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España España · Santander
Críticas de miguelan
Críticas 804
Críticas ordenadas por utilidad
7
8 de noviembre de 2023
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un retrato dramático y tenso de los asuntos personales y gubernamentales de la dinastía Julio-Claudia protagonizados por la principal emperatriz, Livia. Desarrollando la compleja vida y difícil ascenso hacia el poder de Livia Drusilla, la poderosa esposa del emperador romano Augusto César. Se nos presenta a una valiente heroína, Livia Drusilla, comenzando con una viñeta en la que rompió la cabeza de un atacante con una piedra, así se muestra que Livia no era una damisela en apuros sino una mujer fuerte y voluntariosa que controlaba su propio destino. Siguiendo el viaje de Livia desde una joven ingenua cuyo mundo se desmorona tras el asesinato de Julio César, y la trágica muerte de su padre, pero ella se convierte en la emperatriz más poderosa e influyente de Roma. El mundo habitado por Livia Drusila explota provocado por el asesinato de Julio César en el senado romano. Roma está desangrándose en una guerra civil entre aquellos que quieren devolver el poder al pueblo y aquellos que abogan por respetar las órdenes de César y conspirar para vengarlo. Y después de pasar por un infierno de obstáculos, la joven Livia sin duda hizo uso de su enorme inteligencia y belleza para recuperar todo lo que le habían arrebatado y convertirse en la esposa del hombre del momento, el que sería el primer emperador de Roma: Augusto. En principio, el objetivo secreto de Livia es el restablecimiento de la república, siguiendo los deseos de su padre, pero su ejercicio del poder junto a Augusto resulta embriagador. Juntos formarían un irrompible dúo que moldearía el futuro social y político de Roma, y mientras ella era coronada en las sombras como la verdadera emperatriz y Augusto se convertiría en el gran emperador de Roma y también en un dios.

Esta serie sigue la historia del Imperio Romano, desde el primer triunvirato: Craso, Pompeyo, Cesar, siguiendo la muerte de Julius, mientras que Livia es la astuta emperatriz que poco a poco intenta lograr que su hijo Tiberio asuma el trono. Esta enredada historia trata de la dinastía romana Julia-Claudia, durante las cruentas guerras civiles y la larga 'Pax Romana' gobernando Octavio Augusto . El 'Pontifex Maximus' Octavio Augusto, fue sobrino y heredero de Julio César, y después del asesinato de este último en los 'Idus de Marzo', el forma el segundo triunvirato con Marco Antonio y Lépido. Y a continuación se proclama Emperador, siendo sucedido por otros mucho peores emperadores como Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.

Este éxito televisivo dentro del marco histórico fue producido por Sky Atlantic que le da a la Antigua Roma el tratamiento de sexo y espadas de ¨Juego de Tronos¨ con muchas escenas de amor, violencia y fuertes enfrentamientos. Sexo y violencia en los platos en este peculiar crossover de ¨Roma¨ y ¨Juego de Tronos¨, resultando ser bastante entretenida. Tratando con el extraordinario ascenso de Livia Drusilla, que superó la adversidad para convertirse en la mujer más poderosa del mundo. Creada por Simon Burke (Fortitude, Strike Back, The Kaiser's Last Kiss) y protagonizada por Kasia Smutniak (Devils, Silvio and the others), Matthew Mc Nutty (Versailles, The Rising, ¨The Musketeers¨) como Augustus, Alex Lanipekum (¨The Rising¨, Spooks¨, ¨Homeland¨) como Tyco, ​Ben Batt (Rules of the Game, A Gentleman's Game), como Agrippa, Nadia Parkes (Starstruck) como la joven Antigone, Earl Cave (The Unusual Pilgrimage of Harold Fry, El fin del mundo), hijo de Nick Cave, y Liam Cunningam (Game of Thrones) como padre de Livia .
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
miguelan
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5
16 de septiembre de 2023
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un año después de que el pequeño hijo de Mike Lawford (Nicolas Cage) desapareciera durante un carnaval de Halloween, le atormentan imágenes fantasmales y mensajes aterradores que no puede explicar. Junto con su ex esposa (Sara Wayne Callies), no se detendrá ante nada para desentrañar el profundo misterio y encontrar a su hijo y, al hacerlo, desenterrará la leyenda de la bruja que llora y se niega a permanecer enterrada en el pasado. Mientras tanto, Mike presiona al detective Jordan (Lyriq Bent) de la policía de Nueva York para que encuentre de una vez a su hijo. ¡El mal camina entre nosotros!. ¡No se detendrá ante nada para salvar a su hijo!.

