En una carta dirigida a su compatriota, Arthur Schnitzler (1862-1931), el psicoanalista austriaco, Sigmund Freud, le confesaba: “Tengo la impresión de que, basándote en la intuición -en realidad, una sensible introspección- has aprendido todo lo que yo he tenido que descubrir mediante el trabajo minucioso con muchas personas”.

Aunque su verdadera intención, era profundizar en el estudio de la sexualidad y en las motivaciones del placer, cuando su obra, “Reigen” (La Ronda, 1897), se estrenó ante el público, el judío Schnitzler, fue tildado de pornógrafo, ¡sumado a terribles insultos antisemitas!, pues, en ella describe la relación de diez parejas que, casi siempre, terminan en un acto sexual, aunque, por supuesto -dada la moral de la época- todo es apenas sugerido con el mayor recato posible.

Cuando se ha visto la adaptación cinematográfica que, de <<LA RONDA>>, el director alemán, Max Ophüls, realizara en 1950, es fácil darse cuenta de que la sexualidad ha sido recreada como esa suerte de círculo permanente que suele adquirir en sociedad. Se habla aquí de, La Ronda del Amor, pero, es solo por la eterna manera de evitar la palabra, Sexo, que ha causado tanto escozor entre las más rancias juntas de censura.

Con un guion escrito por el propio Ophüls, en compañía de Jacques Natanson, la película se crece a medida que avanza cada escena, contando deliciosas anécdotas y aventuras, y todo transcurre de la mano -y con la observancia- de un anfitrión (Anton Walbrook) que puede parecernos un “simple” presentador… o si se quiere, el Fatum, que suele estar presente en nuestros senderos. Encadenados, o entrelazados, se van desarrollando los 10 segmentos (La joven y el soldado… El soldado y la doncella… La doncella y el joven…) y aquella Viena del año 1900, se convierte en una suerte de pronóstico de cómo transcurrirá la sexualidad en la sociedad del siglo XX. Ya dirán los que han tenido la ocasión de vivir buena parte de los años posteriores, si el filme da en el blanco o si, acaso, se equivoca. En lo personal, creo que nos pone ante el espejo con una picardía y un hacer cinematográfico que resultan muy satisfactorios.

El reparto es de primera línea: Simone Signoret, Serge Reggiani, Danielle Darrieux, Odette Joyeux, Isa Miranda, Gérard Philipe… y una clara demostración de que, “de lo que das, recibes” y que “al mundo lo mueve más el sexo que el amor”, se verá expuesta en cada encuentro y en cada desencuentro.

<<LA RONDA>>, es la segunda adaptación que hace, Max Ophüls, de una obra de Arthur Schnitzler (la primera, y menos afortunada, fue “Liebelei”), pero, la experiencia trae la madurez, y ahora sí, estamos ante un filme muy satisfactorio.

Chiquito, pero con ímpetu de ser “grande” -como tantas otras veces ha ocurrido en la historia-, Lord Farquaat, está ávido de poder, y cuando oye decir a su espejo mágico que la manera de convertirse en rey es casándose con una princesa… raudo el hombrecillo se pone en la tarea de encontrar a la princesa Fiona (elegida entre tres opciones) y de ésto encargará a, Shrek, el ogro del pantano que acaba de vencer a sus hombres en un enfrentamiento.

La palabra, Shrek, se deriva del alemán, Schreck, que significa, Fantasma o espectro. Su pronunciación es srek (no esrek, s suave) y de ahí sale, Shrek. Se trata, pues, de un ogro verde que habita en el pantano de Duloc, a donde -por orden del propio Farquaat- han ido a parar todos los personajes de cuentos que ha podido encontrar. Como buen ogro, Shrek no soporta la presencia de estos personajes y prefiere vivir en el silencio ya que, a la sociedad que tanto lo ha rechazado y discriminado, también él ahora la rechaza.

Un afectuoso y muy simpático personaje llamado, Burro -¡porque es un burro!-, el cual logra escapar de ser comprado por los hombres de Farquaat (¿captaron quién lo salvó?), se convertirá en el compañero de aventuras del malgeniado, pero noble ogro… y así comienza ésta novedosa comedia realizada con la técnica CGI (Imagen Generada por Computador) con la que, Dreamworks Animation, logra obtener otro de sus grandes éxitos.

