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Críticas de burton
27 de octubre de 2006
40 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Publicitada con el admirativo slogan ("tagline" que dicen los sajones) "¡Garbo ríe!("Garbo Laughs!"), (debido a que se afirma que fue la primera película hasta entonces, en la que vimos sonreír por vez primera a una Greta Garbo hasta entonces encasillada en papelones dramáticos y demasiado grandilocuentes), fue una adaptación en tono satírico de una historia del escritor y guionista húngaro Melchior Lengyel por parte del gran Billy Wilder junto con su amigo Charles Brackett y Walter Reisch...
Unos años antes, Wilder de origen semita se vio obligado a emigrar de Alemania debido al ascenso nazi, y sus primeros contactos en su país de adopción (EEUU) fueron los de colaborador y guionista de su amigo, maestro y mentor berlinés y también de origen hebreo Ernst Lubitsch...
Una espléndida película en tono satírico de un genio pionero de la sátira como fue el maestro berlinés...
Si bien los méritos artísticos quedan en un segundo plano...la extraordinaria puesta en escena y sobre todo un descomunal talento y ritmo narrativo aderezado por unos diálogos sublimes, casi rozando la perfección, hacen de esta cinta una de las muestras del séptimo arte de obligado visionado para comprender y captar la esencia del talento creativo elevado a la enésima potencia...
Una ácida, corrosiva y despiada crítica en tono satírico del régimen comunista en época Stalinista, con la reciente muerte del gran líder bolchevique, Lenin, aún en la memoria...
En 1957, el cineasta americano de origen armenio, Rouben Mamoulian, revisitó musicalmente esta obra titulándola "La bella de Moscú", con Fred Astaire y Cyd Charisse como protagonistas...
Inolvidables escenas como el primer encuentro fortuito entre la agente de la Junta de Comercio Rusa, Nina Ivanovna 'Ninotchka' Yakushova (Greta Garbo) y el cínico y simpático conde Leon d'Algout (Melvyn Douglas)..., cuando éste le sirve como cicerone a la hora de encontrar la torre de Eiffel...ella subiendo a pie los 1665 escalones, mientra él se queda perplejo al llegar a la cima de la torre, ya que ha llegado allí más tarde, y ¡¡subiendo en ascensor!!...Y desde allá arriba; La ópera, Montparnasse, Montmartre, etc...
...O la deliciosa secuencia en el humilde restaurante parisino de obreros, "Permatie", cuando el conde la agasajaba con lisonjeras artimañas del pícaro empedernido...contando chistes ininteligibles para una conciencia demasiado fría, y encorsetada como la de Ninotchka , mientras los comensales del lugar se retorcían en interminables muecas de hilaridad desenfrenada...
"Esta película está rodada en París, en aquellos maravillosos días cuando una sirena era una jovencita y no una alarma, y si un francés apagaba la luz no se debía a un ataque aereo..."
I M P R E S C I N D I B L E.
Unos años antes, Wilder de origen semita se vio obligado a emigrar de Alemania debido al ascenso nazi, y sus primeros contactos en su país de adopción (EEUU) fueron los de colaborador y guionista de su amigo, maestro y mentor berlinés y también de origen hebreo Ernst Lubitsch...
Una espléndida película en tono satírico de un genio pionero de la sátira como fue el maestro berlinés...
Si bien los méritos artísticos quedan en un segundo plano...la extraordinaria puesta en escena y sobre todo un descomunal talento y ritmo narrativo aderezado por unos diálogos sublimes, casi rozando la perfección, hacen de esta cinta una de las muestras del séptimo arte de obligado visionado para comprender y captar la esencia del talento creativo elevado a la enésima potencia...
Una ácida, corrosiva y despiada crítica en tono satírico del régimen comunista en época Stalinista, con la reciente muerte del gran líder bolchevique, Lenin, aún en la memoria...
En 1957, el cineasta americano de origen armenio, Rouben Mamoulian, revisitó musicalmente esta obra titulándola "La bella de Moscú", con Fred Astaire y Cyd Charisse como protagonistas...
Inolvidables escenas como el primer encuentro fortuito entre la agente de la Junta de Comercio Rusa, Nina Ivanovna 'Ninotchka' Yakushova (Greta Garbo) y el cínico y simpático conde Leon d'Algout (Melvyn Douglas)..., cuando éste le sirve como cicerone a la hora de encontrar la torre de Eiffel...ella subiendo a pie los 1665 escalones, mientra él se queda perplejo al llegar a la cima de la torre, ya que ha llegado allí más tarde, y ¡¡subiendo en ascensor!!...Y desde allá arriba; La ópera, Montparnasse, Montmartre, etc...
