Excelente película del realizador alemán Rainer Werner Fassbinder, tal vez la mejor de su filmografía, o tal vez la mejor de su segunda etapa (esa que abarca desde 1971 hasta 1976), así como tal vez la obra más representativa de su carrera en mi opinión, si exceptuamos la serie 'Berlín Alexanderplatz', pues integra todos los elementos esenciales de su cine.
En 'La ley del más fuerte', Fassbinder demuestra que como guionista y director ha alcanzado la madurez, después de su primera etapa con los miembros del Antiteatro de Munich y diversos ejercicios narrativos con mayor o menor suerte y calidad. Habiendo atraído la atención en su país y fuera de él como autor con películas anteriores, llega aquí al cénit de su segunda etapa, antes de abordar la tercera, con la que trataría de abrirse paso en el mercado internacional más en serio y profundizaría en cuestiones como la identidad, la historia alemana y en su estilo, llegando a hacer obras sustentadas en la estética como 'La ansiedad de Veronika Voss', diría yo.
En 'La ley del más fuerte' se reúnen, como dije antes, los elementos más distintivos del cine de Fassbinder: su estilo narrativo, sus referencias e interpretación personal del melodrama (se trata de dos personas que se aman, pero no a parter iguales ni por idénticos motivos, lo cual genera el conflicto), su ideario político (llevado al extremo en 'Mamá Küsters', p. ej, aquí la lucha entre clases sociales se evidencia en la pareja protagonista), la temática homosexual y de amor frustrado, la presencia de personajes marginales... Fassbinder suele presentar las relaciones personales como luchas de poder por ocupar el papel dominante, lo cual aquí toma forma en la pareja, tanto sexual como económica y socialmente.
Además de todo esto, me gusta la película por su valentía a la hora de abordar el tema de la sexualidad, por el hecho de que el director y guionista asuma el papel protagonista, y por la presencia limitada de todo el elenco habitual de Fassbinder, sus amigos y (ex)amantes: aquí el actor no es el motivo para crear un personaje, sino que el personaje es el motivo para elegir a un actor (genial Kurt Raab teñido de rubio, Ingrid Caven…)
Por lo demás, he de ser sincero, y la verdad es que también me gusta la película por su franqueza sexual, aunque no llegue a mostrar el sexo como tal nunca: me gusta que los actores salgan en pelotas con total naturalidad y enseñen la polla. Y qué si las vergas de jovencitos buenorros comparte primer plano por ejemplo con el otrora marido de Sissi o bien Peeping Tom Karlheinz Bohm, y qué. La historia no pierde fuerza.
Se trata de dos de las mejores horas creadas e hiladas por Fassbinder en toda su vida, con diálogos, historia, guión, interpretaciones y narración visual consistentes (quién lo diría, viendo algunas de sus primeras películas con el Antiteater).
'La ley del más fuerte' es una de las cumbres de la carrera irregular e intensa de un gran director.

Me considero un gran fan de Serge Gainsbourg: he oido todos sus discos, así como los que componía a actrices y a su hija, he visto alguna de sus películas, he leido su autobiografía..., es por ello que sentía que debía ver esta película.
Sinceramente, le pongo un 6 porque no puedo ponerle menos a un film sobre una vida tan interesante, que solo por ello puede dar para un buen guión (que no es el caso). Este 6 se debe también a la GRANDÍSIMA interpretación de Eric Elmosnino: ha captado todos los gestos del genio, se podría decir que es él, así como en general por la estética que posee el filme y su planteamiento atractivo al personificar el ego del cantautor y sus fantasmas relacionados con sus orígenes semitas.
