El personaje del Joker es sin duda en el mundo del cómic, uno de los más enigmáticos, complejos y fascinantes villanos jamás creados, tanto por su complejidad como maestro del crimen como por su personalidad psicópata que puso en más de una ocasión en aprietos a Batman. Desde su primer tráiler, “Joker” evidenciaba que estaríamos frente a una ópera prima de origen del personaje en la cual se calaría más en el realismo de su esencia, aislando por un momento cualquier concepto que ya teníamos sobre el villano y mostrándonos un punto de vista totalmente distinto. El objetivo no era fácil y la valla estaba alta, pero Joaquin Phoenix ha terminado deslumbrando en su actuación, lo ha entregado todo, en cada mirada y cada paso. Es un hecho que se avizoran nominaciones por el excelente trabajo efectuado, tanto para el Oscar como posiblemente para el Globo de Oro.

Ahora bien, ¿qué es lo que mejor funciona en “Joker”? En ese sentido, es importante entender el análisis que se puede hacer desde tres enfoques según mi criterio: la perspectiva del ferviente seguidor de DCU, el punto de vista del mensaje-crítica social y finalmente, como película independientemente a su género.

En el primer punto, no es difícil percatarse que muchos seguidores de DC han quedado deleitados con la cinta; definitivamente trasciende al género en cuanto a profundidad. Es casi imposible emparejarla con otro largometraje en que se haya deconstruido de tal forma a un antagonista tan icónico, con lo que para muchos ver esta personificación sumamente realista fue un elemento que sin duda sorprendió y complementa la información existente que tenían del personaje, los satisface en la forma de ver matices que son independientes a lo que ya habían visto en los cómics o historias previas; termina siendo algo nuevo que mágicamente les hace sentido absolutamente, como un amor a primera vista en el que saben y sienten que funciona. A esto hay que sumarle la sutileza con la que se han introducido algunos elementos sobre personajes y situaciones de Gotham que muchos fans han aplaudido.

Luego tenemos otro enfoque que está relacionado con el mensaje, la crítica social y reflexiva de la que incluso muchas personas han estado haciendo publicaciones en redes sociales, cuestionando (y extrapolando) situaciones a nuestra sociedad en donde existen víctimas del sistema y de la indiferencia. Lo más impactante del filme diría que es tener la perspectiva de la enfermedad mental de Arthur, cómo se enfrenta hacia la infinita crueldad que abunda en una ciudad violenta, oscura y que va perdiendo la esperanza de mejora. Ahí se puede ver a detalle el día a día de una persona que sufre sus condiciones, experimentamos milimétricamente sus emociones, temores e inquietudes, nos cuestionamos posibilidades tanto en la trama como en la realidad. No empatizar es difícil, así como no comparar situaciones ficticias con las diversas atrocidades que ocurren día a día. Lo que más funciona es justamente que la cinta cala profundamente en nuestra conciencia a partir de lo que Joaquín Phoenix nos transmite con su dramatismo, por momentos nos acongoja muchísimo y tales sensaciones nos llevan a una profunda compasión por el débil. Curiosamente, detrás de esa debilidad se escondía finalmente la maldad, la locura, la psicopatía; Arthur es víctima, pero también termina siendo un monstruo a quién jamás podríamos justificar alguna de sus acciones más allá de entender lo que lo arrastró a eso. Esa dualidad de sentimientos es lo que varios críticos y espectadores aclaman de “Joker”.