...O la deliciosa secuencia en el humilde restaurante parisino de obreros, "Permatie", cuando el conde la agasajaba con lisonjeras artimañas del pícaro empedernido...contando chistes ininteligibles para una conciencia demasiado fría, y encorsetada como la de Ninotchka , mientras los comensales del lugar se retorcían en interminables muecas de hilaridad desenfrenada...
"Esta película está rodada en París, en aquellos maravillosos días cuando una sirena era una jovencita y no una alarma, y si un francés apagaba la luz no se debía a un ataque aereo..."
I M P R E S C I N D I B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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18 de junio de 2006
41 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
Richard Donner retomó la antorcha de las grandes películas de terror con el tema satánico de por medio.
Pues bien, esta efectista cinta, acompañada en su día de una enorme publicidad de marketing, como lo sucedido con el reciente remake ahora en nuestras pantallas, fue estrenada un día 6, del mes 6 de un año acabado en 6 (1976), y posteriormente se continuó con la mastodóntica campaña publicitaria, recopilando toda una reputación de cinta maldita apoyada en supuestas leyendas urbanas, tales como la muerte en accidente de tráfico de un técnico de sonido de la película en el kilómetro 166,6 de la carretera hacia Omen (localidad norteamericana), el suicidio días antes de un hijo de Gregory Peck, o la carrera truncada del niño protagonista (Harvey Stephens).
En la peli también todo se inicia un día 6 del mes 6, a las 6 de una madrugada con una destacada personalidad del mundo de la política norteamericana y amigo íntimo del presidente americano, el señor Robert Thorn (enigmático y brillante Peck) metido en un taxi romano de camino al hospital de San Patricio, donde su mujer va a dar a luz...
Finalmente, el hijo de la pareja es un niño con una cara de lo más inquietante y maléfica que jamás se se recuerde, salvo si exceptuamos, la cara standard del niño en la cinta "Los Niños del Brasil".
La pareja de protagonistas, el señor Robert Thorn y su esposa Katherine( una Lee Remick menos sensual que en "Anatomía de un asesinato", y menos caústica y más contenida que en "Días sin huella"), se trasladan a Londres donde Robert prosigue su vertiginoso ascenso hacia la presidencia de la Casablanca al ser nombrado embajador norteamericano en la capital británica.
Inolvidables escenas así mismo, como la del niño en triciclo (más explícitamente terrorífica que la misma del "Resplandor", aunque bastante menos sugestiva también que aquella), los desenlaces de personajes como el padre Brenan, Jennings y la nany inicial, así como el sorprendente e impactante final, o la escena en el cementerio etrusco a 50 kilómetros al sur de Roma.
Altamente interesante y recomendable. T E R R O R Í F I C A.
Pues bien, esta efectista cinta, acompañada en su día de una enorme publicidad de marketing, como lo sucedido con el reciente remake ahora en nuestras pantallas, fue estrenada un día 6, del mes 6 de un año acabado en 6 (1976), y posteriormente se continuó con la mastodóntica campaña publicitaria, recopilando toda una reputación de cinta maldita apoyada en supuestas leyendas urbanas, tales como la muerte en accidente de tráfico de un técnico de sonido de la película en el kilómetro 166,6 de la carretera hacia Omen (localidad norteamericana), el suicidio días antes de un hijo de Gregory Peck, o la carrera truncada del niño protagonista (Harvey Stephens).
En la peli también todo se inicia un día 6 del mes 6, a las 6 de una madrugada con una destacada personalidad del mundo de la política norteamericana y amigo íntimo del presidente americano, el señor Robert Thorn (enigmático y brillante Peck) metido en un taxi romano de camino al hospital de San Patricio, donde su mujer va a dar a luz...
Finalmente, el hijo de la pareja es un niño con una cara de lo más inquietante y maléfica que jamás se se recuerde, salvo si exceptuamos, la cara standard del niño en la cinta "Los Niños del Brasil".
La pareja de protagonistas, el señor Robert Thorn y su esposa Katherine( una Lee Remick menos sensual que en "Anatomía de un asesinato", y menos caústica y más contenida que en "Días sin huella"), se trasladan a Londres donde Robert prosigue su vertiginoso ascenso hacia la presidencia de la Casablanca al ser nombrado embajador norteamericano en la capital británica.