Pero algo falla. A partir de que empieza a abordar la carrera como cantante de Gainsbourg, la cinta muestra graves errores narrativos, no sólo en lo relacionado con su vida real (aquí distorsionada y sesgada, al final se indica que "pretendidamente"). Estos errores evidencian que al director le viene grande un biopic como ópera prima. Me parece muy bien que quiera hacer una interpretación personal de S.G., y por mucho que le gusten sus "mentiras" como indica al final, como director creo que se olvida de decir cosas esenciales como que las dos damas que salen al principio eran sus mujeres, cuándo empezó a grabar sus discos (a partir de cierto momento, se da por hecho que ya los ha grabado)... La película se limita a presentar una sucesión de chicas por la cama de este "héroe": les toca el piano y se las cepilla. Tal vez al espectador le interesaría saber que Gainsbourg se empezó a hacer famoso (no por ciencia infusa, como se hace ver aquí), sino porque compuso la canción ganadora de Eurovisión 'Poupée de cire, poupée de son', que era actor también (y por eso conoció a Bardot y a Birkin), así como grabó dos de los álbumes conceptuales más importantes de la música europea de todos los tiempos: 'Histoire de Melody Nelson' y 'L'homme à tête de chou'. Sfar no cuenta una historia, se limita a presentar una serie de escenas por simple placer personal sin transmitir al espectador la mínima información que necesita.
Por mucho que me guste Gainsbourg, no puedo recomendársela a nadie, ni a sus seguidores (pues se van a sentir ofendidos por cómo el director juega con el orden de los acontecimientos en la vida del cantante y se salta momentos y facetas esenciales para entender su personalidad), ni a los que le desconocen (pues no van a entender la mitad de lo que aparece en la pantalla, es más, detestarán al personaje por el carácter repetitivo, rutinario y hasta absurdo que adopta la narración).
Por lo demás, recomiendo a quien esté verdaderamente interesado en Serge que conozca su música y que lea incluso su biografía (muy buena, de S. Simmons), y ya después si quiere ver la película, que lo haga, pero a mi entender no se trata más que de un placer onanista e individual del señor Sfar, solo accesible (y parcialmente) para sus fans.

¡Vean Lili Marleen! ¡No la desprecien! ¡Disfrútenla! ¡Desoigan a sibaritas y fórmense su propia opinión!
He tardado mucho en ver Lili Marleen, pero no tanto por la dificultad por conseguirla, sino por las malas críticas que aquí se dan cita, ¡y para nada es como la pintan!
Se trata de una película distinta, una película DE GÉNERO, un MELODRÁMA (con tintes históricos, pero NO por eso una película histórica). Se trata de una prodigio, visualmente hablando, y a nivel interpretativo, un placer. Se nota que el director disfrutó profundamente rodando esta película, con un amplio presupuesto que se aprecia en sus escenarios, en sus numerosos extras, en sus trajes.
Esta película no gustará, como aquí se ha evidenciado, a los que aprecian al Fassbinder más político, al Fassbinder más crítpico e intelectualoide, pero a los que gozan de su estilo les satisfará muchísimo: se trata de un EJERCICIO DE ESTILO, se trata de la obra de un director que, con libertad creativa y económica, se dispone a hacer una película actualizando sus referentes personales para disfrutar al máximo su rodaje. Y qué si se lleva el melodrama al extremo, y qué si lo que se cuenta no es exactamente real, se trata de una PELÍCULA, en el sentido clásico del término, una historia, una narración que puede ser perfectamente falsa, por mucha base real que tenga.
¡Qué placer ver a la Schygulla con esos modelitos, qué placer ver a Giancarlo Giannini y a algunos habituales de Fassbinder como Gottfried John o Brigitte Mira! Y qué si no es tan profunda como otros desearían, y qué si hace zooms, si no se ciñe a ciertos patrones, y qué, y qué si Fassbinder hace un cameo, ¡y qué!
Hay pelis de Fellini que son pura estética y carecen de base narrativa, pero por ello no son considerada "malas" o "su peor obra": a los que dicen que esta es una de las peores películas de Fassbinder, les recomendaría que vieran su obra íntegra y después hablaran. Me da vergüenza como algunos aquí han escrito que acabaron la película "por obligación": dudo mucho que nadie les obligara, en el sentido estricto del término: nada tan fácil como buscarse otra cosa que hacer, si no se quiere ver esta película o cualquier otra.
Evidentemente, aquí no hay mensajes crípticos ni secuencias aburridas y vacías que admitan mil lecturas. ¡Oh, sacerdotes del templo, seré un pagano, pero estoy orgulloso! ¡Que viva Lili Marleen!