Finalmente, tenemos el tercer punto de vista que lo considero un poco más neutral, ya que al fin y al cabo una película tiene distintas aristas, no solamente es una actuación formidable o la interpretación libre de un mensaje poderoso que cada persona interioriza y procesa de distinta forma, sino también una suma de otros elementos que van desde la fotografía, banda sonora, complejidad de la trama y calidad en los diálogos, así también como originalidad de la película per sé. Seguramente no fui el único al que se le vino a la cabeza Travis de “Taxi Driver” o Alex de “La Naranja Mecánica” por poner solo dos ejemplos de filmes complejos que ya han integrado óptimamente el trasfondo de crisis social y no solamente dependen del protagonista, porque en “Joker” es imposible imaginarse alguna escena medianamente memorable sin Joaquin Phoenix y en líneas generales, eso es lo que termina sobreponiéndose. Al mismo tiempo, no es que técnicamente o en la forma haya algún error evidente. ¿El argumento sencillo funciona? Sí. ¿Los diálogos están buenos? Sí, en su mayoría. ¿Hay giros inesperados? Sí, algunos más impactantes que otros. Pero a pesar de que me pareció buena, no me terminó de llenar al 100%, algo repetitiva por momentos pero que sobre todo centraliza el vértigo en un solo individuo; un largometraje según mi perspectiva no puede depender exclusivamente de una interpretación ya que sin contar a Murray (Robert De Niro), considero que ningún otro personaje termina siendo un “cómplice alturado” en la trama y quedan pequeños vacíos donde se evidencia una “joker-dependencia” para que justamente no tambalee el ritmo la historia.

Para cerrar, sería bueno que hagan el ejercicio de cambiar a la figura de Joker por ‘Pepito Perez’ y la interpretación de Joaquín Phoenix por una más modesta… ¿la trama y película seguirían sosteniéndose sólidamente como para ser considerada realmente una obra maestra con todo lo que implica? Lo dudo y es por eso, a pesar de contar con una actuación de 10 de nota y un mensaje sensibilizador bastante poderoso, estos dos puntos pienso que terminan superando a la cinta como tal.

Comentarios sueltos en spoilers…

Acabo de regresar del cine (acá en Perú la estrenaron algo tarde). Por el comienzo me esperaba una película de revancha pura al estilo "Dulce Venganza", más sádica y cavernícola, sin embargo conforme si iba mostrando la vida del protagonista que interpreta Robert De Niro mis expectativas fueron hacia algo más psicológico. ¿Qué me deparaba la película a partir de ese momento en el que se cruzan los dos protagonistas por primera vez? Lo que parecía prometedor en un inicio por el calibre de los actores en juego se convirtió en algo monótono, con menos profundidad en cada minuto que pasaba y como muchos dicen, poco creíble. Escenas en las que intercambiaban sesiones de tortura y la búsqueda de un camino a redimir los pecados -que parecía nunca llegar- hacen que la película pierda el peso que anunciaba, específicamente por Robert y John, que son de "larga trayectoria" y en otra cinta hubieran ofrecido mucho más.

¿Qué es lo BUENO? Paisajes extraordinarios y el personaje serbio que interpreta Travolta, más allá del desenvolvimiento que tiene en la película. La conversación en la cabaña antes de "la caza" resulta de lo más interesante.

¿Qué es lo MALO? La inverosimilitud de varias escenas y ese "dame que te doy" también resulta algo ridículo para mi gusto. Trama simple para lo que se esperaba.

¿Qué nos APORTA? La trama nos hace reflexionar sobre los seres individuales, que pueden resultar diferentes a simple vista pero muchas veces comparten mismos sentimientos de culpa y sufrimiento devenidos del pasado. A veces se necesita ver a esas personas, conocer un poco más su historia para entender la nuestra. La redención se puede encontrar en donde menos la buscas y al final, nos da lo que más deseamos: paz con uno mismo.

“Endgame” llegó a los cines y el misterio más grande de los últimos años logra resolverse, más allá de la gran cantidad de filtraciones que se dieron a lo largo de los meses recientes. Analizar el final de la saga de superhéroes más importante de toda la historia no es fácil ya que hay muchos componentes involucrados que podrían de alguna forma influenciar una opinión objetiva sobre el filme, no solo respecto al argumento o guión, sino también por los elementos colocados a servicio de los fans, los diversos guiños de cómics, en sí la carga emotiva de la película por todo lo que significa y, adicionalmente, por el despliegue de las escenas de acción sin precedentes que se aprecian. Yo creo firmemente que le dieron un digno final a la saga, con algunas variables que teníamos ya contempladas, otras que no, pero que justamente hacen valorar los 10 años de este mágico universo, con personajes que lograron desarrollarse en distintas entregas y que al final fueron determinantes para que el rompecabezas termine de armarse.