Inolvidables escenas así mismo, como la del niño en triciclo (más explícitamente terrorífica que la misma del "Resplandor", aunque bastante menos sugestiva también que aquella), los desenlaces de personajes como el padre Brenan, Jennings y la nany inicial, así como el sorprendente e impactante final, o la escena en el cementerio etrusco a 50 kilómetros al sur de Roma.
Altamente interesante y recomendable. T E R R O R Í F I C A.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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27 de agosto de 2006
34 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
A pesar de la opinión generalizada de la crítica y del público que la ha visto, esta cinta ha sido una de las que mejor me lo han hecho pasar, a lo largo de sus 97 minutos de metraje.
Es cierto que Allen siempre toca los mismo temas con los mismos personajes, tan sólo variando las situaciones, pero no deja de ser cierto también que sus cintas nos sientan como una bocanada de aire fesco en medio de un panorama actual de películas de dudosa entidad...
Uno siempre se acuerda de esos largos paseos por Central Park que los protagonistas, Jerry Falk (estupendo Jason Biggs) y David Dovil (W. Allen) solían frecuentar en largas sobremesas soleadas, hablando de la vida desde dos perspectivas paralelas; aquella del joven Jerry como un tipo pesimista y existencialista que frecuenta el diván de un psiquiatra ("...¿prefieres el psicoanálisis a una sesión de realidad!!!???, ¿te has vuelto loco?, ¿eres inframental o qué?), y la de su mentor y amigo, Dovil, teóricamente más optimista con sus visiones sobre lo saludable de los chistes y su perspectiva paranoico-vital y con un vocabulario en la mayoría de los casos inaccesible para Jerry...
La fotografía en esta ocasión corre a cargo de Darius Khondji, y la estupenda y habitual ambientación sonora de su obra tiene un cartel de lo más variado; Diane Krall, Billy Holliday, Cole Porter e incluso el vanguardista Moby!!!
Para muchos esta cinta es una obra menor..., y puede ser cierto dependiendo de con que la comparamos; si la comparamos con sus propias obras (las de Allen) puede salir perdiendo, pero si las comparamos con la mayoría de las obras contemporáneas sin duda ésto es una obra maestra.
En cualquier caso, si lees alguna crítica de esas negativas que finalmente te echan para atrás, que sepas que estás perdiéndote una estupenda cinta llena de los estupendos gags habituales del maestro semita... con un guión y una puesta en escena no tan sólidos como en ocasiones anteriores, pero una gran película sin duda alguna...
R E C O M E N D A B L E.
Es cierto que Allen siempre toca los mismo temas con los mismos personajes, tan sólo variando las situaciones, pero no deja de ser cierto también que sus cintas nos sientan como una bocanada de aire fesco en medio de un panorama actual de películas de dudosa entidad...
Uno siempre se acuerda de esos largos paseos por Central Park que los protagonistas, Jerry Falk (estupendo Jason Biggs) y David Dovil (W. Allen) solían frecuentar en largas sobremesas soleadas, hablando de la vida desde dos perspectivas paralelas; aquella del joven Jerry como un tipo pesimista y existencialista que frecuenta el diván de un psiquiatra ("...¿prefieres el psicoanálisis a una sesión de realidad!!!???, ¿te has vuelto loco?, ¿eres inframental o qué?), y la de su mentor y amigo, Dovil, teóricamente más optimista con sus visiones sobre lo saludable de los chistes y su perspectiva paranoico-vital y con un vocabulario en la mayoría de los casos inaccesible para Jerry...
La fotografía en esta ocasión corre a cargo de Darius Khondji, y la estupenda y habitual ambientación sonora de su obra tiene un cartel de lo más variado; Diane Krall, Billy Holliday, Cole Porter e incluso el vanguardista Moby!!!
Para muchos esta cinta es una obra menor..., y puede ser cierto dependiendo de con que la comparamos; si la comparamos con sus propias obras (las de Allen) puede salir perdiendo, pero si las comparamos con la mayoría de las obras contemporáneas sin duda ésto es una obra maestra.
En cualquier caso, si lees alguna crítica de esas negativas que finalmente te echan para atrás, que sepas que estás perdiéndote una estupenda cinta llena de los estupendos gags habituales del maestro semita... con un guión y una puesta en escena no tan sólidos como en ocasiones anteriores, pero una gran película sin duda alguna...
R E C O M E N D A B L E.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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1 de agosto de 2006
36 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Poderosa Afrodita" es una poderosa película de Allen, facturada en un año donde compartió cartel con otras cintas muy celebradas como "Sospechosos habituales", "Braveheart" o "Leaving Las Vegas".
Allen opuso resistencia con unas dosis de su habitual sentido del humor; ácido, existencial, sutilmente mordaz, corrosivo, y políticamente incorrecto.
