La segunda parte de Grindhouse es un crudo homenaje bien merecido al cine de explotación que revive la esencia de aquellas películas que ganaron un seguimiento de culto. Planet Terror ofrece una combinación de acción, horror, gore y algunos momentos de humor negro. Robert Rodríguez logró crear una película que toma algunos elementos de algunos subgéneros del cine de explotación, uniéndolos en una sola película. Cuenta con un buen elenco interpretando personajes que poseen ciertos caracteres y personalidades que son evidentes en una película de Robert Rodríguez. Wray es un personaje con un pasado que no se explica, pero existen algunos guiños e indirectas. Cherry es una ruda y bella stripper con un concepto original y lo mejor en la carrera de Rose McGowan. Josh Brolin como Doc Block es un personaje bastante escabroso. Bruce Willis incluso demostró tener carisma para ser un antagonista de cine de terror, aunque conservando su apariencia de hombre de acción. No hay que olvidar la participación del artista de efectos especiales Tom Savini. El guion no busca ser perfecto, sino ofrecer una agresiva y entretenida historia de zombis al estilo de las obras de culto que el cine de explotación y el cine de bajo presupuesto nos han traído. Gran parte de los efectos especiales son prácticos, con grotescos zombis y escenas gores muy bien ejecutadas por parte del asombro duo Gregory Nicotero y Howard Berger. Los efectos digitales mucho no se usan hasta la mitad de la película, permitiendo disfrutar de toda la sangre y las explosiones montadas. La banda sonora tiene un extraordinario ambiente que mezcla el terror con la acción y llega a sentirse muy retro como la música electrónica que muy comúnmente se utilizaba en el cine de terror de los años 70 y 80. Lograron hacer que la película realmente parezca un producto de serie B no solo por el balance de efectos prácticos y CGI, sino por la edición, dándole un aspecto de película vieja. Eso hace que realmente parezca una película que fue rodada en los años 70 u 80. Planet Terror es una película placentera para los amantes del cine gore, el cine de explotación o el cine de serie B. Una película de explotación moderna que respeta la esencia las películas grindhouse y merece ser una obra de culto. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

No es de extrañar porque esta película no se publicó hasta después de La Melancolía Del Ángel. Esta película fue claramente hecha para escandalizar y asquear a la gente y eso es lo que consigue a la perfección. Una película con muchos momentos escatológicos que sorprendentemente son reales, la mayoría sin efectos especiales. Un argumento corto y simple que no tiene relevancia, las escenas asquerosas son lo más relevante de esta película al tener como protagonista a un hombre sádico con fetiches escatológicos y un morboso gusto por la violencia. Lo que se destaca es que se trata de alguien que a los ojos del público es alguien común y corriente, pero en secreto es un fetichista morboso. Lo fascinante de eso es que sirve para reflexionar respecto a las personas que no sabemos como son sus vidas privadas y qué mañas tienen. Como siempre en los filmes de Marian Dora, la parte visual, la edición y el ambiente son lo mejor. Esta película va más allá de lo convencional y hay que ser muy de mente abierta y estómago fuerte para poder verla. Mi nota para esta película es un 5/10.

Lamentablemente, esta película, en vez de ser una continuación directa de la original, cuenta una nueva historia que al menos la protagonista tiene relación con uno de los personajes de la película original. Lo malo es que no tiene el mismo tono oscuro que su predecesora y acaba siendo una secuela innecesaria con cierta falta de sustancia y más contenido. Gran parte de esta cinta es un drama adolescente y hasta en parte se siente feminista y no de una buena manera, sin olvidar mencionar que el tono de la película es suave en comparación con la original. The Craft: Legacy es en conclusión una película mediocre que falla como secuela y por eso la calificaré con un 6/10.

A pesar de ser una película de bajo presupuesto, Silent Scream es un slasher prometedor hecho a la antigua. Es la misma historia de jóvenes siendo blancos de un asesino, pero esta vez llevado a la zona helada de Michigan. El escenario invernal sirve bastante para darle una mejor actualización a esta película para que no sea un slasher tan genérico. Las escenas de muerte están bien desarrolladas a pesar del presupuesto y cuenta con un guion simple ofreciendo un slasher bastante entretenido al estilo de los 80 o 90. Todo va bien en esta película hasta que el final te hace decir "¿qué diablos acaba de suceder?", dejando un montón de cuestiones. Silent Scream es una película de serie B que logra ser un slasher aceptable, decente y entretenido. Mi calificación final para esta película es un 7/10.

Esta película de suspenso pinta como si fuera un slasher, pero en realidad no lo es. Juega con el cuento de Juanito Y El Lobo de una manera oscura que si bien no está mal, no ofrece el terror que promete. Aunque la participación de Bon Jovi parece prometedora, la verdad no ofrece mucho por más que su personaje cumpla un objetivo vital para la trama. Todo es puro engaño y trampas hasta que al final hay un giro argumental que revela la verdadera mente maestra detrás de todo. Como una película de suspenso y misterio es un thriller interesante, pero su gran fallo es tratar de aparentar ser una película de terror. Mi nota para esta película es un 7/10.