Este es un thriller de horror con sudorosos escalofríos, suspense, implacable terror y acontecimientos sobrenaturales, incluyendo algunas imágenes en el estilo del 'El Exorcista'. La noche de los desaparecidos (2015) es una siniestra fantasía urbana con imágenes bizarras y terroríficas sobre Halloween y su conexión con la colonización Celta de Nueva York hace trescientos años. En la película suceden hechos extraños con apariciones de aves extrañas, seres sobrenaturales, signos raros en las paredes, niños aterradores, mitología Celta, túneles subterráneos donde viven personas sin hogar, terroríficas figuras dibujados en papel y muchos más. Nicolas Cage es pasable interpretando en su estilo habitual como un desconcertado profesor que busca frenéticamente a su hijo que fue secuestrado durante un carnaval de Halloween. Junto a Nicolas Cage aparecen algunos buenos actores, tal como: Sarah Wayne Callies como sus distante esposa, Veronica Ferres, Lyriq Bent, Jack Fulton y Stephen McHattie.

Contiene una cinematografía adecuada y colorida de la camarógrafo Sharone Meir. Además de una trepidante y aterradora partitura musical de Joseph LoDuca, un experto en atmósferas oscuras, el también compuso otras películas de terror, tal como: Cult of Chucky, The burrowers, Man with the Screaming Brain, Saint Ange, The prophecy: uprising, The Messengers, The Boogeyman. La película fue dirigida profesionalmente por Uli Edel, aunque reemplazó a Dennis Iliadis. Este director alemán es un buen cineasta que ha trabajado tanto en cine como en televisión e incluso colaboró con Douglas Sirk en los años 80. Uli tiene una larga carrera con éxitos y fracasos, trabajando tanto en Estados Unidos como en Alemania. Su debut cinematográfico fue la exitosa y espinosa película: Christiane F (1981) sobre el mundo de los adolescentes drogadictos. Siguiendo diversas películas de todo tipo de géneros, tal como: Última salida a Brooklyn, RAF, Nibelungos, Houdini, Palace, Rasputín, The Mists of Avalon, Pay the Ghost, entre otras. Calificación: 5.5/10. mediocre, pero pasable y aceptable a veces. La pelicula atraerá a los entusiastas del horror. El film atraerá a los fanáticos de Nicolas Cage.
miguelan
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3
17 de marzo de 2024
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comienza en Centroamérica donde se puede encontrar el perezoso de tres dedos, ya que el animal es contrabandeado y el cazador que lo tomó obtiene lo que se merece. Más tarde, aparece la protagonista llamada Emily Young (Lisa Ambalavanar), una estudiante de último año que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Adopta al simpático y cariñoso perezoso llamado Alpha , con el objetivo de ganar puntos para convertirse en la líder de la hermandad y desbancar a Brianna (Sydney Craven), la favorita hasta ese momento. Luego, una serie de muertes implican al perezoso como el principal sospechoso de algunos espantosos asesinatos. ¡No te apresures, muere despacio!.

Una película por debajo de la media ordinaria que contiene elementos terroríficos e hilarantes aquí y allá. Tratando con una joven llamada Emily que trae un oso perezoso aparentemente lindo y cariñoso a la casa de su hermandad pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarla a ganar el liderazgo. Lo que nadie espera es que este atractivo y presuntamente pacifico animalito se convierta en un auténtico maníaco homicida sediento de venganza que, tras ser arrancado de su hábitat natural, está realmente harto de las jóvenes que le rodean. Este es un entretenido pero inferior 'Slasher' ambientado en una hermandad universitaria, un lugar regido por las redes sociales y la popularidad a cualquier precio y sumido en críticas, falsedades, chismes, fiestas y alcohol.

Esta 'Perezoso amoroso (Slotherhouse)' es un recauchutado de películas anteriores en las que extrañas criaturas realizaban juergas delictivas, me refiero a 'gremlins', 'critters', 'munchies' y otras muchas que predominaron en décadas pasadas.