A su habitual recurso narrativo de una voz en off le sustituye en esta ocasión la representación de una tragedia griega conducida por una especie de corista-narrador interpretado por F. Murray Abraham, al ritmo de un musical de broadway con tintes de Monty Python.
Así, dicho coro representa su función en un anfiteatro de Taormina, Sicilia, narrándonos la historia de Tebas y el mito de Edipo en paralelo a la de Lenny Weinrich (Woody Allen) y Amanda Sloan(Helena Bonham Carter) ciudadanos del Upper East Side Neoyorkino.
Y a fe, que en esta historia hay bastante similitudes con la tragedia griega de Edipo...
Si aquel mató a su padre por un malentendido y sin saber que era su progenitor para desposarse posteriormente con su madre sin saber tampoco que era su madre..., en esta historia los vástagos nacen también sin conocer a sus verdaderos progenitores...
Pero esta cinta trata también sobre las obsesiones del ser humano, su curiosidad innata, sus contradicciones e inseguridades...Para lo cual Allen, abandona por un instante sus habituales retratos de la clase media-alta intelectual de Estados Unidos para recurrir a las clases más desfavorecidas; la de las prostitutas, actrices porno, granjeros de cebollales, aspirantes a boxeadores, etc...
En dicha representación de la tragedia griega, Allen recurre también a los personajes claves de la misma como los agoreros y visionarios Tiresias (el profeta ciego interpretado por Jack Warden) y Cassandra... Ambos también profetizan sobre la vida de Lenny y su entorno.
Con una banda sonora particularmente lúcida y apropiada con temas de Cole Porter o Bennie Goodman... Con una maravillosa sintonía inicial "Neo Minore", y una no menos espléndida sintonía final "When you´re smiling" al estilo Broadway, esta película, sin llegar a la categoría final de obra maestra fundamentalmente por su abrupto y agolpado final, es una obra altamente recomendable donde el espectador volverá a gozar de nuevo con situaciones deliciosas e ingeniosas que le harán pasar un rato de lo más entretenido y didáctico.
Allen opuso resistencia con unas dosis de su habitual sentido del humor; ácido, existencial, sutilmente mordaz, corrosivo, y políticamente incorrecto.
A su habitual recurso narrativo de una voz en off le sustituye en esta ocasión la representación de una tragedia griega conducida por una especie de corista-narrador interpretado por F. Murray Abraham, al ritmo de un musical de broadway con tintes de Monty Python.
Así, dicho coro representa su función en un anfiteatro de Taormina, Sicilia, narrándonos la historia de Tebas y el mito de Edipo en paralelo a la de Lenny Weinrich (Woody Allen) y Amanda Sloan(Helena Bonham Carter) ciudadanos del Upper East Side Neoyorkino.
Y a fe, que en esta historia hay bastante similitudes con la tragedia griega de Edipo...
Si aquel mató a su padre por un malentendido y sin saber que era su progenitor para desposarse posteriormente con su madre sin saber tampoco que era su madre..., en esta historia los vástagos nacen también sin conocer a sus verdaderos progenitores...
Pero esta cinta trata también sobre las obsesiones del ser humano, su curiosidad innata, sus contradicciones e inseguridades...Para lo cual Allen, abandona por un instante sus habituales retratos de la clase media-alta intelectual de Estados Unidos para recurrir a las clases más desfavorecidas; la de las prostitutas, actrices porno, granjeros de cebollales, aspirantes a boxeadores, etc...
En dicha representación de la tragedia griega, Allen recurre también a los personajes claves de la misma como los agoreros y visionarios Tiresias (el profeta ciego interpretado por Jack Warden) y Cassandra... Ambos también profetizan sobre la vida de Lenny y su entorno.
Con una banda sonora particularmente lúcida y apropiada con temas de Cole Porter o Bennie Goodman... Con una maravillosa sintonía inicial "Neo Minore", y una no menos espléndida sintonía final "When you´re smiling" al estilo Broadway, esta película, sin llegar a la categoría final de obra maestra fundamentalmente por su abrupto y agolpado final, es una obra altamente recomendable donde el espectador volverá a gozar de nuevo con situaciones deliciosas e ingeniosas que le harán pasar un rato de lo más entretenido y didáctico.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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6 de septiembre de 2006
30 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el mismo año que "Cayo Largo", Huston rodó esta otra cinta, si no de tantas tempestades, sí de una aridez polvorienta por momentos agobiante gracias a una fotografía "sucia" y en blanco y negro de Ted McCcord, y también en parte a una "sofocante" banda sonora por el árido yermo mexicano del gran Max Steiner.
