¿Qué más podemos pedir? Stallone y Schwarzenegger juntos... Bueno sí, podemos pedir mucho más, El Padrino, Lo Que El Viento Se Llevó, etc... pero que bueno verlos de nuevo y encima juntos. Entretenimiento puro y duro. Acción. Años 80 revival. Teníamos ganas de Arnie, después de 8 años en política.

Como siempre en este tipo de películas hay que decir que no podemos esperar actuaciones sobresalientes, guiones para el recuerdo, que no haya fallos de continuidad o gazapos, que los personajes tengan una gran evolución y que no haya situaciones irreales. Esto es lo que es: Cine de acción. Ayer vi Lincoln. Hoy me apetece 105 minutos de algo más digerible. Y punto pelota. Hay para todos

La película se trata de una mezcla de cinta de acción con elementos ochenteros y noventeros con el thriller, película carcelaria y hasta un poco de ciencia ficción. Cuenta con el guion habitual en este tipo de cintas: Lo explica todo de forma rápida para meternos en el tema sin más dilación, sin tiempo para comprender a los personajes (especialmente los secundarios) y con las típicas frases de tipos duros. Algunas sacarán una sonrisa y todo.

Entre Arnie y Sly, como era de esperar, buena química entre sus personajes que esperas que la líen como solo ellos saben hacerlo. Durante la película estarás todo el rato sin quitar la mirada y con una sonrisa sabiendo que estás viendo dos grandes del cine de acción de los ochenta haciendo de las suyas.

La pena es que Sam Neill está poco aprovechado y hubiese estado bien haber creado más empatía y evolución con su personaje. Desde el primer momento en que vemos al médico sabemos que va a colaborar. Y Caviezel como villano no me gusta. Me pasa como con Noriega, demasiado guapos, demasiado elegantes, demasiado blandos y con caras de buena persona. A su mamporrero Vinnie Jones le va que ni pintado el papel.

La población reclusa es bastante típica: Al Qaeda, nazis o ladrones de guante blanco y es cierto que algunas situaciones son inverosímiles como por ejemplo que Sly adivine donde están, pero que más da. Son unos viejos rockeros soltando tiros y dando mamporros.

Solo para fans. Luego no vengas por aquí llorando porque pensabas que ibas a ver una de Ingmar Bergman o algo así

Una excelente Emily Blunt casi salva esta película de Tate Taylor con una buenísima actuación como mujer divorciada y alcohólica. La inglesa hace un papel de esos que si fuera una película estrenada un poco más tarde y con más presupuesto y publicidad quien sabe si podría ser nominada a los premios de la academia

Vaya por delante que no me he leído la novela así que voy a pasar a analizar brévemente la película que vi ayer mismo en el cine. Durante la misma pensé que el argumento tenía mucho de telefilm de domingo a las cuatro pero con buenos actores (a lo Match Point, pero sin tan buen guion como la cinta londinense de Woody Allen, ya que los diálogos son tan brillantes y a mitad de metraje La Chica del Tren el ritmo cae un poco). También me vinieron a la cabeza elementos hitchkonianos y briandepalmianos, así como de Perdida (Gone Girl) de David Fincher en ciertos aspectos del lenguaje cinematográfico.

La verdad es que todo el equipo artístico hace un gran trabajo en la película y yo destaco a Justin Theroux, que no ha sido nombrado por otros compañeros de Filmaffinity.

Le doy un aprobado a la película. Quizás no es para todos los públicos.

Como siempre y al acecho de los cambios sociales que se producían en la España de los 70 y 80 los directores de las llamadas españoladas no dejaban escapar una y en este caso era el divorcio el tema en cuestión que dividía la opinión de la sociedad española. De pequeñito vi muchas de estas películas pero ya de adulto he querido verlas de nuevo.

Si algunos pensaban que la familia peligraba para el personaje de Fernando Esteso suponía todo un problema porque tenía dos amantes con las que tenía un hijo con cada una y a ambas les había prometido divorciarse de su mujer cuando se legalizara esta opción. En clave de comedia por supuesto Esteso trata de echar el problema para adelante.

Quizás el visionado actual no le encuentre mucha gracia a este tipo de humor pero en su día si que provocaba carcajadas en la sala. Es cierto que es un humor diferente, quizás más influenciado por el slaptick humor que dicen los británicos . Es una película muy corta y destaca el gran nivel del reparto: Agustin González, Manuel Alexandre o Rafael Alonso.

