Vaghe Stella Dell'Orsa (Errantes Estrellas de la Osa Mayor) es un film poco conocido de Luchino Visconti, pero no menor. Pudo ser una obra de teatro, ya que se desarrolla casi totalmente en interiores, pero ha sido rodada muy cinematográficamente, con abundancia de primeros planos y en un precioso blanco y negro con cuidados encuadres. Sin embargo las escenas de exteriores, aunque escasas, son esenciales en la trama.
La historia se inicia con el regreso a Volterra de Sandra y su marido americano, después de años de ausencia. La visita tiene como objeto ceder a la ciudad como parque público el jardín de su palacio, en homenaje a su padre asesinado en Auschwitz. Allí deberá enfrentarse a su madre demente, su padrastro y de forma especial a su hermano, con quien que se encuentra inesperadamente. Éste ha escrito una novela autobiográfica que pretende publicar, relatando el escandaloso pasado de ambos cuando eran adolescentes. Su título es el de la película. Desde el primer momento de su reencuentro, se adivina la turbia relación que los unió y los separó, presintiéndose el drama que va a ser el nucleo de la historia.
Se ha escrito que la película es una moderna versión del mito de Electra y su hermano Orestes, pero por encima de todo es el retrato de una clase alta en agónica decadencia, como el vetusto palacio que habitaron o la propia Volterra. Una decadencia de la que los hermanos, Sandra y Gianni, son los últimos exponentes. Sandra, una bellísima Claudia Cardinale en todo su esplendor, es el eje de la historia. No en vano su nombre es el título internacional de la película. En el rostro de Claudia, en sus ojos y en su mirada, Visconti afirmó una vez que podía ver la permanencia de la mujer etrusca dos mil años después. Esa belleza antigua, aristocrática, es lo que queda del mundo en ruinas del que Andrew, el marido, quiere huir. El no está contaminado por esa telaraña de sombría melancolía que envuelve y atenaza a Sandra, siendo por tanto el único que puede arrancarla de sus fantasmas, aunque el destino ya tiene previsto el final.

Verano de 1993 no es un film para grandes públcos ni buenas taquillas, pero es una película absolutamente recomendable, madura y redonda como la mejor fruta.
Desde la primera escena a la última se va desgranando aquel verano que cambió la vida de Frida, la niña protagonista. Con minuciosidad, con pequeños detalles, más con imágenes que con palabras, vamos conociendo su historia, desde la triste salida de Barcelona en la verbena de Sant Joan, pasando por todos los avatares de la relación con sus tíos y su prima en la deslumbrante Garrotxa. Todo siempre rodado desde la perspectiva de la menor, con la cámara colocada a su altura y los personajes mayores fuera parcialmente del encuadre cuando se requiere:¡qué forma tan brillante de subrayar su punto de vista!.
La película tiene un tono casi documental, naturalista. Cada situación se toma su tiempo, el necesario. Ante tus ojos vas observando la vida de aquellos personajes como si tu mismo estuvieses con ellos aquel verano.
Basta con seguir sus pasos y sus miradas -casi no serían necesarias las palabras, otro mérito del film- para adivinar sus sentimientos. En cuanto a la actuación de Frida, se trata de pura magia. Sin duda ha sido elegida por sus cualidades para el personaje, pero el mérito fundamental, obviamente, es de la dirección.
Los demás actores -en el film todo fluye- no parece que actúen, si no que estén viviendo. No cabe mejor elogio.
Se ha publicado que la película está basada en la propia experiencia personal de su guionista y directora Carla Simón. ¿Será capaz de superar o igualar al menos este debut en su siguiente película, en una ficción que no le sea tan próxima? . Será un gran reto.

IT narra la historia de una pandilla de adolescentes, casi niños, que se autodenominan "los perdedores" por los traumas de todo tipo que acumulan, que actuarían como sus propios monstruos, por lo que al final te planteas si sus experiencias no son más que una gigantesca metáfora de sus limitaciones para afrontar la vida. Lo cierto es que el retrato de los chicos -y la chica- es tenebroso, en dura lucha con su entorno, en un tiempo -los años ochenta- en los que el bulling lo resolvía cada uno por su cuenta con los matones que le tocaban, sin que los mayores jugasen ningún papel, como en el film, donde la imagen de los adultos es mostrada a través de la mirada de los niños como la de unos seres distantes, despreciables e incapaces de comprender su mundo adolescente.