La historia principal es simple: luego de que Thanos hiciera exactamente lo que prometió, una purga del 50% de todo el universo, el objetivo de nuestros héroes es revertir la situación, “cueste lo que cueste/whatever it takes” (una frase emblemática del segundo trailer y que podría develar algún desenlace triste para alguno de los protagonistas). A diferencia de su predecesora, en la cual nuestros héroes sufren en carne propia la ira del titán, con un par de palizas a domicilio incluidas, en esta entrega lo más resaltante es la carga emocional de los sobrevivientes; una gran parte de la película nos muestra su lado más humano, el estado de desmoralización y frustración al que los llevó ese chasquido de dedos y nos invita a explorar algunas facetas no vistas de los mismos. Estimo que este punto es la clave para las decisiones que cada uno toma posteriormente y además es el cimiento de toda la cinta, la humanidad de los héroes y la convicción de que todo tiene un propósito determinado en el instante determinado. La trama sin dudas va fluyendo, algunos eventos no podían ser tan impredecibles ya que tampoco existían muchos caminos de resolución, sin embargo, logran un equilibrio en situaciones cumbre que rememoran los mejores momentos de las películas anteriores con una dosificación de la acción, la cual se va intensificando progresivamente hacia la parte final. El tema humorístico es algo que Disney ya nos tiene acostumbrados; muy personalmente, hubiera querido que no esté tan presente en gran parte del filme ya que dentro de todo hubo gran cantidad de gags que, si bien fueron concebidos para neutralizar el “tono oscuro” de ciertas situaciones, considero que no venía al caso que sean tan repetitivos.

Sobre los personajes, es imposible no mencionar algunas cuestiones sin caer en el spoiler así que más adelante pondré algunas opiniones específicas, aunque para mí la mayoría estuvo a la altura de las circunstancias. El regreso de Scott (Ant-man) y Clint (Hawkeye) con la debida importancia del caso me pareció un gran acierto, la verdad que son dos personajes que se han hecho queridos, que en la historia perdieron mucho y tenían una gran necesidad de ser parte de este “arreglo mayor”. Endgame también nos muestra el lado más humano de Tony Stark (Iron Man), realmente su caracterización conmueve bastante en esta entrega y no es para menos, hemos visto una evolución interesante desde que apareció por primera vez en Iron Man y confirma lo trascendente que puede ser en el arco argumental. Insisto, sobre los otros protagonistas no puedo hablar demasiado sin caer en spoilers, sin embargo, me quedo con la unión de los Avengers originales y el accionar individual en cada uno de sus roles encomendados para resolver el conflicto principal.

Por otro lado, cabe mencionar que eventualmente va a haber un gran grupo de fanáticos de los cómics que van a hacer las comparaciones del caso; no siendo el primer filme, debería dejar de ser sorpresa cada vez que hay un giro inesperado diferente a su versión impresa, aunque contamos con muchas referencias y guiños de los que uno puede sentirse satisfecho. Como opinión muy personal, me parece que más allá de ser una adaptación con sus obvias diferencias, la cinta está muy bien lograda, tiene todo lo que un fanático de los largometrajes de superhéroes puede querer, sin siquiera mencionar la apreciación particular de cada uno sobre el Universo Marvel y sin dudar esta entrega logra posicionarse casi al nivel de Infinity War como película, que para mí es la mejor de todas; no obstante, me quedo con todo el contenido emotivo que evoca Endgame como la conclusión de una de las sagas más increíbles de la historia del cine que de lejos no pienso que pueda ser equiparada en un buen tiempo. Emocionante y conmovedora al mismo tiempo: el fin de una etapa que muchos la recordaremos con bastante cariño.