También destaca la gran cantidad de destape que sale, incluso para este tipo de películas. El espectador masculino se podrá deleitar con los cuerpos de Nadine Rochex, que creo que sale más tiempo desnuda que vestida o con María Salerno. Quizás demasiado ya que las escenas sexuales (con parodias mezcla Benny Hill con la Naranja Mecánica) le cortan bastante el ritmo a la película

En 1996 Van Damme estaba en pleno auge de su carrera y unió sus fuerzas con el director chino-hongkonés Tsui Hark y con el ala-pívot de los Chicago Bulls Dennis Rodman. El baloncestista tras fichar por el equipo de Jordan y lograr la mejor temporada de la historia de la NBA (superada este año por Golden State Warriors) era un icono cultural de los noventa tanto por sus extravagancias como sus noviazgos con Madonna, Carmen Electra y sus peinados y tatuajes.

A este trió se unió como villano Mickey Rourcke, el sex symbol masculino de los ochenta gracias a Nueve Semanas y Media y que estaba de capa caída.

Double Team es la típica película de acción (con mezcla de Buddy Film en la segunda parte) con una idea muy buena pero con un guion pobremente desarrollado. Ambientada entre Amberes y Roma Van Damme es un agente que tras fracasar en su misión de acabar con Stravos (Rourcke) es recluido en La Colonia, una isla sin escapatoria donde esconden y viven como Dios los propios agentes que han fracasado en su misión, y de paso forman un consejo que asesoran técnicamente sobre asuntos de geopolítica a no se sabe quien. Pero nuestro belga tendrá en la cabeza a su mujer embarazada que se ve acosada por Stravos y solo buscará salir de esa fortaleza en forma de isla.

La segunda parte de la película sirve para lucimiento de Rodman, un vendedor de armas primero preocupado por su dinero y luego por la causa familiar de Van Damme y cuyo carisma sacará de una sonrisa a más de uno, lanzando puyitas y comentarios con doble sentido que solo los aficionados a la NBA entenderán.

Para mi se trata de una película floja pero fácil y agradable de ver que se pasa volando. Van Damme en su salsa entrenando, mostrando biceps, estirando las piernas y haciendo gestos al espejo.

Muchos os habréis dado cuenta que el personaje de Karra Elejalde, Koldo, dice en una ocasión cuando va en el coche con su hija Amaia "Y punto pelota". ¿Un vasco como Koldo diría esa expresión tan castellana? No lo creo. Es una pequeña muestra de las debilidades y defectos que tiene el guion, y viendo que entre los guionistas está el bien considerado Borja Coegaba la cosa tiene delito. Decía un crítico de FA que la película está realizada sin ganas. Ese ejemplo bien podría ser una muestra

8 Apellidos Vascos se podría considerar como una mezcla de una capítulo completo de Aida con Vaya Semanita. Los que hayan visto la serie de la ETB no se verán sorprendidos e impactados con esta propuesta que podríamos denominar como "comedia autonómica". Me parece muy sano hacer este ejercicio nacional pero no creo que sea pionero en esto: A parte del citado programa de la ETB tenemos también la película de 1996 Airbag en donde también se mezclaba el humor regional con gallegos y vascos, y de una manera más ingeniosa, original y transgresora. Tampoco la idea de introducir a un personaje en un habitat diferente es una novedad porque tenemos la saga Bienvenidos al Norte (Francia) y Bienvenidos al Sur (Italia)

Lo mejor bajo mi punto de vista es el personaje de Karra Elejalde. Koldo tiene momentos muy divertidos por su forma de hablar aunque al principio de la impresión de que esté sobreactuado. En su primera aparición me pregunté como un vasco como Elejalde podía hacer tan mal el acento vasco pero a medida que la historia avanza su personaje va cogiendo forma.

Dani Rovira cumple. Aunque eclipsado por Elejalde su personaje Antxón/Rafa cumple bien y con encanto su doble cometido guipuzcoano-sevillano. Creo que no va a ser el cómico definitivo de este país pero tiene la gracia del tonto enamorado al que todo le sale mal

Carmen Machi es Aida (momento lavadora en el barco) y Clara Lago no lo consigue en su papel vasca borde y vestida de abertzale. No transmite nada, ni siquiera su vasquidad. Papel muy exagerado. Decían los del diario ultranacionalista abertzale Gara que porque no habían contratado una actriz vasca. Les tengo que dar la razón, hubiese sido lo mejor. Me viene a la cabeza Marta Etura o Barbara Goenaga. Por actrices en paro será

Me sorprende el éxito que ha tenido esta comedia. Tiene escenas divertidas, es innegable, especialmente cuando Rafa se tiene que disfrazar de izquierdista vasco y conoce a Koldo (la escena de la sociedad-restaurante). Consigue sacar 3 o 4 carcajadas y que se podía considerar como entretenida, pero no es algo revolucionario. Por eso le doy un 5 de nota, un aprobado justo. Consigue hacer reír pero la historia y el guion carece de consistencia