Jeff Bridges (“Tron: Legacy“, 2010) se mete en la piel del último personaje citado, el alguacil Cogburn, convirtiéndose en uno de los mayores alicientes para ver esta película. Su personaje es arrasador, y hace recaer la total atención del espectador cada vez que hace un mínimo gesto o pronuncia alguna de sus mordaces palabras. Si tengo que definir con una palabra su interpretación, esta es “excelente”. Prometedor futuro de la joven Hailee Steinfeld, quien después de haber protagonizado pequeños papeles en cortometrajes y capítulos sueltos de series de televisión, nada menos co-protagoniza una cinta del calibre como la que aquí se menciona. Un fenomenal trabajo de la joven que deja la esperanza de que podamos asistir al “nacimiento” de una nueva actriz: si en su primer papel en el cine ha demostrado la misma contundencia asombrosa de su personaje, no puedo llegar a imaginarme qué pasará cuando la experiencia mejore su calidad. Matt Damon (“Más allá de la vida“, 2010) lleva ya mucho tiempo deleitándonos con grandes interpretaciones, hasta el hecho de convertirse en uno de los todoterrenos del cine: generalmente protagoniza cintas de gran calidad, y película a película ha ido reforzando su experiencia hasta convertirse en lo que es hoy: un gran actor. Nunca suelo detenerme a ver una película “porque sale Matt Damon”, pero siempre que la veo y él aparece encarnando algún rol, acabo completamente satisfecho con su gran trabajo. Por último decir que Josh Brolin (“W.“, 2008), actor al que intento seguir con la esperanza de verle “explotar” demostrando su gran calidad como actor, se limita a cumplir con corrección el trámite que le asignan los hermanos, haciendo un rol que se aleja del típico villano emblemático y poderoso: su personaje es uno más, un mandado dentro de la cuadrilla de criminales a la que pertenece, un desalmado que pretende ser más feroz de lo que aparenta, movido cual títere por las cuerdas de su jefe.

Respecto a la banda sonora de esta película, decir que cuando suenan los compases no hace falta preguntarse de quienes son. El característico estilo del inseparable Carter Burwell vuelve a hacer presencia por enésima vez en una película de los Coen, aportando un conjunto musical sólido, tranquilo y con algunos temas acompañados por voces, que siguen el recorrido de todos estos inolvidables personajes tan bien dibujados desde un guión maravilloso. La fotografía, de Roger Deakins, también habitual del “director bicéfalo”, consigue mostrarnos magníficas y reconfortantes imágenes de los lugares en los que ha sido filmada la cinta, entre Nuevo México y Texas. El único pero gran inconveniente de este film son unos minutos finales bastante agridulces e incompletos, bastante en la línea de los últimos “carpetazos” de los Coen. Esto hace que la cinta no pueda ser reconocida como algo que vaya más allá de la frontera de “una gran película”, definición que de todos modos delata que ante nuestros ojos tenemos un western imprescindible.

Mención aparte para los actores, que llevan a cabo unas notables interpretaciones que evidencian el acierto de la producción y dirección al seleccionarlos, pues no se me ocurren artistas más indicados para llevar a cabo un trabajo de las características del citado. A Tim Robbins ya se le conoce sobradamente por sus inolvidables interpretaciones en “Cadena perpetua” (1994) junto a Morgan Freeman y “Mystic River” (2003) bajo las órdenes de Eastwood y acompañado en el reparto por Sean Penn. Menos conocido, por lo habitual de verle como secundario o en papeles muy breves, es Michael Peña, norteamericano de ascendencia mexicana que gracias a la regularidad y corrección de sus trabajos continúa abriéndose camino en Hollywood después de la oscarizada y magnífica “Crash” (2004), la correcta y dramática “World Trade Center” (2006) o, en el ámbito de la comedia, la pasable “Cuerpos de seguridad” (2009). Breve fue su aparición en la espléndida “Babel” (2006). Y por último, aunque no por ello menos importante (me ha encantado su papel en esta película), Rachel McAdams, especialmente conocida por “El diario de Noa” (2004), también vista en la italiana “My name is Tanino” (2002) y en “Sherlock Holmes” (2009).

