Jess Franco ya se había acercado al tema de las vampiras sexualmente activas y de gustos amplios no mucho antes en "Las vampiras", pero aquí cambia el erotismo suave por escenas sexuales explícitas hasta rozar la pornografía, la ambientación mediterránea de un Estambul luminoso y colorista por los paisajes bellos pero tenebrosos de una isla de Madeira que en la película aparece siempre cubierta de nubes o de neblina (o de las dos cosas), y el protagonismo absoluto de Soledad Miranda por el de Lina Romay, tal vez menos carismática que aquella pero bastante más morbosa en todo el sentido de la palabra. En líneas generales, "El ataque de las vampiras" es menos sutil que "Las vampiras", menos preciosista, más vulgar. No en vano aquí la vampira protagonista pasa directamente de la sangre y busca otro tipo de fluidos, acabando con la vida de sus víctimas de puro agotamiento sexual. De todas formas las escenas eróticas son bastante efectivas en lo suyo, y la parte "no erótica" tiene una atmósfera opresiva y un tono entre oscuro y melancólico un tanto extraño pero bastante atractivo, la interpretación de Lina Romay es bastante adecuada para el peculiar papel que le toca, y el aspecto técnico (puesta en escena, ambientación, iluminación, sonido) está todavía a niveles dignos y profesionales, cosa que en otras películas de Jess Franco de la misma época más o menos ("Virgen entre los muertos vivientes", "La tumba de los muertos vivientes", etc.) ya no era así ni mucho menos.

Recomendable para los amantes de las bizarradas setenteras y de los chuminos peludos. Como yo.

Esta película, lanzada de la forma más oportunista posible para aprovechar el éxito del "Zombi" de Romero (detalles en el spoiler), fue un sorprendente éxito de taquilla, supuso la consagración de Lucio Fulci como figura de la serie B y plantó la semilla del llamado "spaghetti zombie" que tan prolífico fue a principios de los 80. Con estructura clásica de cuento de miedo y fuertemente influida por filmes antiguos de zombis ("Yo anduve con un zombi" o "White Zombie"), se trata de una película correcta y entretenida que pasó a la historia por la extravagante brutalidad de las escenas gore (premio gordo para la famosa escena del ojo y la astilla, pocas veces superada en brutalidad) y la estética cruda y más bien repugnante de sus zombis, que influyeron profundamente en la serie B posterior, contribuyendo a convertir el subgénero zombi en una especie de todo vale donde todos los excesos y truculencias tenían sitio. No faltan los defectos (diálogos absurdos, fallos de ritmo, incoherencias argumentales) y virtudes (convincente atmósfera de terror, inteligente uso de la música y la fotografía para crear ambiente, creación de escenas que combinan violencia descarnada y cierto lirismo perverso) propias del cine de Fulci, ni el consabido final apocalíptico, ni los momentos un tanto surrealistas (la pelea entre el zombi y el tiburón es sencillamente única en el más amplio sentido del término). Un pequeño clásico del terror subterráneo, en resumen.

Uno de los grandes clásicos del cine de terror español es esta peliculilla de serie B modesta pero eficaz con referencias evidentes a Psicosis, Viernes 13 y La matanza de Texas, que se abre con una escena bastante impactante y avanza con un ritmo ágil, sazonado con buenas escenas gore hasta llegar a un final tramposo pero con cierta gracia. Es cierto que tiene sus defectos (diálogos chorras, gazapos de guión, personajes innecesarios) pero maneja bien los elementos claves del subgénero y consigue entretener, que de eso se trataba.

Al parecer tuvo un cierto éxito de taquilla en USA, lo que no deja de tener su mérito y más por aquel entonces.

Creo que el número de liras destinado a la producción de esta película no debió ser muy superior al número de películas de las que "toma prestadas" ideas y situaciones. De "1997: rescate en NY" a "El planeta de los simios", pasando por "Mad Max" o "Blade runner", el amigo Sergio Martino, que se estrenaba en esto de la acción futurista post-apocalíptica tras haberse curtido en los subgéneros más dispares del cine B italiano (giallo, poliziesco, comedia verde, caníbales, etc.), mete en la coctelera androides, mutantes comedores de ratas, héroes de pasado oscuro, simios, enanos y superpotencias en guerra y los pone a zurrarse la badana en una Nueva York cochambrosa y llena de jiña en busca de, ojo, la última mujer fértil sobre la faz de la tierra...una idea esta última bastante original que mucho más adelante aparecería en una película mucho más "seria" ("Hijos de los hombres"), pero esa ya es otra historia...

Por lo que se refiere a esta magna obra que nos ocupa, está llena, como cabe esperar, de violencia gratuita, situaciones disparatadas, diálogos descacharrantes, personajes imposibles, efectos especiales de peseta y escenas de acción cutres. Pero está rodada con tanto descaro y tan pocas pretensiones que hace hasta gracia. Y tiene ritmo. y algo de pseudogore resultón. Y humor, voluntario o no...

Y momentos terriblemente divertidos. Ese tipo interpretado por George Eastman (quién si no) que confiesa a grito pelado que ha dejado embarazadas a dos monas. Esa espada lanzada al aire que corta siete cabezas del tirón. Ese guardia malvado que chilla: "Han escapado, cuentan con la ayuda de un enano". Y otros muchos que invito a descubrir a cualquiera que busque un rato de diversión sin complejos ni complicaciones con un pequeño clásico de los tiempos del videoclub.

Antes de especializarse en el cine de terror puro y duro, Lucio Fulci picó, como tantos cineastas italianos de la época, todos los géneros habidos y por haber, y el giallo no podía ser menos. Este, de todas formas, no es un giallo del todo convencional, ya que junto a los clichés típicos del género (crimen misterioso, abundancia de falsos culpables, trama un tanto retorcida, violencia más o menos explícita, combinación de elementos del suspense y el terror, referencias pseudocientíficas al psicoanálisis y similares) encontramos escenas de violencia onírica que entroncan con el cine surrealista (la pesadilla de los perros) y la utilización de recursos estéticos (la pantalla partida por ejemplo) un tanto arriesgados y un asesino que en realidad nada tiene que ver con el asesino en serie al uso que protagoniza la mayor parte de los giallos. Tiene los clásicos problemas de ritmo del cine de Fulci, pero el guión está bastante bien trabajado, las interpretaciones son más que aceptables, la trama se sigue con un interés razonable y el desenlace es francamente sorprendente. El tiempo, como a todo el giallo, le ha hecho bastante mella, pero sigue siendo un filme muy interesante y hasta cierto punto innovador para su época. Merece la pena revisarla, en VO a ser posible, ya que la versión española que se estrenó en su momento (y que yo sepa no hay una posterior) es horrible. En el spoiler explico por qué.