Todo empezó con uno de los libros infantiles que, con muchas imágenes dibujadas por él mismo, publicara el newyorquino, William Steig (1907-2003), el cual salió al mercado en 1990. Adquiridos los derechos, de aquí surge el guion que escribieran, Ted Elliot, Terry Rossio y otros; y Andrew Adamson & Vicky Jenson, son encargados de la dirección que da como resultado una película muy entretenida, con muchos apuntes relativos a los viejos cuentos de hadas y aventuras (incluida una referencia a ”Matrix”), y proponiéndose demostrar que, cuando se sabe ver y cuando se sabe llegar, hasta en los peores ogros puede encontrarse un corazón ávido de dar y recibir amor.

¿Qué puedo reprocharle a la trama? El uso indelicado que se hace de ciertos animales (el ave cantora, el sapo, la serpiente…) pretendiendo causar risa, y más improcedente aún, es que sea la bella princesa Fiona la que provoca estas situaciones. En cambio, cuando se convierte en ese otro ser víctima de la maldición, es una mujer delicada y encantadora… y esto, de hecho, no resulta congruente con la resolución final, aunque se esté jugando a ser consecuente con los reclamos de la sociedad actual.

Por otra parte, el cuento del beso de amor que romperá el hechizo es ya harto trillado... y ni qué decir del espejo consejero y de la transformación “desagradable” que se produce al caer la noche.
No obstante, ¡la presencia de Burro es encantadora!; Shrek resulta humano y fiel reflejo de la eterna discriminación que nuestra sociedad no logra tramitar... y, Lord Farquaat, se asemeja tanto a ciertos gobernantes que hasta hoy día subsisten, que, algo de la realidad queda debidamente plasmado y, <<SHREK>>, cumple con la tarea de divertir... si no se es demasiado exigente.

Cuando después de una ardua labor, la colonia de hormigas ha recogido la comida para los próximos días, una pandilla de saltamontes llega, ocasionalmente, para robárselas. Esto se ha vuelto tan habitual, que ya las hormigas recogen comida para ellas y la pandilla, en plan de asegurar, así, su subsistencia. Hasta que, un día, una de las hormigas obreras, Flik (quien juega a ser inventor), no quiere seguir soportando éstos abusos, y entonces propone que irá al pueblo a buscar bichos valientes que los ayuden a luchar contra sus agresores… pero, a unos actores de circo, él los confunde con guerreros y será, a ellos, a quienes lleve a la colonia para que les defiendan.

Lo que sigue es imperdible, pues, será una encantadora y aleccionadora aventura en la que, lo que parece desventaja se convertirá en ventaja, y donde se demostrará que, perseverancia e inteligencia, pesan más que fuerza y brutalidad.

Como para otras tantas películas, la historia de, <<BICHOS>>, surgió en uno de los almuerzos donde se reúnen los creativos del Estudio Pixar, y lo que, al final, escribieron, John Lasseter, Andrew Stanton y Bob Shaw, es una mezcla de su propia creatividad, bebiendo de numerosas fuentes cinematográficas como, “Los Siete Samuráis” (Akira Kurosawa, 1954), de la cual toma la base general del conflicto y la manera de resolverlo; “The Three Amigos” (John Landis, 1986), en la que tres actores son confundidos con héroes y llevados a un pueblo para que liberen a su gente de los bandidos; además de una serie de guiños a otras películas de Disney como “Dumbo”, “Bambi” y otras diversas. También se rememora el cuento de Esopo, “La Cigarra y la Hormiga”, sobre la cigarra que se dedica a cantar mientras la hormiga trabaja, pero, cuando llega el invierno, recibirá una buena lección de ésta para que deje de ser zángana.

