Este gran documental y su posterior, realizado por Novoa en 2012: “La Dama de Cao: El Misterio de la Momia Tatuada”, del que no encuentro referencia en Filmaffinity, constituyen una joya de primer orden al divulgar con rigor y todo lujo de detalles los trabajos de desenfardamiento de las momias que los arqueólogos realizaron, sus hallazgos con filmaciones originales, y la recreación de los rituales que pudieron descubrirse con la investigación posterior.

- “El Señor de Sipán”, fue un gran sacerdote guerrero mochica, cuyos restos fueron hallados cerca de la ciudad de Chiclayo en Huaca Rajada, en 1987. Se encontró cubierto de oro, plata y cobre de pies a cabeza, con su pectoral sembrado de piedras semipreciosas y con collares de oro al cuello.

- “La Dama de Cao” fue la primera mujer gobernante en Perú de la que se tienen noticias, cuya momia natural apareció también con un excelente estado de conservación, en el sitio arqueológico El Brujo, a unos 45 km al norte de Trujillo, en el Departamento de La Libertad, en Perú.

José Manuel Novoa (1954 - 2017) fue un eminente antropólogo, y un prolífico escritor, periodista y documentalista, con más de 170 películas de historia, antropología y arqueología en su haber y numerosos libros y artículos destacados sobre sus investigaciones. Dirigió también publicaciones de viajes y aventura, y programas de radio.

Con muchos premios internacionales a sus espaldas, ha sido uno de los más reconocidos directores de cine arqueológico en España.

8 capítulos de 40' rebosantes de emoción, salpicados de canciones que hicieron historia, no necesariamente cuando fueron compuestas, ni cuando fueron emitidas por las emisoras de radio, sino cuando la gente decidió que debían ser cantadas a coro por miles de personas protagonizando la historia: la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, New Orleans y el Katrina, la carrera espacial, el SIDA y la liberación sexual, la guerra fría, el derribo del muro de Berlín, el feminismo y la lucha de la mujer, el 11S y las últimas guerras...

Canciones que hicieron historia o canciones que quedaron grabadas en la historia como fósiles vivientes dando testimonio real del hecho vivido. Cantantes elevados a líderes sociales, a iconos revolucionarios, y a fieles compañeros de viaje.

La idea de la serie ya es sobresaliente. El guión aún es mejor, y los testimonios de los protagonistas, y el montaje. Y es de agradecer la pasión con la que está hecha porque se contagia vigorosamente.

Cultura estadounidense casi en exclusiva, sí... pero cultura apasionante en estado puro. Una gozada para los sentidos. Un canto a la nostalgia más esperanzadora.

¡Guau! Qué gozada.

Sin desvelar el final del episodio, creedme que deja patente que “Outlaw Country” no es un film aislado para TV… Se trata de un final como aquellos en los que, tras unos segundos de desconcierto con el fundido en negro, aparecía el sugerente subtítulo de… “TO BE CONTINUED”.

Desgraciadamente, parece que nadie apostó por la serie… Y me llama la atención, porque este episodio piloto cuenta con ingredientes más que sobrados para estar muy por encima de la mediocre media de series al uso…

Un contexto de mafiosillo local en el Tennessee de la música country en circuitos menores… estrellas de segunda fila que llenan conciertos en descampados, celos y neuras de una cantante en horas bajas, secretos del pasado y bandas de delincuentes de poca monta que roban coches, avionetas y cogollos de maría… Pistolas y guitarras…

Chico protagonista resultón (Luke Grimes, el próximo Grey ‘el de las Sombras’), y chica protagonista buenorra (la actriz y cantante Haley Bennett)… Además de secundarios de prestigio:

- Mary Steenburgen, Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por “Melvin & Howard” 1980, y con más de 30 películas a sus espaldas.

- John Hawkes, Oscar al Mejor Actor de Reparto por la magnífica “Winter’s Bone” 2010, donde brilló tanto como Jennifer Lawrence; y nominado por su papel protagonista en “The Sessions (The Surrogate)” en 2012, junto a la maravillosa Helen Hunt.

- Travis Fimmel, el Ragnar Lothbrok de la serie irlandesa “Vikingos” (2013)

Excelente fotografía del bilbaíno Juan Ruiz Anchía (Goya a la Mejor Fotografía por “Mararía” 1998, y con 30 películas en su haber, alguna de ellas más que relevante, como “María’s Lovers” 1984, “House of Games” 1987, “The Seventh Sign” 1988, “Glengarry Glen Ross” 1992, u “Off the Map” 2003.

Buena factura, atractiva banda sonora, dos reputadísimos directores de series de tv que acumulan muchas temporadas (Adam Arkin & Michael Dinner), y muchos topicazos en el guión, que todo hay que decirlo…

Ignoro qué razones tuvo FX para no seguir con esto… Personalmente, vería con gusto su continuación.

Buena producción, con muchos exteriores y una factura notable. El casting mezcla bien y las situaciones y diálogos son realistas y graciosos, afortunadamente por este orden.

No es una comedia de situación al uso en torno a un sofá, con retahila de chistes, a cual más flojo pero con coro de risas enlatadas por detrás…

A años luz de “Modern Family”, pero tras haber visto el episodio piloto, creo que grabaré la serie.

A ver si hay suerte.

Esta peliculita interpretada muy por encima del nivel de su dirección, me ha hecho añorar la novela de Fannie Hurst, la versión que de ella hizo John M. Stahl, y sobre todo, la versión que Douglas Sirk nos regaló en 1959: “Imitación a la vida”, la cima del melodrama, probablemente.

No he leído la novela de Wendy Kesselman, pero firmando también el guión, no apunta a que pensemos que la película se pueda alejar mucho del texto original… En el proyecto de Sirk, Fannie Hurst no firmó el guión. Lo hicieron Eleanore Griffin & Allan Scott.

Allí el tema a ocultar era el racismo contra los negros. Aquí contra los judíos. Allí el drama se justifica en la vida misma. Aquí en una quasi comedia adolescente con abuela oráculo, guardián de los libros y la memoria…

Muy bien Claire Danes, Jude Law, y Jeanne Moreau. Un descubrimiento ver a Julia Stiles tan joven… Tan lejos de Dexter aún…

La fotografía es plana; los diálogos, básicos… casi infantiles… la música se permite acompañar imágenes con corrección simplona, y el coordinador de todo esto es Billy Hopkins : un director del que no he encontrado antecedentes a esta mediocridad, ni un legado posterior…

En fin…