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Críticas ordenadas por utilidad
28 de octubre de 2010
11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo más serio e interesante de Van Damme, ya sólo esto merece cierta atención. Elevarlo a cine de culto es una grosería, pero no cabe duda de la grata sorpresa que proporciona el observar a Jean-Claude en su "biopic", lejos de su propio papel de bulto musculoso.
Entrañable por momentos (la escena con la taxista no tiene desperdicio) e inútil en algún otro (habría que enseñarle al director la utilidad de un flashback).
En cualquier caso es un trabajo amable y divertido que con poca pretensión puede ser capaz de abrazar aquellos que detesten las calcomanías de Van Damme y los que lo adoran.
Entrañable por momentos (la escena con la taxista no tiene desperdicio) e inútil en algún otro (habría que enseñarle al director la utilidad de un flashback).
En cualquier caso es un trabajo amable y divertido que con poca pretensión puede ser capaz de abrazar aquellos que detesten las calcomanías de Van Damme y los que lo adoran.
25 de enero de 2010
15 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Valiente pero fallido proyecto de Amenábar donde engancha la sinopsis y una eterna espera emocional que nunca llega (ni tan sólo con el desenlace).
Amenábar no consigue convencer en ninguno de los tres temas que deambulan por Ágora, la religión, la astronomía y el amor.
-El conflicto religioso termina por ser algo hueco en su contenido y pobre en su guión.
(La violencia es mala, venga de dónde venga, vale)
-Los razonamientos astronómicos de Hipatia acaban por irritar, más cuando no logran alcanzarte y son además la parte más floja en la sólo suficiente actuación de Weisz.
-La que se presenta como una lucha escondida de amor hacia Hipatia entre dos hombres acaba diluyéndose en el transcurrir del largometraje sin conseguir llegar a ningún lugar.
Y en todos los citados aspectos, un problema añadido, que no es su criticada lentitud, sino su falta de ritmo.
Ante todo la dirección no deja de ser correcta y efectiva, a pesar de algún que otro elemento (innovador) difícil de concebir, véase esos diminutos hombres corriendo a cámara rápida desde un plano cenital, que lo que consigue es restar, explícitamente, emoción a la violencia, puesto que no es el espectaculo que el director desea ofrecer. Y los ilógicos zooms desde el espacio exterior, estilo "google earth", que te separan de la película incomprensiblemente.
Tal vez Amenábar ha querido abarcar demasiado con Ágora, desea contar una história épica, pero algunos aspectos y sobre todo su guión, la convierten en la típica película que no alcanza sus pretensiones.
Valiente, sí, pero lastima...
Lo mejor: El atrevimineto del director.
Lo peor: Los 50 millones.
Amenábar no consigue convencer en ninguno de los tres temas que deambulan por Ágora, la religión, la astronomía y el amor.
-El conflicto religioso termina por ser algo hueco en su contenido y pobre en su guión.
(La violencia es mala, venga de dónde venga, vale)
-Los razonamientos astronómicos de Hipatia acaban por irritar, más cuando no logran alcanzarte y son además la parte más floja en la sólo suficiente actuación de Weisz.
-La que se presenta como una lucha escondida de amor hacia Hipatia entre dos hombres acaba diluyéndose en el transcurrir del largometraje sin conseguir llegar a ningún lugar.
Y en todos los citados aspectos, un problema añadido, que no es su criticada lentitud, sino su falta de ritmo.
Ante todo la dirección no deja de ser correcta y efectiva, a pesar de algún que otro elemento (innovador) difícil de concebir, véase esos diminutos hombres corriendo a cámara rápida desde un plano cenital, que lo que consigue es restar, explícitamente, emoción a la violencia, puesto que no es el espectaculo que el director desea ofrecer. Y los ilógicos zooms desde el espacio exterior, estilo "google earth", que te separan de la película incomprensiblemente.
Tal vez Amenábar ha querido abarcar demasiado con Ágora, desea contar una história épica, pero algunos aspectos y sobre todo su guión, la convierten en la típica película que no alcanza sus pretensiones.
Valiente, sí, pero lastima...
Lo mejor: El atrevimineto del director.
Lo peor: Los 50 millones.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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23 de mayo de 2011
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Efectiva pero poco arriesgada aventura del señor Allen, destinada al sector de admiradores con bajas o nulas pretensiones de crítica (o bienvenidos al club). Allen seguirá (para algunos) o volverá (para otros) a la retórica más clásica de sus virtudes y nos dibujará una estable sonrisa capaz de perdonar la ridícula auto caricatura del director en su protagonista, el sello de su clarinete o la clonación de personajes para, sobretodo, degustar unos entrantes que como ingrediente principal presenta un paseo turístico por las calles parisinas y un final con lluvia incluida que más de uno habrá soñado (o visto...) antes.
Y es que por más que se esfuerce Woody en el mensaje, a veces tiempos pasados sí fueron mejores. Porque París también puede ser Manhattan, pero no lo ha sido.
Y es que por más que se esfuerce Woody en el mensaje, a veces tiempos pasados sí fueron mejores. Porque París también puede ser Manhattan, pero no lo ha sido.
16 de octubre de 2010
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La incalculable capacidad interpretativa de Malkovich se queda huérfana a lo largo del trayecto. Una lástima. Sobretodo por la fuerza del relato, probablemente sin estar a la altura de la novela, como casi siempre.
Tal vez no sea el ritmo ni su lentitud, tampoco la ténue profundidad en sus emociones, ni tan si quiera las ganas de uno esperando ver a John perdiendo el control de su temperamento. No.
Tal vez sea la simbiosis que hay entre la impotencia que se expresa y la falta de contundencia que Jacobs emplea.
Y no entendamos por contundencia una dosis de dramaturgia más agresiva...
Por ello a uno le queda un sabor similar al... Casi.
Lo mejor: Malcovich, sin duda. Y el final.
Lo menos mejor: el Casi.
Tal vez no sea el ritmo ni su lentitud, tampoco la ténue profundidad en sus emociones, ni tan si quiera las ganas de uno esperando ver a John perdiendo el control de su temperamento. No.
Tal vez sea la simbiosis que hay entre la impotencia que se expresa y la falta de contundencia que Jacobs emplea.
Y no entendamos por contundencia una dosis de dramaturgia más agresiva...
Por ello a uno le queda un sabor similar al... Casi.
Lo mejor: Malcovich, sin duda. Y el final.
Lo menos mejor: el Casi.
6 de agosto de 2010
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tal vez la línea más recta de adentrarse en una comunidad aymara sín pisar territorio chileno. La participación de los propios habitantes del pueblo que se prestaron para el humilde y sensato proyecto de su director, dan al film un carácter documentalista que no tiene desperdicio. Los hechos reales sobre los que se basa este "corto-largometraje" acaban por rubricar este pequeño y escondido éxito del cine chileno en pleno apagón cultural de la represiva dictadura del general Augusto Pinochet.
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