Con una enorme creatividad que se advierte en la elaboración de personajes, en la creación de espacios y objetos, en la edición, musicalización y demás elementos técnicos, los directores, John Lasseter y Andrew Stanton, logran una trascendental aventura que rememora con precisión la lucha de clases y la manera de resolverla. Más langostas, en definitiva, porque viven en el desierto, andan en enjambre, su aspecto es desagradable… ¡y son temibles cuando arrasan las cosechas!, los saltamontes de la película tienen cierto grado de perversa inteligencia; conocen el peligro de un pueblo enardecido; y su líder Hopper, sabe muy bien cuál es su talón de Aquiles cuando, luego de ilustrar metafóricamente el ataque de miles de hormigas, añade: “Si una hormiga se rebela contra nosotros, les aseguro que todas lo harán pronto. Esas hormigas ridículas, nos superan en número de cien a uno y si llegan a averiguarlo ¡adiós a nuestro estilo de vida!”.

Con el propósito de acercar a las hormigas a la especie humana, los directores optaron por ponerlas en dos piernas y con dos manos (ellas tienen seis patas); el color rosa fue, seguramente, para resaltar su toque romántico; y también su rostro fue humanizado para que la metáfora las asemeje mucho más a nosotros. De igual manera, el añadir extremidades, ese tono café claro y fealdad a los saltamontes, fue pensando en hacerlos intimidantes.

Como es habitual, hay espacio para los apuntes de humor; para una sentida historia de amor entre la princesa y el plebeyo… y para demostrar que, no se debe subestimar a nadie porque, el día menos pensado, se puede recibir una desagradable sorpresa.

"Por las hormigas explotadas del mundo”, <<BICHOS>>, es otro llamado a la toma de conciencia… por esto sería que, es la única película de Pixar, que no se ha convertido en una franquicia, ¡y la seguimos anhelando!

Con su orgullo pisoteado, cuando se entera de que alguien robó, en Egipto, la Gran Pirámide de Guiza (o Keops) y la reemplazó por una plástica, hecho que es noticia internacional, Gru -quien, hasta ahora, ostentaba ser el más grande de los villanos- decide volver a ser el Súper Villano más poderoso de la tierra, y entonces planea robarse la luna (¡sí, el satélite de la tierra!) tras enterarse de que, en cierto laboratorio, han creado un potente Rayo Reductor. Tras conseguir apoderarse de él, ayudado por sus compinches Minions, otro súper villano llamado, Vector, se lo arrebata… y al ver cómo, tres niñas de un orfanato, entran fácilmente a su guarida para vender galletas, Gru se propone adoptarlas, aunque no es que los niños le despierten simpatía alguna, pero, cree que, con su ayuda, podrá entrar y recuperar el Rayo Reductor.

Estamos ante una jamesbondiana historia con efectos especiales, fabricante de armas a bordo y súper villanos. Con un protagonista que, en su carácter, se parece a, Oliver Warbucks, el multimillonario calvo de, “Annie” (John Huston, 1982), que, tras tenerla consigo unos días, decide adoptar a la niña huérfana. Con una figura que se asemeja a un flamenco y también a una grulla (de aquí podría provenir su nombre); y con una recursividad que no la supera ningún villano que hayamos visto antes.

Creo que, camuflada entre esa lucha por la supremacía de un par de súper villanos, lo que tenemos en, <<GRU, MI VILLANO FAVORITO>>, es una estupenda historia de amor, en la que un hombre insensible, que muy poco afecto recibió en su vida, de pronto se siente valorado… y, quizás, tenga aquí la ocasión de descubrir que también tiene corazón, y que, hay algo que es más valioso que todo el poder del mundo: El Amor.

Es un gusto ver a las tres niñas, Agnes, Margo y Edith (junten sus letras iniciales), jugando como el pequeño, Roshan (“Ice Age”, 2002), a sacar calor de donde solo hay un frío helado. Pero, el poder de los niños es irresistible… y quien no sea capaz de sentirse humano ante ellos, está perdido para siempre.

Escrita por, Cinco Paul y Ken Daurio, basados en una historia de Sergio Pablos, la película –primera de la productora, Illumination Entertainment-, fue dirigida por, Chris Renaud y Pierre Coffin, quienes, ante el éxito logrado, se convirtieron en los directores de planta de las nuevas producciones.

