Polanski, Lynch y Cronenberg son los apellidos de tres genios. Los tres comparten la capacidad de crear mundos de pesadilla en ambientes cotidianos. Inspirado por ellos, el canadiense Denis Villeneuve ha dirigido Enemy, una película que tiene todos los ingredientes para ser catalogada de culto a la vez que contribuye a reafirmar a Villeneuve como uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico actual.

El director de Incendies y Prisioneros nos trae en esta ocasión una adaptación del libro de José Saramago El hombre duplicado en una coproducción entre Canadá y –oh, sorpresa– España.

Jake Gyllenhaal –actor solvente al que no le importa alternar entre el cine comercial y el independiente y que para toda una generación siempre será Donnie Darko–, interpreta a un profesor de historia con una vida aburrida y monótona hasta que un día un compañero de trabajo le recomienda que vea una película cómica de bajo presupuesto que se rodó años atrás en Toronto, ciudad donde transcurre la historia.

Adam, que así se llama el personaje de Gyllenhaal, descubre que en ella aparece un actor físicamente idéntico a él. En ese momento empezará una espiral enfermiza de acontecimientos que llevarán a Adam a descubrir que ese actor se llama Anthony, se gana la vida como figurante de películas de bajo presupuesto, que está casado y que además está a punto de ser padre… ¿o es en realidad el propio Adam el que se encuentra en esa situación?

Continuar esta reseña sin destripar la trama sería una tarea difícil, por eso recomendamos que el espectador descubra –e interprete– la película por sí solo en un ejercicio que le resultará tan estimulante como sorprendente.

Sarah Gadon (Cosmópolis) y Mélanie Laurent (Malditos bastardos, Beginners) acompañan a Gyllenhaal en esta excelente y opresora pesadilla que incita a reflexionar sobre la culpa, la redención, las frustraciones, el amor, el sexo y otras pasiones típicas del ser humano en una obra que –afortunadamente– invita al debate y cuyo plano final dejará con la boca abierta a más de un espectador.

Una película, en definitiva, arriesgada –y por lo tanto no apta para espectadores que ignoren o rechacen el estilo de los tres genios con los que abríamos esta reseña– que viene complementada a su vez por una fotografía melancólica y una banda sonora asfixiante, envoltorio perfecto para una película imprescindible para los cinéfilos de mente inquieta.

Una de las pocas películas con guión de los últimos años. Spike Lee hace un reflejo de una ciudad destrozada en el personaje de Norton, Monty Brogan, un camello que trabaja para la mafia rusa y que ha sido delatado por alguien de su entorno, hecho que le llevará a cumplir 7 años en prisión.

La película relata el último día de libertad de Monty, su búsqueda de la redención y sus relaciones con sus dos amigos de la infancia, su novia y su padre mientras que a su vez intentará descubrir a la persona que le delató.

Acompañada de un halo de tristeza "La última noche" puede que sea una de las películas más deprimentes jamás creadas. A pesar de los pecados, la vida sigue "sobrevive" al igual que la propia ciudad de Nueva York...

Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (2006): 6/10.

"El perfume", película basada en un "best-seller" añejo que no he leído ni leeré cuenta la historia de un joven parisino abandonado al nacer llamado Jean-Baptiste Grenouille cuya virtud de percibir todo tipo de olores hará de él un ser egocéntrico, desquiciado y malvado.

Será esta virtud la que le lleve a introducirse en el mundo de los perfumes de la mano de su maestro Baldini pero Grenouille cada vez quiere más y su necesidad de encontrar la esencia de todo le llevará incluso a matar con tal de capturar la esencia de la muerte.

Tom Tykwer, director de "Lola Rennt" adapta la novela de Patrick Süskind y nos ofrece una película cuya principal virtud son por este orden la dirección artística, la fotografía y el vestuario.

Por desgracia sus interminables 150 minutos hacen de "El perfume" una película francamente aburrida y reitrativa a pesar de sus interesantes primeros 60 minutos acompañdos por buenos planos que describen los olores que percibe el protagonista. Es a partir de este momento y concidiendo con el abandono de París de Grenouille cuando la película se convierte en algo tremendamente cansino. Lógicamente cuando aparece la famosa y controvertida escena final (que no nombraré) te da más risa que otra cosa cuando podría haber sido realmente impactante y explícita.

