Fritz Lang uno de los grandes genios del séptimo arte, nos regala una nueva entrega de cine negro tras alcanzar un éxito notable con "La mujer del cuadro" y "Perversidad". Polifacético como pocos, esta vez la trama se centra en las altas esferas sociales, ofreciendo un thriller policíaco como pocos. Movidos por la ira, la muerte y los deseos de venganza, los personajes discurren bajo una dirección sobresaliente a lo largo de la oscura atmósfera.

Dave Bannion, un sargento de policía interpretado por Glenn Ford, encarna el buen desarrollo de los actores a lo largo del film, transformando y evolucionando el guión. Así, el sabueso de traje y sombrero pasa de ser un hombre afable y hogareño a la peor pesadilla de los culpables, sirviéndose de la ayuda de Moll Debby, de feliz esposa a despiadada y vengativa mujer. Cada plano está cuidadosamente diseñado, para no hacernos olvidar que Lang viene del puro expresionismo alemán, hablando con imágenes aun cuando las palabras adquieren trascendencia.

Por lo tanto, si a unas interpretaciones notables, una fotografía excelente y una dirección inmaculada, le añadimos un guión a la altura de giros narrativos eficaces y poderosos, nos queda una de las grandes obras de la década de los 50. El círculo se cierra y continúa, puesto que todo puede esperar mientras siga la lucha contra el crimen, cueste lo que cueste.

“Gravity” es de esas películas que para poder saborearlas debes de salir a cenar a restaurantes especializados para degustar aquellos platos que no se pueden cocinar en casa. Su éxito de taquilla, viene confiado a la valentía del espectador por convertirse en un comensal atrevido, dispuesto a ingerir aquello que se le ofrezca sin excesivas explicaciones sobre su contenido. Aquí radica la propuesta original de Alfonso Cuarón, que termina guisando la típica y familiar carne maquillada con muchas y nuevas especias en forma de tres dimensiones.

Siempre me gustaron los directores valientes y polivalentes, como Tom Hooper (“The Damned United”, “Los Miserables”), dispuestos a enfrentarse a diferentes historias y situaciones que contar, y es admirable como en “Gravity”, el director se embarca en un proyecto exterior, dando la impresión de que termina obsesionado por la belleza visual, preocupándose más por la presentación del menú que de su propio contenido. La puesta en escena no admite mejoras, pero intenta alimentar por los ojos, ofreciendo un espectáculo ocular que empequeñece el guión, recargado de situaciones forzadas y pizcas de sentimentalismo americano demasiado visto en la gran pantalla, atiborrando de pan para camuflar el hambre. El vino tampoco acompaña, y el regusto en el paladar termina amargando en base a unos pobres diálogos y a una lentitud hacia la mitad del largometraje que resulta desesperante.

Si bien sus propuestas serán valoradas entre las mejores cocinas del panorama cinematográfico de este año, en el intento de compararlas con antiguas proyecciones, como “La Vida de Pi”, sale claramente derrotada, en parte, quizá, porque se equivocaron de plato estrella, entregándose demasiado al escaso talento de Sandra Bullock, que si bien hace el mejor papel de su vida, no llegas ni por asomo a identificarte con el personaje como en el caso de Ryan Reynolds en “Buried”.

Paradójicamente, lo mejor, llega con el postre. Cuando piensas que te has equivocado de restaurante y que has arriesgado demasiado, con las últimas dulces cucharadas, tomas el café pensativo, saliendo de la sala de cine destacando aquellas cosas que intentas por todos los medios dejar a un lado. Llegas a encuadrar el film en una mezcla entre 2001 Odisea en el Espacio, llevada a 90 minutos de rodaje, y Allien, en cuanto a la acción y sucesión de fotogramas que preparan al espectador para un qué ocurrirá en el paso siguiente. Termina la noche y piensas que no has cenado tan mal después de todo, lo apruebas, sabes que es de esas sesiones que no olvidarás nunca, pero sabes que no volverías.

Desde que Kirk Douglas de la mano de Stanley Kubrick y Marlon Brando una década después pusieran de manifiesto las amenazas de la vida militar llevada a cabo como ideología patriótica y símbolo de honor humano, nadie había tratado con tanta sutileza el concepto de las consecuencias humanas, sociales y morales que proyecta el lado más oscuro del hombre para con sus semejantes y por ende consigo mismo, derivadas del factor bélico.