Huston acababa también de regresar de su periplo europeo como documentalista de la segunda guerra mundial, "La batalla de San Pietro", y en esta ocasión volvía a recurrir a relatos literarios, esta vez de menor magnitud, que tanto le habían gratificado. El enigmático escritor de origen escandinavo B. Traven, un aventurero tipo Jack London, quien expuso en su obra "The Treasure of Sierra Madre" algunas de sus experiencias como antiguo buscador de oro sirvieron en esta ocasión de inspiración a la imaginación del gran y polémico cineasta.
Muchas son las influencias que a lo largo de los años algunos han querido ver en ella; desde una en principio evidente relación con la obra de Von Stroheim, y en particular de su pieza maestra "Avaricia", hasta las obras literarias de la llamada generación perdida,Scott Fitzgerald y Hemingway a la cabeza...
Lo cierto es que Huston "escribe" toda una oda polvorienta al mundo de los marginados, compadeciéndose y sintiéndose miembro de ella..., haciendo al espectador partícipe de las miserias de un grupo de descastados que mendigan para comer lejos de sus raíces, o quizá cerca, porque realmente sus personajes no tienen raíces, y pese a sus miserias humanas, están fuertemente humanizados...., aunque algunos de ellos sucumban a las difíciles tentaciones que acechan nuestra existencia...
Una de las mejores interpretaciones de Bogart, quien practica durante todo el metraje una suerte de risa enigmática..., casi tanto como la del simpático Howard (genial Walter Huston, padre del cineasta, quien no en vano fue uno de los agraciados de la ceremonia de los oscar de aquel año. De hecho ha sido la única vez que un padre y un hijo reciben el galardón en un mismo proyecto) cuando al final de la película prorrumpe en estentóreas carcajadas, tomándose con demasiada filosofía la jugarreta del destino.
Bandidos, federales, helodermas, jaguares y demás peligros acechan a nuestros tres protagonistas aventureros en esta épica aventura, donde sin embargo el mayor peligro vendrá de la avaricia. Aquella avaricia que como bien profetizó el personaje de Howard viene del "oro que nos destruye...".
Una de las obras cumbres de la cinematografía mundial, y de John Huston en particular.
E S P E C T A C U L A R.
Huston acababa también de regresar de su periplo europeo como documentalista de la segunda guerra mundial, "La batalla de San Pietro", y en esta ocasión volvía a recurrir a relatos literarios, esta vez de menor magnitud, que tanto le habían gratificado. El enigmático escritor de origen escandinavo B. Traven, un aventurero tipo Jack London, quien expuso en su obra "The Treasure of Sierra Madre" algunas de sus experiencias como antiguo buscador de oro sirvieron en esta ocasión de inspiración a la imaginación del gran y polémico cineasta.
Muchas son las influencias que a lo largo de los años algunos han querido ver en ella; desde una en principio evidente relación con la obra de Von Stroheim, y en particular de su pieza maestra "Avaricia", hasta las obras literarias de la llamada generación perdida,Scott Fitzgerald y Hemingway a la cabeza...
Lo cierto es que Huston "escribe" toda una oda polvorienta al mundo de los marginados, compadeciéndose y sintiéndose miembro de ella..., haciendo al espectador partícipe de las miserias de un grupo de descastados que mendigan para comer lejos de sus raíces, o quizá cerca, porque realmente sus personajes no tienen raíces, y pese a sus miserias humanas, están fuertemente humanizados...., aunque algunos de ellos sucumban a las difíciles tentaciones que acechan nuestra existencia...
Una de las mejores interpretaciones de Bogart, quien practica durante todo el metraje una suerte de risa enigmática..., casi tanto como la del simpático Howard (genial Walter Huston, padre del cineasta, quien no en vano fue uno de los agraciados de la ceremonia de los oscar de aquel año. De hecho ha sido la única vez que un padre y un hijo reciben el galardón en un mismo proyecto) cuando al final de la película prorrumpe en estentóreas carcajadas, tomándose con demasiada filosofía la jugarreta del destino.
Bandidos, federales, helodermas, jaguares y demás peligros acechan a nuestros tres protagonistas aventureros en esta épica aventura, donde sin embargo el mayor peligro vendrá de la avaricia. Aquella avaricia que como bien profetizó el personaje de Howard viene del "oro que nos destruye...".
Una de las obras cumbres de la cinematografía mundial, y de John Huston en particular.
E S P E C T A C U L A R.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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