<<GRU, MI VILLANO FAVORITO>>, estuvo nominada a los premios Oscar, y a los BAFTA, por Mejor Película Animada, y cualquier reconocimiento lo hubiese merecido porque, el diseño de producción, la dirección artística, la banda sonora, los diálogos... lograron en conjunto una película de gran belleza visual; la más admirable inventiva; y unos personajes que, sin resistencia alguna, nos llegan al alma.

Surgen aquí esas “cápsulas” amarillas llamadas Minions, que también tienen su corazoncito y pronto tendrían su propia película, más dos nuevas apariciones en las secuelas de Gru, que queda uno con ganas de ver.

Título para Latinoamérica: MI VILLANO FAVORITO

Se dice que, el Desierto de Atacama, es el lugar no polar más árido de la tierra. Habitualmente carece de plantas (excepto ciertas especies de cactus), y tampoco hay insectos, animales terrestres ¡y ni siquiera aves! Se extiende por gran parte del norte de Chile cubriendo una superficie aproximada de 105.000 Km2. Es una región rica en hierro, oro y plata; tiene, además, grandes reservas de boro, litio, sales de potasio y nitrato de sodio; y es también el lugar con mayor potencial de energía solar del planeta. Allí se produce una temporada de lluvia cada 15 años cuando menos, y se dice que se han registrado períodos de hasta 400 años sin lluvias en su zona central… aunque, entre enero y febrero de cada año, se produce una que otra lluvia con fuertes tormentas eléctricas.

La temperatura, en el día, oscila entre los 25 y los 50°C., y en las noches puede llegar a bajar hasta -25°C., sobre todo en la zona de Ollagüe. Por sus características especiales (altura sobre el nivel del mar, escasa nubosidad, lejana contaminación lumínica y la casi inexistente humedad del aire), el Desierto de Atacama ofrece la visibilidad nocturna perfecta para la observación astronómica, y es por eso que allí están instalados grandes telescopios que permiten contemplar el espacio de una manera bastante objetiva siendo, según se ha dicho, el mejor lugar del mundo para observar el firmamento. Más de una docena de observatorios están ubicados en sus terrenos (Paranal, Alma y La Silla, entre otros) y los astrónomos allí, siguen buscando respuestas sobre los orígenes del universo, la composición de los astros, la estructura planetaria, es decir, su trabajo es, esencialmente, con el pasado.

El talentoso director chileno, Patricio Guzmán, de pronto ha encontrado una analogía entre la astronomía y su propia búsqueda, firmemente anclada en los hechos ocurridos en la década de 1970-80, durante el gobierno de Salvador Allende y en los tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet, cuyo despotismo, tras el derrocamiento del presidente democráticamente electo, trajo opresión, tortura, desapariciones y la muerte de miles de sus compatriotas. Según el informe que, la Comisión Nacional sobre Política y Tortura, hizo público en el año 2011, hubo más de 40.000 víctimas de la dictadura, entre ellas, 3.065 muertos y desaparecidos. También se afirma que, hay 30.000 extorturados en Chile y cerca de 30 mil más que nunca hicieron la denuncia por miedo a represalias.

En esa interrelación, entre la búsqueda del pasado de parte de los astrónomos y la búsqueda del pasado por parte de Guzmán, conoceremos las ruinas de Chacabuco, el campo de concentración más grande que hubo durante la dictadura, y oiremos el testimonio de algunos sobrevivientes que estuvieron allí e hicieron una significativa labor… ¡y, sin duda, nos dolerá en el alma cuando veamos la difícil y obsesiva labor de algunas madres que, día tras día, año tras año, desde el fin de la dictadura (marzo de 1990), siguen buscando a sus hijos desaparecidos en la pampa y en el desierto de Atacama, donde ya se ha comprobado que muchas de las víctimas del régimen fueron enterradas!

Tienen toda la razón quienes protestaban en Chile en busca de su hijos y parientes, cuando en una pancarta escribieron: “No fue una guerra ¡fue una matanza!”

Con una lograda fotografía que incluye valiosas imágenes tomadas por los astrónomos, y con esa sensibilidad a que nos tiene acostumbrados Patricio Guzmán, <<NOSTALGIA DE LA LUZ>>, para bien de la historia, resulta ser otro valiosísimo documental.