Actuaciones mediocres y funcionales a lo largo de un reparto desconocido: Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Bianca Beckles-Rose, Olivia Rouyre, Sutter Nolan, formado por hermosas jóvenes que mostrarán algunos de sus encantos, pero no sus interpretativos. Es una película tontita y algo idiota, que no se puede tomar en serio, predominando un estilo irónico y poco realista y con mucha sangre y gore. Esta comedia de terror 'Perezoso amoroso (Slotherhouse)' fue dirigida de manera desigual y a veces pesimamente por Matthew Goodhue. Esta es su segunda cinta, tras haber realizado anteriormente 'Woe' (2020) y algunos Cortometrajes. Calificación: 3,5/10. Un inferior y vergonzoso film solo aconsejable para los jóvenes amantes del 'Slasher' que no tengan nada mejor que hacer.
miguelan
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5
22 de enero de 2024
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta oscura y desconocida película trata sobre Diego (Adolfo Fernández) y Clara (Emma Suárez), se acaban de conocer y se atraen mutuamente. Se conocen, se enamoran y rápidamente optan a mudarse a fin de vivir juntos, pensando que es una buena decisión, pero las cosas obviamente salen mal. Se comprometen a mantener una especie de relación abierta, con absoluta libertad y sin ataduras. Le alquilan una casa a un extraño casero llamado José (Fernando Fernán Gómez). Está en medio de una gran ciudad y está dividida en dos plantas. Arriba vive el viejo José, y la de abajo, es la que está alquilada, pero tiene la rara particularidad de tener las paredes cubiertas de mensajes escritos. El caricaturista Diego poco a poco se obsesiona con el tema y descubre que los graffitis están relacionados entre sí y que fueron escritos por el hombre y la mujer que anteriormente ocupaban la casa.

Esta "Pintadas" resulta ser una película muy extraña que mezcla géneros sin especificar ni concretar cuál de ellos predomina, creando así una mezcla que no encaja bien. Entonces aquí hay drama, romance, terror, thriller pero la película no se inclina por ninguno de ellos, creando una especie de popurrí un tanto indigesto. Una película tan excéntrica y desjuntada como morbosa, pero entretenida por momentos. La novedad de la película es que fue una de las primeras filmadas íntegramente utilizando la técnica Steady-Cam, es decir, la cámara está unida mediante arneses al camarógrafo que sigue a los actores por los lugares donde se desarrolla la acción. Y está lleno de "planos secuencia", de hecho el director Estelrich es un furioso admirador de Luis García Berlanga que colaboró profusamente con el padre del director y también con su hijo. Emma Suárez y Adolfo Fernández protagonizan la pareja de enamorados, los cuales dan bastante química entre ellos, añadiendo algunas escenas de fuertes encuentros sexuales. Acompañados del siempre genial Fernando Fernán Gómez como el inquilino que guarda oscuros secretos en su estrafalaria existencia. Su papel tiene notable parecido con el que protagonizó ¨El Anacoreta¨ dirigida por Juan Estelrich Sr, padre del director de ¨Pintadas¨, Juan Estelrich Jr. Y breves interpretaciones de otros actores conocidos, tales como: Ágata Lys, Lita Claver 'La Maña', Enrique San Francisco, Pedro Beltrán, Charly Bravo, Tony Zenet y Jesús Castejón.

La película fue mediocremente dirigida por Juan Estelrich Jr y nominada a mejor Película en Competencia Internacional (1997) en el Festival Mar del Plata. Juan Estelrich Jr es un buen escritor, asistente de dirección, productor y cineasta. Este artesano es mejor conocido por su trabajo como asistente de dirección en películas como ¨The Shell Seekers¨, ¨Jarrapellejos¨, ¨Marine¨, ¨El imperio del sol¨, ¨Indiana Jones y la última cruzada¨, ¨Eleni¨, y ¨Los desastres de la guerra¨. Y dirigiendo algunas películas como ¨Bombay Goa Express¨ y ¨La vía láctea¨ con Mickey Rooney. Calificación: 5/10. Promedio aceptable y pasable pero el film es solamente apuntado para los fans de Emma Suárez y Fernando Fernán Gómez.
miguelan
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6
28 de diciembre de 2023
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película de aventuras en escenarios exóticos llenos de acción, emoción y batallas espectaculares. Esta entrada de Sandokan fue dirigida decentemente por Mario Sequi con un elenco europeo, acción apasionante, aventuras románticas, y un excelente elenco que hace un buen trabajo. En ¨Sandokan Le Tigre Di Mompracem¨, nuestro héroe está bien interpretado por Rassimov quien destaca por sus ojos fuertes y penetrantes y su mirada llamativa, lucha contra un gobernante malvado, el nefasto Sir Charles Brooke. Realmente beneficia el rodaje en Borneo y cuenta la historia de Sandokan, un príncipe malasio que, con un grupo de renegados, se enfrenta a un siniestro gobernador. El legítimo heredero al trono de Malasia se une a un grupo de rebeldes y se enfrenta a un enemigo desagradable durante el siglo XIX. Emocionante historia de amor y aventuras, el romance completo y los exóticos acontecimientos sobre el incondicional héroe basada en novelas de Emilio Salgari. Mientras los militares ingleses acosan y someten a los nativos. En Mompracem, Sandokan une a diversas tribus: dayakos, bengalíes, malasios, y posteriormente se infiltra en el palacio del gobernador, allí secuestra a la sobrina (Claudia Gravy) del jefe de la Compañía de los Indios Orientales, Lord Guillonk (Angel Menéndez).

