Por el contrario hablaré de la puesta en escena del ruso de 44 años Andrei Zvyagintsev: el ritmo interno de la película palpita en suaves y melancólicos estertores, acompañando a la trama de un aire crepuscular. Ese tempo calculado otorga a la cinta una faceta seductora y carismática, y se articula a partir de la música de Arvo Part, que literalmente te deja al filo del aliento, y es la carga de intensidad que, sumada a la fotografía, mansa, bella, a veces taciturna, te mecen en un vaivén contemplativo de sensaciones y emociones, albergando secuencias y planos de una gran fuerza, de un nervio poderoso.

La pareja protagonista resulta fascinante a nivel interpretativo y a nivel ficticio (Konstantin Lavronenko fue Palma de Oro al mejor actor en el pasado Festival de Cannes), y no puedo sino hacer una mención especial a la actriz Maria Bonnevie, cuya hiriente hermosura deslumbró en la pantalla.

Digno de mencionar es también el retrato de unos personajes siempre en penumbra existencial, enigmáticos, nihilistas, estoicos… los rusos son tipos recios… no cabe duda.

Como curiosidad hay un par de piruetas meta–escenográficas que llaman mucho la atención.

Una breve anécdota: al lado mía había una mujer que no paraba de mirarse el reloj (o al menos eso parecía), no paraba de revolverse en su asiento y de suspirar. Yo pensaba (y pienso) que este tipo de cine tiene un público exclusivo y que la pobre se estaba aburriendo sobremanera. Cuando acabó el film y se prendieron las luces la miré y me dijo: “bufff, qué pasada de película ¿no?, me ha encantado”.

Pues eso, una recomendación segura, la experiencia es extraordinaria y valdrá la pena, créanme.

“Tener amor es saber soportar; es ser bondadoso, es no tener envidia, ni ser presumido, ni orgulloso, ni grosero, ni egoísta; es no enojarse ni guardar rencor; es no alegrarse de las injusticias, sino de la verdad. Tener amor es sufrirlo todo, creerlo todo, esperarlo todo, soportarlo todo”.

1 Corintios 13:4–7

La película:
“Los Gritos del Hielo”.
El tema de la película va a contradecir todo lo que acabo de explicar.
Es el tipo de historias que me gustan: sórdidas, oscuras, con personajes duros, algún que otro desequilibrado… la película narra las sempiternas 3 historias que se mezclan de una forma magistral, asentada en un maravilloso guión (escrito por 4 personas; el director y los 3 actores principales).
La fotografía (en B&N), que corre a cargo de Bergsteinn Björgúlfsson, es literalmente apabullante, con gran incisión y acierto en los claroscuros radicales; se sitúa según yo a la misma altura de Gábor Medvigy y Gregg Toland, por poner dos ejemplos.
Las partes más videocliperas son las más impresionantes, conjugando las pujantes imágenes de una fuerza arrebatadora con una música preciosa.
Las actuaciones son muy buenas (me enamoré de Nína Dögg Filippusdóttir y de su trágica historia), destacando la de Ólafur Darri Ólafsson… interpretación de vértigo.
En fin, este vigoroso minimalismo islandés me dejó plenamente satisfecho; la recomiendo muy calurosamente.

Takk Fyrir Komuna!, como os dirían ellos.

El guión es realmente bueno, sobre todo por el planteamiento de las dos historias que uno no sabe que son paralelas en el tiempo hasta el final.

La película se apoya, eso sí, en un reparto francamente brillante, con mención especial hacia el actor español César Sarachu. Sí sí, el de esa serie de éxito, Camera Café; aquel histriónico y sobreactuado personaje. Al parecer, el actor César Sarachu ha trabajado bastante tiempo en una compañía de teatro sueca y aquí logra (algo muy difícil) que nos deshagamos de toda imagen pasada y de todo prejuicio generado por ese personaje cómico, y lleva a cabo una actuación formidable en un registro radicalmente opuesto al anterior.

En fin, la película es irrespirable, con una atmósfera de tensión muy conseguida (seca, a lo Haneke), terrorífica, espeluznante. Uno permanece al borde de la butaca, retorciéndose incómodo en ella, porque desde el principio hasta el final hay algo que te estruja, algo que te hace querer marcharte de la sala (yo estuve a punto de irme); pero en el otro extremo de la balanza está el sentimiento de querer ver cómo acaba todo… y créanme, el viaje hasta el final merece la pena.
Es más potente, como suele ocurrir, la violencia psíquica que la física (que la hay, y mucha). Pero es que la tensión del film es ya violenta… la oscuridad, el pensamiento de qué ocurrirá ahora.

Trato de juzgar la cinta ahora, más o menos en frío, e intento discernir si no pasa de ser efectiva, si lo único que quiere lograr es impresionar y dejar un poso de esperanza relativamente ficticio, o si también es una suerte de estudio… porque realmente, se nos muestra lo más convencional de esas relaciones; no hay, como decía, una reflexión indispensable sobre todo lo que la película expone, sobre el por qué, o al menos sobre ¿qué hay de la psicología humana?; ¿de qué me sorprendo yo?; aunque esto siempre haya ocurrido, ¿servirá de algo que me quede con los brazos cruzados?, ¿servirá de algo que los descruce?, ¿qué hacer? Por el contrario se nos regala un final condescendiente, después de todo (de lo contrario más de uno habría querido suicidarse). Pero ese final positivo, de lucha y esperanza, no hizo sino preocuparme más, dándome cuenta de lo pesimista de la situación; dándome cuenta de que se trata sólo de tres valientes, y de que pocos actúan como ellos.
La cinta no para de darte puñetazos, pero hay unos cuantos especialmente impactantes y desconcertantes (como lo de la familia de cristianos, donde deja tus prejuicios a la altura del betún).

Como conclusión, ese desenlace más o menos convencional (pero no por ello decepcionante) no me tranquilizó ni me dio esperanzas a nivel global; y a pesar de lo dura que es, la recomiendo porque como experiencia agotadora es impecable y te deja, como me dejó a mí, el cuerpo y la mente destrozados… pero no en vano: acabas aborreciendo por enésima vez lo inútil, doloroso y absurdo de la violencia, pero por otro lado lo más humano-animal que tenemos.
No sé… quizás tenía un día especialmente histérico…

Palabras de un desesperado…