El original Tim Burton ha cogido un historia tan original como la de "Alicia en la País de las Maravillas" y la ha vuelto vulgar, ¿por qué? es algo difícil de entender.
La chispa del cuento está en un mundo de locura en el que nada es como debería ser; aunque el título habla de "maravillas", hay poco de maravilloso en ese mundo, que resulta más bien agobiante. Y esto es lo que hace la historia tan poética y reflexiva.
El País de las Maravillas no es un lugar de ensueño en que todos se aman; pero en la historia de Burton parece que va a salir el león Aslan de cualquier rincón. ¿Por qué el Sombrerero Loco es un fiel amigo? ¿De dónde sale la repelente -que no graciosa- Reina Blanca? ¿quién creó al aburrido ayudante humano de la Reina Roja?
Toda la historia estaría muy bien para la nueva aventura de los Pevensy en Narnia, pero Alicia en el País de las Maravillas no es eso, no es un mundo que salvar del mal luchando con un dragón, no es una muestra del poder de la amistad y el valor...
Los efectos, el vestuario, la música... todo eso es maravilloso, pero hubiera sido muchísimo mejor emplear estos medios en una nueva versión del cuento original, no en esta terrible mezcla de "Las crónicas de Narnia", "Harry Potter" y "Orgullo y Prejuicio" que quién sabe qué pretende.

Qué fiasco. El plano técnico es impoluto, a destacar el trabajo de los espacios. Pero los habituales caprichos narrativos de Manuel Martín Cuenca y los innegables errores de casting vuelven imposible creerse una sola de las acciones de los personajes. Y todo resulta muy incómodo.

En cuanto al reparto, Patricia López Arnaiz está bastante bien, siguiendo la buena racha de "Mientras dure la guerra", "Uno para todos" y "Ane", pero Javier Gutiérrez hace lo mismo que le hemos visto hacer mil veces ya, y peor. Irene Virgüez y Sofian El Benaissati sencillamente están mal.

En fin, Manuel Martín Cuenca es un maestro audiovisual (atención a la fotografía y el sonido), no hay duda, pero necesita trabajar más en los guiones y elegir mejor a sus actores. A pesar de la hipnótica música de Vetusta Moral, estamos, sin duda, ante su peor película.

'La puerta del cielo' hundió al estudio United Artists (surgido en los inicios del cine para fomentar el cine independiente de la mano de Chaplin, Pickford, Griffith y Fairbanks) y puso rápido fin a la carrera de Michael Cimino, galardonado con un Razzie a peor director tan sólo dos años después de que alzarse con el Oscar a mejor director por 'El cazador'. Y con razón.

El film ya empieza con mal pie, pues no presenta dignamente a ninguno de los personajes, de modo que nos sumergimos en la acción antes de saber por quiénes preocuparnos. La larga y tediosa escena del baile nos recuerda que la película se tomará su tiempo. Dos o tres escenas "artísticas" más (peleas de gallos y violines ) nos aburrirán posteriormente del mismo modo; escenas largas y pesadas que no aportan absolutamente nada a la narración y que podrían haber sido cortadas para aliviar el suplicio de la larga duración de la obra.

Para colmo, las escenas oscuras abundan y la calidad de la fotografía las hace bastante molestas de ver. Tampoco el vestuario ni la dirección artística (única nominación que obtuvo el film a los Oscar para desesperación de la productora, que probablemente esperaba ser apoyada por la industria gracias a la espectacularidad de las cifras del film) están a la altura de los millones invertidos, aunque la oscuridad de los planos dificulta apreciarlos, de todos modos.

Las interpretaciones son simplemente correctas. Christopher Walken ganó un merecidísimo Óscar por 'El cazador' y aquí pasa desapercibido. Tampoco Kris Kristofferson, Isabelle Huppert y Jeff Bridges destacan en absoluto. Claro, que lo tienen difícil con un guión tan carente de ritmo...

En definitiva, un film que se gana su fama de ser uno de los peores de la historia, que sumió a muchas personas en la ruina y recordó que la espectacularidad no lo es todo. Inexplicablemente, con el paso del tiempo se está ganando seguidores, quizá porque los espectadores ya van preparados para encontrarse un colosal desastre, uno aún mayor que el ocasionado a la 20th Century Fox por 'Cleopatra' (que, al menos, sí ofrecía una factura técnica impecable) en 1963.

Juan Roures # La estación del fotograma perdido

Bellísima película del siempre sorprendente estudio Ghibli sobre una mujer que viaja al campo desde la ciudad y empieza a revivir recuerdos de cuando era una caprichosa niña de diez años. ¿Por qué aquella época? Porque es una etapa de confusión y descubrimientos que marca el final de la infancia. Así, la protagonista rememora esos tiempos en un acto de reflexión sobre su propia existencia actual. Se trata de un viaje espiritual repleto de nostalgia, la misma nostalgia que tiñe la sociedad japonesa debido a los cambios que está experimentando debido a la vertiginosa modernización.

El brillante Isao Takahata, creador de series míticas como "Heidi" y "Marco", acababa de sorprender al mundo con la impactante "La tumba de las luciérnagas" (1988), que demostró que animación no va ligada a infantilidad. Con "Recuerdos del ayer" prueba esto una vez más ofreciéndonos una historia frágil, emotiva, realista y sincera con la que todos podemos sentirnos identificados.

El film es enormemente bello por partida doble, pues, además de ofrecer una historia llena de sentimiento, la envuelve con una banda sonora brillante a base de sonidos naturales y dulces notas musicales y un uso de la animación perfecto que nos regala una obra de arte plano tras plano.

Hay películas que lo tienen todo para triunfar: buenos actores, fascinante fotografía, perfecto sonido, temática interesante... y hasta fecha de estreno propicia. Hay películas que tienen todo eso y aun así son un auténtico desastre. Ese es el caso de "Mandela. Del mito al hombre", estrenada justo tras la muerte de Mandela, cuando el interés por este hombre es aun mayor de lo normal.

¿Cuál es el problema entonces? Que el film no satisface curiosidad alguna. No muestra nada. Se queda en un largo documental que va de aquí para allá sin centrarse en tema alguno, con un montaje rápido y molesto que no deja apreciar lo realmente importante y que, sin embargo, cede relevancia a lo que no la tiene. Al final, aprendemos poco de Mandela (como mucho, aprendemos algo sobre su mujer y la relación entre ambos). Una pena.

Una pena, sobre todo, porque, como he dicho, el film tiene excelencia técnica a puñados y actores brillantes, sobre todo los dos protagonistas: Idris Elba y Naomie Harris, que probablemente habrían entregado actuaciones de Oscar bajo una dirección más acertada. De todos modos, son tantos los buenos elementos del film (incluida la banda sonora y la canción final de U2, "Ordinary love", favorita a un Oscar que debería llevarse "Let it go" por Frozen) que el film supone un visionado interesante. Pero no esperéis la película definitiva sobre el gran Mandela porque terminaréis con más preguntas que respuestas.

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