Los seguidores no solo del Real Madrid, sino también del fútbol en general, disfrutarán enormemente del documental, especialmente aquellos que son admiradores de Florentino Pérez (me incluyo entre ellos). El documental destaca que el actual presidente está destinado a liderar el Real Madrid. Aunque la historia sea conocida por todos, resulta sumamente interesante conocer los entresijos de un fichaje de esta magnitud desde una perspectiva interna. Además, no se trata de un fichaje común, sino de uno que cambia la historia del fútbol para siempre.

El documental evoca con nostalgia cómo era la vida en España hace 20 años, recordando una época en la que no existían cosas como los teléfonos móviles y destacando la importancia de esto en la negociación de fichajes. Se resaltan las estrategias magistrales que Florentino utiliza no solo con Gaspart, sino también con el propio Figo y su representante.

En resumen, este documental es imprescindible para todo seguidor del Real Madrid y altamente recomendable para cualquier amante del fútbol y del deporte en general.

Siempre he sido fan de los dinosaurios. Lamentablemente, he visto dinosaurios, sí, pero poco más. El argumento es banal y excesivamente previsible. La historia no termina de entenderse del todo bien; tampoco pido datos científicos empíricos como en "Interstellar", pero sí un poco más de sentido. Ni siquiera hay química entre Adam Driver y la niña.

Salvo la película porque, como he dicho antes, tengo problemas nostálgicos con los dinosaurios. Además, los efectos especiales son correctos y Adam Driver es un actorazo. Ah, y que no se me olvide, la verdad es que el arma que utiliza el protagonista está bastante chula; mis felicitaciones.

El cine está necesitado de películas taquilleras, no necesariamente con una técnica impecable, pero necesitamos más "Top Guns", no esto.

Fui al cine con expectativas muy altas, probablemente influenciado por la asombrosa experiencia que tuve al ver la primera entrega en 2009 siendo un niño. La verdad es que salí del cine un tanto decepcionado. Por un lado, quedé muy satisfecho con todo lo logrado en las escenas acuáticas, verdaderamente increíbles y un claro hito en el mundo de los efectos especiales. Por otro lado, a nivel argumental, esperaba mucho más, especialmente considerando que, además de tener 13 años para mejorar los efectos especiales, también había tiempo para darle un giro al guion.

La estructura es exactamente igual que la primera película: los humanos son los antagonistas, Sully se adapta a un nuevo y espectacular mundo, y al final el coronel Miles escapa, dejando la puerta abierta para una secuela. La primera vez que se utilizó este argumento fue aceptable, probablemente debido al asombro de descubrir Pandora por primera vez. Sin embargo, esta vez no resultó suficiente. Quizás la historia no tenía más que ofrecer, y esta segunda entrega exprimió todo su potencial. Tal vez no era necesario alargar la historia, pero todo esto son conjeturas y la única certeza es que volverá a ser un éxito mundial. Por ahora, solo queda esperar la tercera entrega.

En resumen, es probable que salgas de la película algo decepcionado con el argumento. No obstante, los efectos especiales y el espectacular mundo acuático creado por James Cameron hacen que valga la pena verla. Es una película para disfrutar en el cine, y por supuesto, en 3D.

Estamos ante una película muy correcta, en la que la interpretación de Marisa Abela es espectacular. En mi caso, no era un gran conocedor de la vida de Amy Winehouse, por lo que muchas cosas me han interesado y llamado la atención. He leído en varios sitios que la historia representada está muy alejada de la realidad; puede ser, pero no hay que olvidar que se trata de una película. Bajo mi punto de vista, en ningún momento se pretende ensuciar la imagen de la artista; se le presenta como una mujer prodigio, con un carácter fuerte y seguro, que, debido a distintas situaciones de su vida, toma un camino equivocado que acaba afectando muy negativamente su vida en todos los aspectos.

En cuanto a los puntos negativos, ha sido una de esas películas que agradeces meterte en la piel y empatizar con la protagonista (fruto de una brillante actuación), pero he salido del cine un tanto angustiado. Es verdad que su vida resulta dramática, pero al final, como la propia Winehouse mencionó en numerosas ocasiones, quiere que se le recuerde por su música, letras inspiradoras con toques de jazz y con algunas canciones que pongan de buen humor. Pues bien, a mi parecer, la película se centra en exceso en esa parte dramática y deja en segundo plano la parte musical. He echado en falta los procesos creativos de sus himnos inmortales y cómo estos alcanzaron el estrellato.

En resumen, en contra de lo que citan la mayoría de las críticas, se trata de una película correcta, con grandes interpretaciones y un alto nivel de absorción. Quizás la historia no esté representada al dedillo y además le falte parte musical, pero es una película correcta que, independientemente de que seas fan o no de Amy Winehouse, merece la pena verse.

Salgo del cine con la sensación de que podría haber presenciado una película de esas que marcan toda una vida, pero que, sin embargo, se ha quedado en una buena película. La ambientación del pueblo gallego es extraordinaria, con una gran fotografía, una buena trama y un crecimiento tenso espectacular durante la primera hora de la película (detallaré más adelante por qué solo durante la primera hora). El argumento resulta muy creíble, permitiéndote entender y empatizar con la posición de ambos bandos; sin entrar en más detalles para evitar hacer spoilers.

Además, la película presenta una sutil crítica hacia la despoblación de los pueblos de España, un problema real que estamos enfrentando en la actualidad y que tiene escasa solución. A pesar de que todos estén de acuerdo en que la calidad de vida en estos lugares es inigualable, la falta de recursos económicos dificulta cada vez más este estilo de vida.

Volviendo a la pérdida de tensión, llega un momento pasado el primer tramo de la película en el que hay un giro radical en los acontecimientos. La película, además de perder esa tensión y desaprovechar al brillante Luis Zahera, que desaparece por completo, se torna extremadamente lenta. Para explicarlo mejor, ves a lo lejos que se acerca una persona para hablar con uno de los protagonistas, y esperas en silencio durante esos 50 segundos que tarda en llegar. Una cosa es crear suspense y otra es caer en la banalidad. Este patrón se repite constantemente hasta el final de la cinta, lo cual es una lástima. Sin embargo, es innegable que Sorogoyen se consolida como uno de los directores españoles más destacados en la actualidad.

En resumen, la película es recomendable, con un buen trabajo de Sorogoyen, una actuación brillante de Luis Zahera, una primera hora espectacular y mensajes conmovedores. No es necesario verla en el cine, pero toda contribución al séptimo arte siempre será bien recibida.