**** ATENCIÓN EMPIEZA LA ZONA SPOILER POR CUESTIONES DE ESPACIO****

Trama: Era difícil que el viaje en el tiempo tuviera más sorpresas. Complicado que no caiga en lo predecible, así también un poco cuestionable la rapidez con la que resolvieron las paradojas de regresar al pasado y crear líneas de tiempo alternas, creo que esto pudo haberse exprimido más, especialmente cuando tenemos ejemplares en largometrajes o series donde llevan esa premisa a un siguiente nivel, no obstante, siendo sensato con solo 3 horas no pueden estancarse en ese tema. Puntos a favor otorgan el regreso a momentos importantes en toda la gran historia para recolectar las gemas, pasando por dos escenarios de las películas principales además de esta: “Avengers I” e “Infinity War”. Estratégicamente genera bastante nostalgia, yo al menos lo sentí como un: “miren lo que hemos logrado, amigos espectadores, grandes recuerdos de los que ustedes fueron parte… ahora toca darle un cierre a este capítulo”.

(Sigue en zona spoiler...)

Luego del éxito nacional “Contracorriente”, Javier Fuentes – León nos trae una producción sumamente interesante, distinta, con la particularidad de contener altas dosis de suspenso policial sin pecar de ser tan cruda u oscura como muchos pensarían. Una historia que engancha de principio a fin, con personajes en distintos niveles de complejidad que en su interacción invitan al espectador a ser un detective desde la comodidad de su butaca.

Salvador del Solar vuelve a compartir pantalla con la colombiana Angie Cepeda –recordemos su participación en “Pantaleón y las visitadores”- esta vez encarnando a Edo Celeste, un novelista muy popular que se encuentra cerca de terminar la serie policial más reconocida del medio. El día del aniversario de la desaparición de su esposa (Vanessa Saba), recibe un sobre de una mujer que se hace llamar Mara (Angie Cepeda), empezando a partir de ese momento un largo trayecto que envuelven a Edo en una montaña rusa de misterio, mentiras, verdades, sospechas y revelaciones.

Si bien la historia gira en torno al novelista, podemos apreciar la notable participación de otros actores como Lucho Cáceres -que en lo personal, su papel me pareció bastante destacado pese a tener menos líneas que Del Solar- Tatiana Astengo o Carlos Carlín quienes en conjunto aportan una cuota extra de intriga al argumento, paranoia al protagonista y nervios al espectador.

Un punto que me gustó mucho en el filme involucra los escenarios que reflejan una ciudad parte real con todo el caos y la atmósfera grisácea que la caracteriza, en contraste con una parte cuento policial, oscura y fantasiosa, extrañamente cautivadora al punto que de encontrarte en Perú querrías visitar todos los sitios donde el protagonista anduvo en su larga travesía. También cabe mencionar la soberbia fotografía que muestra una ciudad de Paracas solitaria capaz de evocar un sentimiento de paz pero al mismo tiempo de mucha añoranza y nostalgia.

Por otro lado, es inevitable mencionar que la trama tiene guiños a blockbusters hollywoodenses del mismo género; no obstante, me parece que al menos para el cine nacional es un avance probar una fórmula distinta a la que se está acostumbrado, que te pueda cambiar el enfoque en un momento determinado, que sea imprevisible y sobre todo que se tome la molestia de jugar con la mente de la audiencia, con resultados que no envidian para nada a películas internacionales como “Inception” o “Memento”, por poner dos ejemplos conocidos.

Finalmente, consideraría que “El elefante desaparecido” es una de las cintas del año para el cine peruano ya que contiene todo lo que se podría pedir de un thriller de esas características; además, tiene la capacidad de satisfacer y al mismo tiempo dejarte con una lista de dudas que te permiten disfrutar de un buen debate con tus compañeros cinéfilos, abierto siempre a interpretaciones muchas al punto que incluso días después de haberla visto, seguirás armando el rompecabezas.

