Irregular trazado de estos directores donde Win Wenders cuenta, como siempre, la aparición de un ángel, Erice, como siempre, la vida y el recuerdo; Herzog, como siempre, el abandono del hombre y la naturaleza, Kaige, a lo oriental, la pérdida de la memoria; Kaurismaki, como siempre, tan gélido pero tan genial, un cuento amoroso. Spike Lee, como siempre, tan pesado con sus tratados políticos; y Jim Jarmusch un corto, que como mucha de sus veces, te deja a medias. Me quedo con Erice, Kaurismaki y Herzog. Y el mejor plano, el del indígena mirando al reloj en el último plano del corto de Herzog. La mejor fotografía, claro, se la lleva el añorado Erice.

Con otro guión genial Mankiewicz realizó una muestra más (como en La huella, con la que tiene ciertas similitudes) de cómo encerrar a sus protagonistas y hacerles dudar sobre el sentido de la existencia, lo ridículo del amor y la ambigüedad de sus mentiras. Elegante puesta en escena, donde el director toma parte de la ironía de lo detectivesco(esa familia del detective...) y el final feliz para tomar los esquemas clásicos del cine de asesinos y darle una vuelta tras otra para mantener al espectador en estas dos horas, en constante atención. Eso lo consigue un maestro.

Con una excelsa fotografía y, sobre todo, excelentemente interpretada por el niño protagonista, "Misterios de Lisboa" te deja exhausto de tanto cine en estado puro: encuadres majestuosos, diálogos que citan amoríos y penurias de sus protagonistas e historias en flash-back imperiales. Todo ello para contar vida, amores y las coincidencias que un destino alejado de lo melodramático (y este es el gran acierto del director) afecta al conjunto de sus personajes. Si no se pierde el hilo en todo su metraje, la película es arrolladora. Todos aquellos que echaban de menos desde hace tiempo un peso pesado "de època", o algo parecido, aquí tienen su película. De todas maneras, no hay duda de que es cine sutil, delicado y con ganas de cuidar las formas, ya sea en por cómo se cuenta la historia a través de sus diálogos o por las imágenes, cargadas de suntuosidad.

No sólo por reflejar el nacimiento del movimiento obrero en Italia, sino por ser una película aún de actualidad, "Los camaradas" puede trasladar su mensaje sobre la pobreza, la explotación en el trabajo, la incorporación de la mujer en el mercado laboral y las relaciones entre los empresarios y sus obreros hasta el día de hoy. Seca a veces, áspera, ruda y triste en muchos momentos es una película tan bien interpretada por todos sus protagonistas como firmemente dirigida.

Aunque su estética de cómic y la ambientación son bastante buenas, lo plano de sus personajes, que están cerca del sonrojo y la repetición de situaciones (además de meter a la fuerza las historias de amor de forma más que enclavada a unos esquemas resabidos) hacen de esta serie una más de las pasajeras series televisivas que no pasarán a la historia por saber llevar a la pequeña pantalla una historia gráfica que busque algo más que el entretenimiento llevadero y sólo pasable. Hasta las escenas de acción, que podrían marcar una diferencia, se repiten casi idénticas en cada episodio, y su narración no consigue mantener un nivel entre el despiste y el abandono.