardando claramente las proporciones, además de parecer una precuela de esta misma, al posicionar la creación de clones todavía adormecidos a diferencia de los replicantes. Entre las otras películas que se pueden mencionar, esta “Elysium” (2013) que también nos presenta un lugar reservado solo para algunos, en este caso sería para los poderosos “Mats”, los cuales viven en un lugar suspendido en el cielo, dejando entrever claramente su posición en la sociedad, justo con su anhelo eterna de estar más cerca del olimpo, y, por último, esta “El demoledor” (1993) en donde se descongela a un preso para encomendarle la resolución de un caso, al igual que a Takeshi Kovacs.

Para mí lo que queda al debe, son los momentos iniciales de cada capítulo, que nos invitan a reflexionar con frases potentes, pero que, al disociarlas del cuerpo central, tienen a caer un poco al olvido, pudiendo ser más efectivo, quizás, integrarlas a escenas que requerían de un espacio de detención, como partes del relato. Aunque no se le debe quitar su esencia, que es entregar mensajes más explícitos y que no revisten de un rebuscado análisis.

En síntesis, esta es una serie efectiva en su cometido y atrapante en su desarrollo, que merece mis respetos, aliviando consigo un poco la sed de quienes gustan y disfrutan del subgénero cyberpunk. Y quizás para quienes llagaron a ella por ser una que se inspiraba en Blade Runner, les digo que es cierto, pero que para disfrutarla deben darle una oportunidad.