La película tiene un inicio sugestivo, pero son cinco minutos. La escena de Georgie, el niño, siguiendo en carrera a su barquito de papel deslizándose rápido sobre el agua de la lluvia, hasta su encuentro con Pennywise, el payaso, es formidable. Pero enseguida It comienza a decaer para convertirse en una convencional película de terror, con sus tópicos, sus sustos, sus subrayados estridentes y toda la truculencia del género. Al final todo ha resultado previsible y hasta aburrido, al menos desde mi perspectiva subjetiva de persona mayor.

Porqué hay que reconocer que el film no va dirigido a todos los públicos, sino especialmente a aquel personal juvenil cuyas edades coincidan con las de los protagonistas y así puedan identificarse con sus aventuras. Quizá salgan incluso del cine deseando ver la segunda parte que a buen seguro se ha de rodar.

Cuando te dispones a ver en 2016 un clásico de 1947 como así lo cataloga BTV, corres el riesgo de ser injusto hasta con Humphrey Bogart, por mucho que lo adores.
Comprendes que el guión está hecho para que nuestro héroe se luzca, incluso físicamente, y que no va a permitir que la chica mala no sucumba al instante ante su presencia, aunque recurra a tópicos comentarios machistas que te provocan más sonrojo que sonrisa.
Y si has disfrutado con otras películas clásicas del género con historias totalmente inverosímiles, era porqué allí los inteligentes y sarcásticos diálogos hacían que te olvidases. Aquí, en cambio, no hay brillantez y todo sucede de acuerdo con lo previsto en un guión de molde. Y si no fuese suficiente, el guionista se ceba en el uso de la omnipresente voz en off de Bogart (su doblador) explicándote sin pausa todo lo que pasa en la película, hasta hacerla más propia de ser radiada que de ser visualizada, lo que no te impide -reconocerlo es obligado- disfrutar de los matices que el blanco y negro da a estas historias de gangsters y de clubs nocturnos de gente elegante y ociosa, muy especialmente manifiesto en el humo que se intercambian Bogart y la chica en los incontables cigarrillos que no cesan de fumar, difícilmente observable en films de hoy en día.

Tres anuncios en las afueras goza de un estupendo guión, aunque no sea redondo, porqué la historia es tan lineal que bien pudiera continuar indefinidamente narrando las peripecias de los protagonistas. Justo es reconocer que la sucesión de anécdotas y situaciones, logra mantenerte atento a la pantalla toda la proyección, y que incluso desearías que la escena final -tan abierta como increible- continuase ofreciéndote otra hora de entretenimiento.

Sin embargo también puedes preguntarte qué hay más allá de esas caricaturas de personajes, de sus comportamientos disparatados o excesivos. ¿Es este el retrato real de la América profunda?. ¿No es todo demasiado superficial?. El mensaje que el autor -director y guionista- nos manda parece corroborarlo: si te dejas llevar por la ira serás una mala persona, aunque en el fondo no lo seas; si te dejas llevar por el amor, puedes sacar lo mejor que hay en ti y servir a los demás. Tan bonito como simple. Parece un mensaje de la congregación evangélica.

La verdad es que esperaba más, quizá pensando en Fargo. Nada que ver. Aquí el uso constante del humor negro y del sarcasmo, desequilibra la historia jugando una mala pasada a su propio contenido dramático y abortando cualquier atisbo de emoción.
Después de un inicio prometedor (la contratación de los anuncios y la motivación de la protagonista) la tensión se va diluyendo e incluso puedes permanecer con la sonrisa puesta toda la película: la comedia negra se adueña del drama.
También es cierto que Martin McDonagh no ha pretendido hacer un thriller. Ni por asomo le ha interesado resolver la violación con asesinato que da pié a su película.