Pese a que la meta de las comedias es hacer reír al espectador, pocas logran un índice de risotadas como el de esta infravalorada película sesentera de aire moderno de Gene Saks ("Descalzos por el parque"). Un siempre perfecto Walter Matthau, una principiante Goldie Hawn tan adorable como divertida, un sexy Rick Lenz a menudo salido de la ducha y una sorprendente Ingrid Bergman que demuestra que también ha nacido para la comedia conforman un reparto de primera para una de las mejores comedias de los años 60.

Hawn logró el Oscar a la actuación de reparto (única nominación del film, pese a su brillante guión) por su segunda película gracias a encarnar a una joven peculiar que no quiere casarse con su amante hasta conocer a la mujer que éste debe dejar para ello. Sin embargo, tal mujer no existe, pues era solo una estratagema de él para no comprometerse a nada. La mujer de pega será la secretaria de Walter Matthau, una exageradamente sueca Ingrid Bergman cuyas maneras y comentarios son tan absurdos como brillantemente divertidos, pero sin abandonar el lado tierno. Y así es la película al completo: loca y desternillante, pero también emotiva y envolvente. Una maravilla.

Big Hero 6 tiene imagen de cinta animada divertida llena de super héroes adorables. Y lo es. Pero es más que eso. Clásicos Disney como Bambi (1942) y El rey león (1994) nos enseñaron en su día el compromiso de Walt Disney con la superación de la muerte. Pues no hay nada más difícil de sobrellevar que la muerte de un ser querido. Especialmente para los más pequeños.

El protagonista de Big Hero 6 tiene aventuras y misiones importantes que cumplir apoyado de sus amigos y adorables robots. Pero tiene una lucha interior mucho más grande. Pues la muerte siempre lo ha acompañado y debe aprender a vivir con ella, así como a evitar buscar culpables y ejercer inútiles venganzas.

Por supuesto, este profundo mensaje no afecta a la diversión de los más pequeños. Si algo tienen las buenas cintas Disney es dos mensajes: uno para los mayores y otro para los niños. Así, todo el mundo acaba contento.

No está entre las mejores obras del estudio, pero sí es un ejemplo más del resurgir del mismo desde Enredados (2010). Para niños es imprescindible estas Navidades. Y para los adultos también tiene sorpresas que ofrecer. Sobra decir que la animación es, como siempre, excelente.

Juan Roures ~ La estación del fotograma perdido

Pese a que cuenta con un 93% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y múltiples galardones de certámenes internacionales, la comunidad de Filmaffinity se empeña en despreciar esta película con el argumento de que el protagonista no era ningún santo y que los hechos están dulcificados.

Pero, ¿importa eso? Un joven de 22 años con una mujer y una hija fue asesinado "por error" por el mero hecho de ser negro, ya que, de no serlo, le habrían tratado de un modo muy distinto. Da igual que fuera la mejor o la peor persona del mundo, porque eso no cambia el hecho de que su asesinato fue injusto y una muestra de que el mundo está lejos de ser perfecto.

Quizá Ryan Coogler ha dejado de lado la objetividad, pero, ¿cómo no hacerlo al tratar un asesinato tan reciente? ¿Cómo no hacerlo cuando la hija del asesinado apenas cuenta 14 años todavía? El protagonista de esta historia tiene múltiples defectos, como todos, pero es una persona que, como todos, enfrenta las dificultades de la existencia.

El realismo y la originalidad de la presentación y la fuerza de las interpretaciones (Michel B. Jordan, Octavia Spencer y Melonie Diaz están los tres excelentes) confeccionan un film único y especial que, a la par que denuncia un terrible hecho, refleja el día a día con belleza y sencillez.

Más cine en LA ESTACIÓN DEL FOTOGRAMA PERDIDO

No te marches, Miyazaki.

Sólo tú podrías transmitirnos tan bien tu amor por los aviones.
Sólo tú podrías plasmar con esa belleza el Japón de principios de siglo.
Sólo tú podrías crear personajes tan tiernos pero creíbles.
Sólo tú podrías convertir cada plano en una obra de arte.
Sólo tú podrías dar vida a una historia de amor tan triste y hermosa.
Sólo tú podrías ofrecernos tanta nostalgia.
Sólo tú podrías ofrecer clásico tras clásico.

Gracias, Miyazaki.

Por revitalizar la animación.
Por hacernos amar Japón.
Por hacernos amar la animación japonesa.
Por "El castillo de Cagliostro", "Nausicaä del Valle del Viento" y "El castillo en el cielo".
Por "Mi vecino Totoro", "Nicky aprendiz de bruja", "Porco Rosso" y "La princesa Mononoke".
Por "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante" y "Ponyo en el acantilado".
Por "El viento se levanta", que, sin ser tu mejor obra, es igualmente una grandísima obra.

Pues "El viento se levanta" es una carta de amor.

Amor por Japón.
Amor por los aviones.
Amor por la animación.
Amor por tus personajes.
Amor por el cine.
Amor por nosotros, tus fieles seguidores.
Amor por... el amor

Eres grande, Miyazaki

Grande es tu visión.
Grande es tu magia.
Grandes son todas y cada una de tus creaciones.

Eres grande, Miyazaki.

Y el cine no será lo mismo sin ti.

Juan Roures # La estación del fotograma perdido

[todo sobre Miyazaki aquí: http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2013/09/magia-ghibli-hayao-miyazaki-animacion-japonesa.html]

Aunque está claro que no se trata de una gran película `cinematográficamente hablando´, "En busca del valle encantado" es más que maravillosa para niños y mayores soñadores. De hecho, es más seria que la mayoría de las películas infantiles y goza de momentos preciosos para todos los públicos.
Por otro lado, goza de la originalidad de ser la única película sobre dinosaurios -al menos la única buena- para niños. Al fin y al cabo, a los niños les encantan los dinosaurios y no todo el cine está destinado a `cinéfilos´.
En resumen: perfecta para los niños y mágicamente envolvente para los adultos.