11.55 pm hora de Lima, el Centro Comercial está lleno de gente. La mayoría trae puesto un polo de Star Wars, haciendo cola para comprar pop corn o simplemente hablando en los pasadizos; algunos llevaron su sable de luz de juguete, yo llevé el de Mace Windu, uno de mis personajes favoritos de toda la saga. La sala sigue llenándose de a pocos, hay murmullos, mucha expectativa y emoción en el ambiente. Varios hacen su ‘refresh’ del Episodio VII, como para contar con detalles a la mano y no tener que estar engranándolos en plena película. Se apagan las luces, las personas se callan, transmiten dos trailers de Marvel y finalmente, se acaba la espera: “hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana”. Toda la sala aplaude y vitorea.

Tras los estrenos de “The Force Awakens” y “Rogue One”, el director Rian Johnson, mejor conocido por haber dirigido uno de los mejores capítulos de “Breaking Bad”, Ozzymandias, tenía el objetivo de plasmar un enfoque diferente a su predecesora, de la que muchos se quejaron por tener un parecido considerable con “A New Hope”, alinear nuevos acontecimientos memorables con una historia que realmente sorprenda, resuelva las dudas que quedaron rondando por ahí pero al mismo tiempo, que tenga esa emoción y vértigo que todos aplaudimos en la sorpresiva “Rogue One”. Esta tarea no fue nada fácil, sobre todo por el tener que satisfacer a tres grupos: los más fans que ya tenían en mente un ‘universo expandido’, los nostálgicos que crecieron con las películas y las nuevas generaciones que tienen a Star Wars como un clásico deseando un sabor más refrescante en las nuevas entregas. Puedo decir que efectivamente, lo ha conseguido.

El ritmo de la cinta es un punto bastante alto si la comparamos con la anterior, en ningún momento se me hizo lenta y los diálogos siempre estuvieron a la altura de las circunstancias de principio a fin. Las escenas de combate mejoraron sin caer en la exageración de efectos especiales abigarrados que, por ejemplo, solía ser marca registrada de la segunda trilogía. La banda sonora es otro tema también bastante remarcable, una historia sin buena música no pega igual y en esta ocasión el soundtrack respondió como debía. Respecto a la trama en sí, vemos una de las películas posiblemente más “bélicas” de toda la saga, además podría mencionar que en esta ocasión realmente no sabes qué puede suceder por más obvio que parezca, definitivamente hay giros interesantes que te dejan al borde del asiento con tu voz interior exclamando a todo pulmón “¡WTF!”.

Por otro lado, en esta entrega se evidencia que los personajes principales se han ido consolidando más. Vemos a Rey (Daisy Ridley) en la búsqueda de su lugar en esta galaxia muy muy lejana, mucho más decidida, enérgica y con personalidad que emana por doquier en las escenas que aparece; al renegado Finn (John Boyega) muy activo aunque manteniendo su escencia que vimos en la anterior película; tenemos a un Poe (Oscar Isaac) mucho más asentado, con mayor carácter y permanente protagonismo en la trama, definitivamente de lo más resaltante del filme. Luke (Mark Hamill) y Leia (Carrie Fischer, R.I.P) nos aportan lo que vimos anteriormente, con la diferencia que el Jedi que se hizo leyenda esta vez tiene muchas más apariciones. Kylo Ren (Adam Driver) aún falta que se consolide como un villano propiamente dicho, no obstante, sin duda es una versión mejorada la que vemos. La cuota de humor me pareció bastante acertada -hoy por hoy uno tiene cierto temor a los chistes tontos que Disney puede introducir- una vez más viene por parte de los droides, BB8 y C3PO, junto con los Porgs, unos pajarracos encantadores que sin dudas van a vender muchos peluches esta Navidad.

En conclusión, The Last Jedi da lo que promete, desde el tráiler hasta el desenlace del largometraje. Un argumento bien construido, acontecimientos bien hilvanados, impredecibles, llenos de acción y tensión; personalmente considero que aún está por debajo de Rogue One, de lejos de las mejores cintas del universo Star Wars, pero que en definitiva ha subido el nivel respecto a The Force Awakens. Un veredicto positivo al filme posiblemente más esperado de este 2017. Algunos comentarios finales en Spoilers.