...porque el romanticismo (por más que Hollywood se empeñe) no está reñido con la inteligencia.
...porque el protagonista es un sensible desnortado, como tú y la protagonista es una loca de la pradera necesitada de cariño, como tú.
...porque los querrás como si fueran tuyos.
...porque sus colegas son idénticos que tus colegas.
...porque es la más bonita mezcla posible entre "Clerks" y "Once".
...porque encontrar el amor sin esperarlo es como que te toque la lotería sin haber comprado el billete.
...porque por primera vez, "Winds of change" no te parecerá un baladón hortera.
...porque tiene el final perfecto.
...porque rebosa un exuberante "todo es posible" por los cuatro costados.
...porque cuesta dos duros y vale mil veces más.
...porque tiene la escena de amistad más bonita que he visto nunca.
...Y porque no hay una sensación en la vida que pueda compararse a sentir como llegan los vientos del cambio.

Los niños no son idiotas. Que las películas infantiles no suelan hablar sobre la muerte, el sexo, la traición, la venganza y otros grandes temas de la vida, no quiere decir que ellos no lo intuyan, vislumbren o especulen sobre ello. Quizás es por eso que "El rey león" es la película más inteligente que ha hecho Disney desde hace muchos años: porque no toma al público infantil por tonto ni por alienado sino que les habla de cosas muy serias sin dejar de lado sus tics habituales: secundarios cómicos, cancioncillas a mansalva, malos muy malos y buenos muy buenos...Pero en el fondo esta es una película sobre una crío que pierde a su padre siendo muy pequeño y no lo acaba asumiendo hasta que es adulto. Y Disney, una vez más se arroga la tarea de educar a los niños...incluso para la muerte.

Es posible que Arturo de Córdova no sea tan famoso como James Stewart o Cary Grant. O que Emma Pennella no sea tan divina como Grace Kelly ni disponga del vestuario de Kim Novak. O que La Latina madrileña carezca del glamour del West End londinense. O que una muerte gijonesa no tenga el mismo calado que una muerte americana. Es posible. ¿O no?

Hitchcock se llama por unos instantes José Antonio Nieves Conde y nos regala una de sus mejores películas, quizás la más perfecta y sobria muestra de cine negro jamás salida de las entrañas de la madre patria. Material de primera clase, palpitante, lucidísimo y retorcidamente ingenioso que absorbe de principio a fin con la pequeña revolución de su propuesta, un juego de espejos noir que sólo decae un poco en la cuestionable resolución final.

Menudo pedazo de peliculón ¿y qué hacéis que no corréis a buscarla?

Dice el genial "Diccionario del Diablo" de Bierce que el odio es un sentimiento cuya intensidad es proporcional a la superioridad que lo provoca. Aquí, el espléndido odio que le tributa una crepuscular, terrorífica Bette Davis a la no menos apabullante Joan Crawford no es más que una retorcida forma de reconocimiento, de postración ante una capacidad de perdurabilidad mucho mayor que la propia. Pero lo que hubiera debido ser un homenaje, se transmuta de tal manera por los celos y la envidia que finalmente deriva en algo mucho más oscuro y peligroso: al no poder arrebatarle a su hermana aquello que desea, el personaje de la Davis trata de exterminarlo. Y para ello se vale de las armas más crueles: el engaño, los jueguecitos sádicos, la tortura psicológica, el maltrato emocional y físico...Todo ello tamizado por el extraño sentido de autojustificación con el que se brindan permiso los dementes para obrar en nombre del bien ajeno.

Pocas veces la locura ha sido tan elocuente en un rostro estragado como el de Bette Davis en este terrorífico drama que sortea cualquier convención de género y ofrece, entre otras bondades, un desarrollo completamente atípico, unos personajes turbios, que rehúyen la simpatía del espectador, dos interpretaciones fuera de serie y un final tan inesperado como perturbador. Acojonante la fotografía feísta que ofrece brutales contrastes entre la luz y las sombras y no muestra piedad para la decadencia física de ambas actrices e igualmente asombrosos los recitales dementes de la Davis en un registro de mala pécora que casi casi supera a ese magistral zorrón de "La loba".

Magistral lección de cine del maestro Aldrich, "¿Qué fue de Baby Jane?" resulta una película tan claustrófobica, angustiosa y en ocasiones tan terrible como sólo puede ser la relación entre dos personas que se necesitan tanto como se odian, que dependen la una de la otra tanto como quisieran destruirse. Y es que a veces, mal que nos pese, el amor también puede derivar en eso.

En 1993, Henry Selick y Tim Burton tuvieron la generosidad de compartir sus fabulaciones con el resto del mundo en una de las películas más soberbias, maravillosas y genuinamente adorables que se hayan rodado nunca.

Esta película es conocida por todos y se llama: "Pesadilla antes de Navidad". Podría decir muchas cosas de ella pero sólo mencionaré, como de pasada, que es la mejor película que he tenido ocasión de ver en toda mi vida.

Dieciséis años después, en el año 2009, Selick se la juega sin Burton y consigue entregarnos otro cuento aún más bello y aún más siniestro, pero igual de impresionante. Porque Coraline es el retorno de un milagro. Coraline es...

- Una apasionante pesadilla de la que nunca desearás despertarte.
- Un viaje al Otro Lado del Espejo del que nunca desearás volver.
- Un reencuentro con una infancia de la que jamás debiste olvidarte.

Maravillosa revisión de Hansel y Gretel en clave de non-sense of wonder, "Los mundos de Coraline" será para algunos tan sólo una espectacular y alucinante película de animación, una divertida aventura 3-D, una rara película para niños, un divertimento, un pasarratos o una curiosidad. Pero para otros...

(el ansiado regreso a casa).