Creo que lo peor de una película es que sea aburrida además de larga y por desgracia este es el caso de "El perfume".

Las actuaciones: Ben Whishaw hace un buen trabajo como Jean-Baptiste Grenouille, esperemos que no encasillen a este pobre hombre como hicieron con Hopkins y su Hannibal. Dustin Hoffman hace un buen y divertido papel como Baldini y el resto del reparto bastante normalito. Esperaba más de Alan Rickman.

Resumiendo, una película correcta que podría haber sido mucho mejor y que sigue en la línea de los estrenos cinematográficos de este año.

Greta Gerwig, por mucho que le pese, está de moda. Musa del mumblecore, esta californiana de 30 años habituada a papeles tragicómicos lleva flirteando con el cine comercial –entiéndase comercial en comparación con sus primeros trabajos– desde hace un par de años. El público la ha podido ¿ver? recientemente en las fallidas "Damiselas en apuros" (2011), "Lola Versus" (2012) o en el filme de Woody Allen "Desde Roma con amor" (2012). También ha protagonizado, entre otras, "Hannah Takes the Stairs" (2007), "Baghead" (2008) o "Nights and Weekends" (2008), películas todas ellas de bajo presupuesto e inéditas en España.

A medio camino entre sus trabajos más independientes y los más comerciales, la semana pasada llegó a la cartelera española –con dos años de retraso– "Frances Ha", una cinta con evidentes reminiscencias a la nouvelle vague y que también puede hacer recordar a los trabajos más iconográficos de Woody Allen.

Co-escrita por la propia Gerwig y el director Noah Baumbach –productor y co-guionista de algunos de los mejores títulos de Wes Anderson y actual pareja de la actriz– "Frances Ha" cuenta la historia de Frances, una neoyorquina de 27 años, bailarina frustrada que descubre cómo su vida se desmorona al ver que todo su entorno social va alcanzando sus metas en la vida salvo ella.

Reflejo de una sociedad en la que los jóvenes con talento se ven perjudicados por un sistema en el que las oportunidades son utopía, la cinta nos acompaña en el viaje hacia la madurez que Frances tendrá que afrontar. Todo empezará en el momento en el que su compañera de piso y mejor amiga decide abandonarla para irse a vivir con otra “amiga” al barrio hipster de Tribeca –porque sí, "Frances Ha", desprende un evidente tufo hipster pese a que Gerwig consigue distanciarse de una forma sorprendentemente honesta de él, sintiéndose más cómoda en el papel de freak soñadora que en el de hipster absurda– algo que le supondrá una decepción y a su vez servirá como catalizador para iniciar un cambio de mentalidad.

En su camino conocerá a una serie de personajes cool que la llevarán a alcanzar una especie de redención –madurar, si se quiere– y que le empujarán a llevar a cabo un viaje introspectivo repleto de momentos tragicómicos y situaciones curiosas.

Lo que podría ser una película realmente odiosa y solo apta para modernos de postín deviene deliciosa gracias a la excelente labor de Greta Gerwig y su personaje con el que seguro muchos de los espectadores –o por lo menos los que tengan la sensibilidad suficiente– se sentirán identificados.

En 1952 el siempre solvente Samuel Fuller dirigió, produjo y escribió Park Row, una bienintencionada película sobre el nacimiento de un diario –The Globe– cuya acción transcurre en el distrito de los diarios que da nombre a la película y que está enmarcada en la ciudad de Nueva York en el año 1886.

El filme cuenta con sumo respeto, aunque con tintes ciertamente propios del cuento de hadas, el proceso de creación de un periódico a través de la visión de Phineas Mitchell (Gene Evans), un periodista que, cansado de las mentiras que aparecen en The Star, el diario para el que trabaja (dirigido por la inmoral Charity Hackett, interpretada por Mary Welch) decide crear su propia rotativa con la ayuda de una serie de soñadores que al igual que él quieren mostrar a la sociedad que la auténtica misión del periodista es estar a su servicio sin faltar a la verdad, erigiéndose como el cuarto poder.