Con todo esto decir que la dirección ha hecho lo que pretendía. Una cómoda ‘road movie’ repleta de simpatía en la que la comedia no es sangrante ni arranca carcajadas, pero sí consigue ser muy entretenida. Los juicios morales o políticos respecto a la guerra relacionada con el argumento de esta cinta, son guardados en la mochila y cambiados, como mucho, por una breve incursión en una de las escenas y una serie de pequeños sarcasmos, hecho que ayuda a que la película sea vista por gente de todas las ideas sin la incomodidad de estar asistiendo a alguno de esos filmes que tan de moda están, en los que se aprovecha cualquier momento para adoctrinar al espectador de turno.

Una película llena de intenciones y pobre en resultado, que no consigue emocionar ni de lejos. Sus primeros minutos son bastante interesantes al comprobar cómo es el ambiente de guerra en Irak, aunque esto tampoco ha sabido ser bien explotado. Acartonada y con nula capacidad de saber transmitir un mínimo de realismo. Las muertes de los civiles resultan patéticas: "Por la carretera va un hombre con una pala. Elimínenlo." Y los llantos de sus familias, más falsos que los collares de Mr. T del equipo A. Con todo esto, una cinta floja de la que no me volveré a acordar hasta el día de mi muerte.

El inteligente, frío, malvado, calculador y corrupto secretario del Arzobispo, Waleran (Ian McShane), cargado de ambición y capaz de todo por llegar a lo más alto dentro de la jerarquía de la Iglesia Católica. El déspota Rey Esteban (Tony Curran), hipotecado a los intereses de Waleran. El codicioso y despreciable William Hamleigh (David Oakes), ansioso de un título nobiliario de la importancia del deseado por otras muchas personas en la trama, como Richard (Sam Claflin), hermano de la preciosa Aliena (Hayley Atwell). La mágica Ellen (Natalia Wörner) y su talentoso hijo Jack Jackson (Eddie Redmayne)... muchísimos personajes para un número similar de cautivadoras aventuras.

De entre todas las interpretaciones, que bajo mi punto de vista son extraordinarias, hay (discúlpenme por mi redundancia) cuatro pilares fundamentales: Rufus Sewell (“El ilusionista”, 2006), transmitiendo toda la bondad, buenas intenciones y valores de su personaje desde una prodigiosa e importante aparición; Matthew MacFadyen (“El refugio de mi padre”, 2004), que convierte la religión de su personaje en un arte y se afianza en los primeros puestos de mi humilde lista de actores favoritos del momento; Eddie Redmayne (“Tess of the D'Urbervilles”, 2008), transformando la magia de la mirada de su personaje en fascinación y misterio, canalizando todo esto a través de una muy notable interpretación; y el que para mí es el mejor de toda la miniserie por la fortaleza de su trabajo: Ian McShane (“Deadwood”, 2004), quien dota a su vil personaje de una grandiosa y siniestra expresividad, desde el sosiego del que se sabe un excelente actor (además de veterano, pues empezó su carrera en 1962), dejando como legado una sobria e inolvidable caracterización.

No podía faltar una música a la altura de las circunstancias, misión cumplida por Trevor Morris, autor de bandas sonoras como las creadas para series como “Los Tudor” (2007) o “Kings” (2008), curiosamente ésta última protagonizada por Ian McShane. La parte más destacada de su admirable obra, que completa una selección enorme, variada y muy bella de fabulosos temas, se encuentra en la estimulante pieza utilizada para la cabecera (que comparte título con el nombre de la serie) y otra aparecida en determinados momentos románticos del metraje, de la que no revelaré el título por lo esclarecedor del mismo.

Así pues, se completa con todo lo citado una épica, inolvidable e intensamente entretenida miniserie, de la que me quedo con todo sin recorte alguno y de la que además puedo sacar en claro los nombres de algunos actores que desconocía hasta el momento y a los que a partir de ahora podré seguir con entusiasmo debido a la brillantez de sus aportaciones. Imposible me resulta explicar la esencia que envuelve a este producto, que personalmente me ha encantado y del que estoy seguro siempre guardaré muy buen recuerdo.