Desde un inicio populista que suena casi a mofa dentro del marco de la cinta, hasta el: "Usted no ha estado en la guerra, es normal que se desahoguen los muchachos con una pelea a la salida del bar" con el que Hank, ajeno de las consecuencias que cada acción lleva consigo, pronuncia impunemente. Se trata con punzón suave e hilo fino, pero se masca agriamente en el aire respirado por cada poro de camuflaje que impregna el uniforme, poniendo en evidencia algunas cintas avergonzantes del género, como (y que me perdonen los seguidores de Eastwood) "El Sargento de Hierro" o la más reciente y vomitiva "Acto de Valor" (2012).

Los senderos, que esta vez discurren por el mitológico Valle de Elah, encabezados en la marcha por Tommy Lee Jones y en la que solo Charlize Theron parece quedarse atrás-, viajan a largas millas de distancia estableciendo el marco geográfico en dos fronteras que todos hemos vivido en un marco temporal no tan lejano, poniendo de manifiesto que las barreras humanas sobrepasan el vínculo emocional, a miles de kilómetros de lejanía entre aquellos que a su vez se sienten más unidos y cercanos sentimentalmente. Puede que en el valle David no tuviera miedo de Goliath pero cuando nuestros esfuerzos quedan separados, cuando más creemos que es necesario y cuanto más dejamos de pensar en nosotros y miramos por algo abstracto, que se puede sentir pero no tocar, más impotencia sentimos con nosotros mismos y con los demás. Será mejor cambiar el rumbo de nuestro viaje.

Escrita y dirigida por el controvertido Gaspar Noé, "Enter The Void" se nos presenta en palabras de su creador como: "el sentimentalismo de los mamíferos y la vacuidad brillante de la experiencia humana". Guste o no, la propuesta imprudente y atrevida del francés -que ya habíamos visto en "Irreversible-, no deja indiferente a nadie. Apoyado en una técnica que conduce al travelling hacia su cúspide más alta, el conjunto visual nos sumerge en una cápsula hipnótica que expresa a través de los efectos plásticos y los sueños, un trabajo del que David Lynch podría sentirse orgulloso.

Reconociendo que el film no es apto para todos los públicos, hay que tener en cuenta que no vale cualquier día y lugar para disfrutar de él. Hay que adentrarse, dejarse llevar como el protagonista a lo largo de la película, y navegar junto a la cámara flotante hacia una experiencia disfrutable e irascible al mismo tiempo. Pronto se nos plantea, en una majestuosa primera entrada, la colección de luces, sombras, nubes y claros, de tal modo que no era necesario el plano en primera persona para volar junto a Óscar y sentirse realmente colocado. Todo ello, pondrá a prueba todos los sentidos y tus escrúpulos, porque, realmente...¿podemos encontrar belleza en lo detestable?

Quizá por ello encontremos pocos partidarios de la propuesta. Es evidente que sentimos repulsión hacia lo que tapamos de la realidad: conversaciones tabúes, situaciones que no forzamos, charlas que no llegan, el yo no lo haría o pondría la mano en el fuego por...es entonces cuando preferimos mirar hacia otro lado...y allí encontramos a Gaspar, poniéndonos una cámara. Las luces de navidad aquí son de un Night Club, la amistad se convierte en traición, las personas que amamos, nos fallan...solo cabe preguntarse si "Enter The Void" es más auténtico que imaginario, o si efectivamente es surrealismo.

Ópera prima de Juan Carlos Fresnadillo, que, tal y como le sucedió con “28 semanas después” (2007), se queda a medio camino entre la originalidad y la torpeza, la genialidad y el fracaso, la potencia sin control, que no le sirve de nada. Y es que la película ya camina sola entre lo fantástico y lo dramático, en un extraño bagaje con tintes tan atrevidos como absurdos. En el intento de ver una doble moral que juegue con la psicología del espectador para plantearse hasta qué punto estamos asistiendo a un compendio de ambigüedades que ponga a prueba su fortaleza mental, queda la vaga sensación de que son ideas que desde un buen punto acaban perdiéndose en un mar de árboles que conforman un bosque demasiado frondoso como para tenerlo claro.

Es cierto que el director demuestra una cierta capacidad para filmar determinadas situaciones y su manejo de la cámara no pasa desapercibido. Además, cuenta con la colaboración de un buen puñado de actores sobresalientes, entre los que tenemos el gusto de presenciar a Von Sydow. Sin embargo, el guión es engañoso, la trama está cogida con pinzas y los personajes muestran una pasividad inaudita en dicho trayecto. No hay interés, no hay razonamiento, no hay un objetivo claro hacia el que dirigir una obra que, siendo interesante a nivel primario, no alcanza la totalidad para considerarla una buena película, permaneciendo fría y distante.