What's up Doc? es un homenaje de su cinéfilo director Peter Bogdanovich a la comedia clásica. 94 minutos que funcionan como un mecanismo de relojería que va desgranando un abanico de situaciones disparatadas, diálogos chispeantes a un ritmo frenético que alterna entre la screwball comedy deudora de Howard Hawks (los homenajes a "La fiera de mi niña (1938)" son obvios) y el slapstick propio del cine mudo (la persecución por las calles de San Francisco).

Ryan O'Neal y Barbra Streisand (en estado de gracia) están magistrales, y los personajes secundarios aportan momentos delirantes a partir de un equívoco entre unas cuantas maletas de cuadros, donde aparecen ladrones de joyas, agentes secretos..., todo con un humor tontorrón, blanco, pero que funciona.

Incluso el espectador del siglo XXI (acostumbrado a narrativas aceleradas y guiones multitramas con exceso de explicaciones) puede disfrutar con esta brillante comedia que ha envejecido muy bien. Estamos ante una obra maestra de la comedia y del cine. Bravo!

Match Point es una obra maestra del cine. Un clase magistral sobre elaboración de un guion inteligente, construcción magistral de personajes, impecable puesta en escena, actores en estado de gracia. Un film maduro, lúcido, inteligente.

Match Point es la historia de la vertiginosa ascensión social de un ambicioso joven entre la clase alta británica y su perdición ante una pasión compulsiva más allá de la razón. Pero es mucho más que eso. Es una reflexión sobre la influencia del azar en nuestras vidas, es un retrato de una élite, sus normas, su moral. Es una lucha entre la ambición, la falta de escrúpulos y el amor y la pasión.

Woody Allen abandona su zona de confort. Cambia Nueva York por Londres, comedia por thriller, jazz por ópera y obsesiones personales por una trama Hitchcockiana. Abre la puerta al sexo y la violencia y sale victorioso elaborando una de las mejores películas de toda su extensa filmografía.

A destacar:
La magistral interpretación de sus protagonistas principales: Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson que consiguen unas cotas de alta tensión sexual en su tormentosa relación.
La pirueta final al retomar la metáfora tenística inicial sobre el azar.

BRAVO!

La larga agonía de los peces fuera del agua es una muestra de un cine moderno, inteligente y sensible que se hacía en los años 70, más allá de las llamadas "españoladas" (léase Paco Martinez Soria, Esteso y Pajares, Alfredo Landa y las suecas, etc). Es un film con muchas carencias pero que nos sirve de mirada a la España de esa época, que comenzaba a respirar aires de modernidad con el turismo, y hasta qué punto eso provocaba un choque cultural y una cierta angustia vital en la juventud.

Joan Manel Serrat hace una de sus pocas incursiones en el mundo del cine y escuchar sus canciones en catalán en un film del año 70 (Franco seguía vivo), no deja de ser algo único. Su personaje y el título encarnan esa angustia vital de no encontrar tu lugar en el mundo, de sentir que te estás perdiendo experiencias vitales, ahogado en la cotidianidad diaria. Como siempre, viajar lejos, te ubica y la aventura de Serrat en Londres, (Impagables las imágenes en el macroconcierto hippie en la isla de Wight), le acaba haciendo volver a su Mediterráneo donde poder volver al agua y acabar con la larga agonía.

Es un film sencillo. Visto desde el siglo XXI ha envejecido mal, pero aún conserva su encanto y nos habla de temas que siguen plenamente vigentes.

Chambre 212 es un film de cine Fantástico.
Es una de esas películas que utiliza el elemento fantástico sin recurrir a estridencias, monstruos o efectos especiales. La protagonista se refugia en la habitación 212 del Hotel de el otro lado de la calle de su casa, tras un desencuentro con su marido.
A partir de ahí, empieza una noche lisérgica y reveladora, donde los dos tienen oportunidad de reflexionar sobre el efecto del paso del tiempo en las relaciones sentimentales, en un juego imposible de personajes irreales, pero ciertos, donde el tiempo deja de ser una variable lineal, continua.
La puesta en escena es magistral y la banda sonora favorece ese viaje onírico, de autoconocimiento y nostalgia que Christophe Honoré sabe mantener en un tono sobrio, elegante pero a la vez sugerente.
Al final estamos ante una obra desacomplejada que sabe muy bien jugar sus cartas, sobre el desamor en la edad adulta

Marriage Story es una de esas películas, donde a partir de una historia simple (el final de un matrimonio) se convierte en una experiencia emocional, donde cada detalle cuenta, cada diálogo, situación o personaje, transpira honestidad, realidad. Noah Baumbach, guionista y director sabe dosificar los elementos dramáticos, para no caer en clichés o en buscar la lágrima fácil.

La interpretaciones son espectaculares y la puesta en escena impecable. Cualquiera que haya experimentado una ruptura emocional, puede identificarse rápidamente con muchas de las situaciones planteadas. En definitiva, es un film elaborado con mucha sensibilidad, inteligencia, saber hacer y sobre todo desde la posición neutra de no tomar partido por una u otra parte, desde la honestidad. Desde la certeza que el amor hace que la vida valga la pena y por ello a veces puede ser una experiencia muy dolorosa.