Este es un intento español/italiano de igualar los espectáculos de aventuras estadounidenses de mediados de los sesenta y principios de los setenta, que contienen hazañas, batallas espectaculares, hermosos exteriores, resultando bastante entretenido y contando con un buen elenco. Siendo una coproducción europea regular pero aceptable entre Italia y España. Es una salida apasionante y aventurera que tiene poco sentido pero rebosa de emoción mantenida en todo momento. Es una película de grado B con ruidosas aventuras, emoción, impresionantes ataques a barcos, luchas que provocan muchas muertes y muchas otras cosas. La película ofrece una atmósfera exótica, vestidos lujosos, decorados evocadores, una cinematografía excelente y una banda sonora potente. Mucha intriga, traición, escenarios lujosos, y giros y vueltas argumentales. Es un film de ambiente oriental, entretenida, llena de acción, emociones fuertes, traiciones y, por supuesto, muchos duelos y peleas. Es una de varias películas de acción y aventuras realizadas en Europa en las que estrellas españolas e italianas ofrecen actuaciones atractivas, tal como el reparto principal: Rassimov y la bella Claudia Gravy como la damisela en apuros. Italiano de origen Croata Ivan tuvo una carrera fructífera hasta su temprana muerte, aunque a menudo fue elegido como villanos, desde soldados nazis y pistoleros hasta duros tipos sospechosos de asesinato. Rassimov también ocasionalmente interpretó a los buenos y lo vio como una novedad en sus papeles de malos. De interpretar a un detective de policía, a un vaquero, a un arqueólogo y hasta a un psiquiatra en la última película teatral de Mario Bava, Shock o Más allá de la puerta (1977). Ivan protagonizó Giallos: Perversa señora Ward, Vicios prohibidos y algunos Spaghetti Westerns como Django si quieres vivir... dispara, Los cobardes no rezan, Non Spettare Django, Spara y Cjamango. Fue visto con mayor frecuencia como un héroe masculino de las películas caníbales italianas actuando junto a Me Me Lai en tres de ellas, siendo la más notables Man from Deep River, Jungle Holocaust y Eaten Alive. Además , un agradable reparto secundario, ya que los maravillosos actores principales se completan con un reparto estelar repleto de veteranos españoles/italianos como Ángel Menéndez , José Maria Caffarel, Cris Huerta, José Torres, Mimmo Palmara como El hombre salvado de los cocodrilos y mención especial para Luis Dávila como Lord Brooke. Color espléndido en Technnicolor y Techniscope, incluida la cinematografía apropiada del notorio camarógrafo español Emio Foriscot (Marca del hombre lobo, Las últimas horas). Rodado en locaciones de Borneo, Madrid, Roma y otros lugares exóticos. Conmovedora partitura de Angelo Francesco Lavagnino (Othello, Campanadas a medianoche), que incluye música evocadora y algunos sonidos de estilo oriental. Escritura y producción decentes de Eduardo Manzanos Brochero y su productora Copercines. Esta era una película popular en ese momento, obteniendo suficiente éxito en la taquilla europea. La película fue dirigida profesionalmente por Mario Sequi. El fue un buen artesano que hacía todo tipo de géneros, pues dirigió Spaghetti Western como "El Trampler"¨, acción : ¨El Cobra¨, comedia: ¨Roman scandals¨ , ¨La Verginella¨ and dramas : ¨Cronaca Di Un Delitto¨ and ¨Hechizo Tragico¨.

Otros films de este personaje ficticio escrito por Emilio Salgari son las siguientes: Sandokan el Grande" (1963) de Lenzi con Steve Reeves como Sandokan, Geneviève Grad, Andrea Bosic como Yañez; y su secuela ¨Pirati della Malesia¨ de Umberto Lenzi con Steve Reeves nuevamente; ¨Sandokan Fights Back¨ (1964) con Ray Danton, Guy Madison, Mario Petri, Alberto Farnese, Franca Bettoia. Y TV ¨Sandokan¨ dirigida por Sergio Sollima, serie muy popular de los años 70, con Kabir Bedi, Philippe Leroy y Adolfo Celi. Y por último "El regreso de Sandokán" (1996), ¨Il Figlio Di Sandokan" (1998), serie de TV interpretada por Kabir Bedi y dirigida por Enzo G Castellari.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
miguelan
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