Por cierto, ojo a los homenajes que rinde Fassbinder en las 2 últimas secuencias a "Berlin Alexanderplatz", su serie de televisión (exactamente al final del capítulo 12, con el mismo escenario y la pista de la misma música) y a "Muerte en Venecia" (repitiendo el mismo encuadre y -diría yo- el mismo escenario que en la escena del concierto de Aschenbach)... [sigue en spoiler].
Vean esta obra tan personal de un director superdotado y amante del cine: Rainer Werner Fassbinder.

Tremenda película del director John Boorman, del que no habia visto mucho, salvo Excálibur y A quemarropa, dos clásicos también.
Es un perfecto retrato de la mentalidad humana y de aspectos diversos como la amistad y el compañerismo. Sí. Eso es lo que decimos todos. Pero es que es la verdad. Y además lo hace con una crudeza y una valentía que todavía nos dan escalofríos, incluso cuarenta años después de haber sido rodada.
Aparte de contar con unos actores muy hombres ellos (en esta ocasion el bigote de Burt Reynolds lo lleva Jon Voight), presenta esos tics tan fascinantes del cine de la época, como los zooms, y la necesidad de innovar con algunas posiciones de cámara (dentro de las barcas, por ejemplo), por no hablar del realismo extremo (porque si hay transparencias, no me he dao cuenta).
Desde aquí la recomiendo muy mucho. No sólo por lo expuesto, sino porque además de tremenda, inquietante y siniestra, es épica y muy bella.

Acabo de terminar de ver Effi Briest y la verdad es que me gustaría aprobarla sinceramente, pero me traicionaría a mí mismo haciéndolo. A pesar de lo que digan algunos entusiastas de la cinta, me parece en verdad uno de los títulos más flojos y prescindibles de la larga carrera de Rainer Werner Fassbinder. Es una película que, bajo mi punto de vista, no supone ningún logro, ni a nivel de dirección, ni por lo que plantea, ni por interpretaciones (estáticas, ausentes: los actores parecen hipnotizados aunque estén contando algo clave).
Mi valoración de ciertas películas depende de la época en que fueron realizadas, y es en parte por eso por lo que suspendo Effi Briest. De acuerdo, Fassbinder tiene peores cintas, sobre todo entre las primeras, pero puedo ser más benévolo y comprensivo con ellas dado que se trata de los trabajos de un principiante: lo que es innegable es que cuando Fassbinder acaba Effi Briest es 1974, año en el que ya ha estrenado El mercader de las 4 estaciones, Atención a esa prostituta tan querida, Petra von Kant y Todos nos llamamos Alí, y en comparación con estos grandes títulos Effi Briest es una gran tomadura de pelo.
La película está rodada como rápido y mal, sin mucha preocupación: algunos encuadres se reutilizan de una escena a otra, quiero decir, que poniendo un poco de atención, el espectador puede imaginar casi al dedillo el plan de rodaje. Se da en el filme un excesivo uso de la palabra (cierto que es una adaptación de una novela, pero lo que diferencia al cine de la literatura y del teatro es su capacidad para mostrar imágenes). En algunos momentos la película se limita a presentar diálogos filmados, en ocasiones con imágenes de relleno que no vienen al caso (esto es paticularmente visible en las partes en las que narra el director: el mismo plano de Schygulla andando aparece varias veces para rellenar, al igual que imágenes fijas, que hacen aun más inverosímil que la película sea de época: es más que evidente que el presupuesto era ajustado).
No puedo hacer justicia a Effi Briest sin decir que es un tostón, y que aunque tiene algunas partes buenas, en general está rodada como mecánicamente y -tengo la sensación- de que con pocas ganas y medios. Por lo demás, ¿merece la pena verla? Desde mi punto de vista, no. Presenta por primera vez en la filmografía fassbinderiana rasgos que después repetiría en otras adaptaciones literarias como los rótulos sobre blanco o la voz en off, pero más allá de eso, creo que todo lo que plantea se puede encontrar en mejor y mayor cantidad en otras películas del director. Asimismo, también me ha parecido que la única razón de ser del blanco y negro es la intención de dotar de mayor seriedad y solemnidad al filme, que por muy sibaritas que seamos todos y nos guste dárnoslas, hay que reconocer que es endeble, y falla ya desde los cimientos.