Me ha parecido una película novedosa en su planteamiento incluso a pesar de los 30 años que han pasado desde su estreno. A diferencia de todas las películas de fantasmas que estamos acostumbrados a visionar, el fantasma no es ni un villano ni un ser que se dedica a asustar a la gente, sino un personaje más de la película, con su historia, su personalidad y sus motivaciones, como cualquier ser vivo. No trata de acojonar, ni causa daño alguno al protagonista, ni aparece de repente pegando el susto padre: sencillamente trata, con desesperación y con todos los medios a su alcance, de comunicar un mensaje y pedir ayuda para que el misterio de su muerte se resuelva y así poder descansar en paz. Brillante el hecho de que la propia cámara parezca ser a ratos el fantasma, mostrándonos el mundo y las escenas desde su perspectiva, y brillantes también las argucias de las que el ánima se vale para comunicarse con el compositor viudo. Podemos incluso atisbar su personalidad, cosa que pocas veces pasa en una película de este estilo: la infantil curiosidad que muestra al tocar una tecla del piano en el que acaba de escuchar su nana favorita, su frustración cuando las cosas se complican y no salen como él quiere, su desesperación, su rabia ante la injusticia de su estado, su tristeza y su soledad. De hecho, y teniendo escenas más que inquietantes en su haber (la de la pelota, la de la bañera, la de la sillita, etc), esta película tiene el mérito de haber sido la única en la que el fantasma me provoca tanta compasión y simpatía como miedo. Los sentimientos que me embargaban iban desde "pobre fantasmita, qué mal lo trataron" a "joder con el enano, déjalo ir cuando se cabrea".

Escenas memorables:

-El accidente del principio: escalofriante ver cómo una familia tan feliz se puede truncar para siempre en cuestión de segundos.
-La cara del niño reflejada en la bañera.
-La pelota cayendo por segunda vez desde la escalera.
-La sillita de ruedas que aparece de repente junto a la escalera.
-La sesión de espiritismo, especialmente cuando se descubren las piscofonías.
-El cristal que se rompe de repente dejando entrever qué ha sucedido con el policía.
-La escena final, cuando, con todas las cuestiones resueltas, el fantasma del niño escucha por última vez su nana favorita antes de descansar por fin en paz.

El trato cruel al que es sometido el pobre elefante (ridiculizado, explotado y marginado), lo que sucede con su madre cuando la declaran loca por defender a su hijo, y sobre todo, la surrealista y rayante escena de la borrachera, no dejaron en mí otra cosa que tristeza (en los dos primeros casos) y una vaga sensación de malestar y confusión (en le tercero). No recuerdo escena más angustiosa y deprimente en mi infancia que la de contemplar cómo separan a Dumbo de su madre encerrando a esta a cal y canto, y cómo los dos lloran de pena cuando el único contacto que puede tener ella con el elefantito es cantarle una canción de cuna y acariciarle con la trompa a través de los barrotes. Sólo de recordar esa escena se me pone un nudo en la garganta.

Lo mejor:

-El personaje de Malamadre. Luis Tosar hace un papelazo que con toda seguridad será un Goya al mejor actor. Desde el primer momento se convirtió en mi personaje favorito. Es duro y despiadado, sí, pero porque no tiene nada que perder, y no ejerce la violencia gratuita, sino con un propósito bien definido. Su causa es justa y todos los abemos: las reivindicaciones que hace son más que rezonables, y no dedice organizar un motín porque sea malo o porque quiera dar por el saco, sino porque sabe que es la única forma de que le escuchen. En el fondo, es un buen tipo, y posee un honor, un sentido de la amistad, un valor y una honestidad que para sí quisieran todos los funcionarios y negociadores que salen en la película, que no dudan a la hora de vender al joven funcionario atrapado si de ese modo consiguen conservar su puesto o salvar su pellejo.

-Que Malamadre sobreviva al final. Impagable la cara de terror que se le queda al traidor colombiano cuando sus ojos se cruzan con los de Malamadre y se da cuenta de que ha sobrevivio, y de que está sentenciado...

-El guión. Los dialogos son de lo mejorcito que he oído últimamente. Pocas películas pueden hacer que te retuerzas de tensión, te partas de risa y asientas enfervorecido con la cabeza a la vez, pero esta lo consigue con creces.


Lo peor:

-El personaje de Antonio Resines, el "malvado carcelero facha que le pega de leches a los reclusos y seguramente tiene la foto de Franco enmarcada en su mesita de noche", está ya un poco manido, ¿no? Era tan malo maloso que parecía de cartón piedra. Aún así, su muerte me dejó un agradable sabor de boca: estaba pidiendo a gritos que lo matasen.

-La carga de los antidisturbios es el momento más flojo de toda la película. En primer lugar, queda muy forzado que se autorice una carga de esas caraterísticas. ¿Desde cuando la policía carga a lo bestia contra civiles desarmados que lo único que hacen es protestar?
En segundo lugar, no me parece creible que una mujer embarazada se meta en semejante follón; el instinto natural de todas las madres es proteger a su bebé, no correr hacia los antidisturbios con una tripa de seis meses.
Y, además, una porra de goma de los antidisturbios no puede matar a una persona. Hacer perder el bebé a Elena por culpa de un mal golpe en la barriga, sí, pero, ¿matarla? Muy inverosímil.
En definitiva, que esta parte está muy cogida con pinzas, no parece más que un recurso forzado para hacer que a Juan se le vaya la pinza ya no tenga nada que perder.

-El asunto de los etarras. Al principio queda bastante bien, pero me decepciona un poco la resolución del asunto. Tanto lío con eso de "los rehenes perfectos" y al final nadie se acuerda de ellos. Además, me fastidió que no los mataran. Mucho ruído y pocas nueces.