Viendo "Fur" enseguida se comprende el "Imaginary" del título original, no porque lo que se cuenta no haya podido suceder exactamente tal cual si no porque toda la película está sumergida en un entorno de cuento fantástico, de amor imposible, con un aire de bendita y estrafalaria originalidad. El intento absurdo de los traductores del título en España y hasta de ciertos carteles cambiados pensados ambos como para vendernos un thriller llevarán la cara de asombro (y porqué no desesperación) a muchas personas que no obstante ya habrán pagado su entrada. Lo que Shainberg realiza no es ni por mucho un biopic, Arbus está allí, es un personaje real, pero lo que se cuenta es sólo el descubrimiento de un mundo aparte estimulante que arranca a Diane de su acomodada y rutinaria vida. Kidman a lo mejor sobreactúa en su excesiva utilización de sus, por otra parte, maravillosos recursos dramáticos. Downey Jr. tiene uno de esos papeles que no se olvidarán con facilidad de su filmografía. Y aunque "Fur" no vaya a ser una joya memorable sí que merecerá la pena volver a ella de vez en cuando en cuanto a su condición de film aparte, mezcla aparentemente imposible de fantasía en la realidad, semilla romántica única en un mundo de tópicos uno tras otro.

Justo cuando uno se pregunta al principio "¿Otra película sobre el holocausto?" el film se crece y da una respuesta más que evidente. A este nivel sí, una y quinientas si hace falta. Porque aunque en base "Sorstalanság" no escape en líneas generales en aspectos formales, a modos ya tratados en otros films precedentes del mismo tema, Koltai (debut en la dirección de este grande de la fotografía en el cine) consigue arrastrarnos, introducirnos en el día a día de un campo de concentración con pasmosa habilidad. Y eso huyendo la película de la muerte explícita y la tortura más evidente como aparecía demoledora por ejemplo en "La lista de Schindler", Koltai ataca más al aspecto psicológico de la agonía, a cómo el espíritu humano va decreciendo en situaciónes tan desgarradoras. Centrada en un personaje principal, el del jóven hungaro conducido a Alemania, al que no abandonaremos nunca durante el metraje, "Sorstalansag" deja varias cosas para el recuerdo, al menos una escena imborrable y muchas de gran fuerza, y una banda sonora de Morricone simplemente impresionante. Cine altamente recomendable incluso para los saturados de la tragedia del Holocausto y porque no, hasta para los que huyen de los dramas como de la peste, porque de dentro de este drama se recibe una fuerza que desborda a la tragedia. No es otra más, es una menos de las que se tengan que hacer para llegar a hacer medianamente justicia con el recuerdo de las víctimas.

La obra de Ulrich Seidl abarca ya tres décadas y la gran mayoría de sus trabajos son poco conocidos fuera de sus fronteras austriacas. Su obra es principalmente dentro del documental y en "Import/Export" seremos testigos del poder que tiene este realizador de Viena para captar fragmentos de una pasmosa, a veces hermosa y otras nauseabunda, realidad. Lo paradójico o inteligente de la función es que le da la vuelta a lo que en principio podían manifestar esas imágenes, siendo el rostro de la muerte lo hermoso y el espéctro del sexo lo horrendo. Uno se queda contemplando a esos ancianos esqueléticos, casi inmóviles en sus camas de ese asilo-hospital y entrevee la belleza de la humanidad aún en su decrepitud, en cambio el golpe de salvajismo y deshumanización está en el tratamiento tan seco y cortante de las relaciones sexuales. Todo esto sumergido en un cruce de caminos de dos personajes principales que nunca llegarán a encontrarse, la enfermera ucraniana que viaja a Austria para encontrar mejores oportunidades y el guardia de seguridad austriaco con pocas luces que termina viajando a Ucrania para sacarse los cuartos con máquinas tragaperras. Seidl reparte además los retratos más crueles, sarcásticos, hipócritas y desagradables en sus compatriotas, esos que exportan, mientras que en los inmigrantes de los que forma parte Olga son los que soportan las tiranías de quienes los acogen mientras luchan por salir adelante. Todo rodado con sobriedad, espacios, tal vez la duración total sea algo excesiva, con tiempo para la interpretación y todo con una buena dosis de realidad de la que deja momentos duros, emotivos y mensajes tan complejos de interpretar como la vida misma.

Supongo que me expongo a recibir un buen número de No en la utilidad tras intentar justificar una película aparentemente tan banal y conocida como "Hatchet". Pero lo cierto es que entiendo la película como una sana Serie B, (perfecta para un Grindhouse por ejemplo), producto que acepta y presume de sus limitaciones y condiciones y que ofrece 80 minutos de entretenimiento gore-cómico. "Hatchet" de entrada rompe enseguida con el esquema de "grupo de amigos que se mete en líos" y construye un grupo secundario que finalmente será el principal más variopinto y original. Los amantes del gore encontrarán aquí bastantes bestialidades realizadas a la forma tradicional de hace diez o veinte años. Al modo de la menos lograda, "Dead Silence", éste film me ha llevado a un punto nostálgico, de un tipo de cine de terror diferente más en modos que en temas, más próximo a lo que se hacía en los 80 y en los 90 que al espectáculo chusco-sonoro de la mayoría de los films de género actual.

Este es un film lastrado por varias cosas, una de ellas es su inapropiada pareja protagonista, la nula capacidad de Javier Pereira para construir un personaje medianamente convincente y en menor medida algo parecido con Ruth Díaz pero sobre todo es una película de esas que tienen buenas ideas de fondo, un apreciable intento de búsqueda de originalidad en el género pero un machacante despropósito en el guión, sobre todo en lo que concierne a los pequeños detalles, esas conductas imposibles, esas reacciones de muy baja coherencia. Cabezas sin dudas es mejor director que guionista y tal vez por eso debería delegar en esas funciones porque su parte de puesta en escena y realización es apreciable pero el ritmo y progreso de la trama en cuanto a la historia termina siendo plomizo cuando se ve a la legua que maneja material interesante. Y así como conclusión "Aparecidos" queda como una película semiapreciable que no han sabido rematar con holgura, sin afinar, una lástima.