En “127 Horas” acentúa especialmente esta narrativa, y es que la historia se presta, ya que con la presentación del personaje transmite de forma muy acertada el carácter aventurero, jovial y lleno de energía de su protagonista.

El personaje principal ha sido encarnado por un más que acertado James Franco, el cual es sobre todo recordado por su rol en la saga “Spiderman”, y que hasta ahora no había tenido una oportunidad real de mostrar todo su potencial interpretativo. Y es que más allá de los buenos o malos actores, también existen los buenos o malos personajes, y este trabajo en concreto debía ser un “caramelo” para cualquier actor con posibilidades de encarnarlo.

Para Danny Boyle, convertir esta historia en un buen producto cinematográfico no era tarea fácil, nos encontramos ante una historia con prácticamente una misma localización y a un solo personaje, circunstancias que hacen inevitables las comparaciones con la también reciente “Buried”, donde la totalidad de la película transcurre dentro de un ataúd, aunque por supuesto “127 Horas” goza de mucho más “aire” y cobra mucha más fuerza al tratarse de una historia real.

Es ahí donde reside el reto real de esta película, y es que el director debe sacar al espectador del agujero en el que ha quedado atrapado el protagonista, para llevarlo dentro de su cabeza, es ahí donde realmente transcurre la trama, y es a través de delirios, pesadillas, y revisiones de su pasado donde la historia cobra fuerza, de cualquier otra forma, estaríamos sencillamente ante la recreación de un dramático suceso, que además ya fue grabado en video por su propio protagonista, y del cual también contamos con un documental en el que el mismo relata lo sucedido.

Precisamente, en el punto fuerte de la película, es donde también Boyle se excede, y es que las ensoñaciones a veces se vuelven excesivas en busca de una trascendencia de la que ya goza de por si la historia, sin necesidad de demasiados efectismos, y uno puede echar de menos, sin caer en el morbo, pasajes de la historia con mucho más silencio, en los cuales se sintiera y se mostrara de forma aún más cruda y real la soledad y situación extrema de su protagonista.

Pasando a aspectos más técnicos, “127 Horas” goza de una estupenda fotografía a la que contribuyen sus espectaculares localizaciones, así como de una excelente edición y montaje, que mezcla de forma muy acertada imágenes puramente cinematográficas con otras grabadas en primera personaje por la propia cámara del protagonista. Si a todo esto le sumamos su reducido metraje, y una gran banda sonora, obtenemos un buen producto final, que además pasa en un suspiro.

En definitiva, una notable película que ha sabido trasladar a la gran pantalla una de estas historias que transforman en héroes a personas anónimas, historias de superación personal que inspiran, que nos hacen ver qué hay personas que no se rinden, y que por vivir un día más, lucharán a alicates, uñas y dientes.

Valorando aspectos más técnicos, la película goza de una ambientación envidiable de los años 90, que se apoya en un elaborado trabajo de vestuario, fotografía y texturas, así como en una Banda Sonora con algunos temas icónicos de la época.

En cuanto al tratamiento que reciben los combates de boxeo, “The Fighter” nos ofrece una interesante visión, y es que al tratarse de una historia real, opta por una narración totalmente televisiva y analógica de los combates, rodándolos con las mismas cámaras que se utilizaban en la HBO para estas retrasmisiones deportivas en los 90, y dotando así a la historia de un tono que casi roza el documental cuando llegamos a estos pasajes.

En cuanto al montaje y edición, la película goza de un ritmo adecuado, que mantiene el interés en la historia durante casi la totalidad de su metraje, y es sólo en su parte central, y coincidiendo con la más prolongada ausencia de Bale en pantalla, cuando la historia pierde algo de fuerza. Afortunadamente la trama recobra fuerza en su parte final, y su trama queda resuelta con solvencia.

En definitiva, encontramos en “The Fighter”, una notable cinta que revisa el sueño americano, la familia y la redención, y es que cuando el cine bebe directamente de historias reales como esta, se consigue la medida justa de épica y altas dosis de realismo.