Entretenido film de acción, que explota las diferencias culturales que existen entre un miembro de la milicia de Moscú (comunista) y un sarcástico detective de la policía de Chicago (capitalista), en plena ‘Guerra Fría’.

A diferencia de muchas otras propuestas del género, se añade (con acierto) una serie de situaciones cómicas y de diálogos irreverentes que contribuyen a explotar la buena química que existe entre la dupla Schwarzenegger-Belushi. Las interpretaciones de los actores son correctas y el ritmo del film es ágil.

La trama es, en cualquier caso, intrascendente; el desenlace, previsible; y abundan los clichés de la época en que se filmó… pero esta película siempre me ha resultado divertida y creo que ofrece al espectador mucho más que las actuales propuestas del género.

Magnífica película, que tiene todo lo que uno puede pedir a un film: impecablemente narrada, muy bien interpretada por todos los actores (sublime Sanders, encarnando a un verdadero sátrapa, y excelente Bette Davis), un guión más afilado que una katana japonesa... todo rayando un nivel muy alto. Y tanto el inicio como el final de la obra es sumamente interesante y original.

A esto cabe añadir algunas puyas que dirige el director al clan de actores: a aquellos que se creen más importantes que la obra que interpretan ("debe aprender la pianola que ella no es la autora del concierto que interpreta", comenta Lloyd Richars en cierto momento del film) y también a quienes no dudan en emplear todos los medios que tienen a su alcance para alcanzar sus metas (no debemos olvidar que el film se basa en la obra 'The Wisdom of Eve', escrita por Mary Orr... a partir de unas revelaciones que le hizo la actriz Elisabeth Bergner, sobre ciertas vivencias reales vividas a medidados de los años 40).

La película ganó, en los Oscar de 1950, seis premios: Mejor Película, Director, Actor de Reparto, Guión, Vestuario y Sonido; también estuvo nominada en otras ocho categorías: Actriz Principal (por partida doble: Anne Baxter y Bette Davis), Actriz de Reparto (también por partida doble: Celeste Holm y Thelma Ritter), Montaje, Fotografía, Banda Sonora, Dirección Artística y Sonido.

Extraordinaria película, que explota al máximo las posibilidades de un magnífico guión (basado en la novela de Thomas Harris 'El silencio de los inocentes') y de una pareja de protagonistas que logra hipnotizar al espectador. El director, además, narra los hechos de un modo magistral y acaba dotando al conjunto (gracias a su inquietante banda sonora) unas dósis de tensión y dramatismo difíciles de igualar.

El papel de Anthony Hopkins es tan creible, tan sugestivo, que logra erizar el vello de quien presencia la película: de un modo tan natural como terrorífico, da vida a una de las caras del mal más fácilmente impactantes en la historia del cine. Además, en existen algunas escenas memorables: entre ellas, la del desenlace final... con la pobre Jodie Foster aterrada, a oscuras y a merced del asesino...

La película obtuvo, en la edición de 1991 de los Oscar, cinco premios: Mejor Película, Director, Actor Principal, Actriz Principal y Guión Adaptado; optaba a otras dos estatuillas que no consiguió (Mejor Montaje y Mejor Sonido).

Magnífica película del genio Billy Wilder, que nos ofrece una auténtica comedia romántica: situaciones hilarantes, enredos sentimentales y momentos de gran ternura. La película es interesantísima y resulta tan perfecta que cuesta mucho encontrar algún defecto en ella; desde luego, yo no le he encontrado ninguno.

El film, como comenta una jovencísima Shirley MacLaine en la parte final de la película, nos muestra que la sociedad se divide en dos grupos: por un lado están los 'aprovechados', que saben explotar su falta de escrúpulos y la ausencia de malicia ajena para lograr sus objetivos; y las 'víctimas', que son los que acumulan un desengaño tras otro y carecen del carácter necesario para romper esa dinámica tan auto-destructiva.

Resulta gratificante encontrar ejemplos como este, todo un clásico por el que no pasa el tiempo, que ponen en valor a un género... y que, por contraste, despedaza las posibles alternativas actuales, que ha llegado a niveles de estulticia difícilmente soportables.

La película ganó, en los premios Oscar de 1960, cinco premios: Mejor Película, Director, Guión Original, Dirección Artística y Montaje; además, estuvo nominada en otras cinco categorías: Actor Principal, Actriz Principal, Actor de Reparto, Fotografía y Sonido.

Magnífica película, con unos diálogos extraordinarios (con una base elaborada por Tennessee Williams es más fácil, claro) y una trama bien contada por un solvente Richard Brooks. Resulta enternecedor ver cómo los sueños no alcanzados por la pareja de enamorados les han convertido en seres resignados a no ser felices, a vivir frustrados en un mundo opresivo que les manipula a su antojo (Chance está en manos de Alexandra; Heavenly, en las de su padre).

Por si esto fuera poco, la interpretación de los dos actores y actrices principales es notable: de hecho, Begley se llevó el Oscar al Mejor Actor Secundario en 1962, mientras que Geraldine Page y Shirley Knight estuvieron nominadas en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz Secundaria, respectivamente.

A mi, personalmente, me encantan Begley (como un corrupto y mentiroso político sin escrúpulos) y Page (como una actriz depresiva, incapaz de entender que su mejor momento ya pasó... aunque amoral y manipuladora)... por otro lado, también Paul Newman se encuentra ante un papel hecho a su medida.