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Críticas de Hybridmomentss
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Críticas 8
Críticas ordenadas por utilidad
8
5 de abril de 2014
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
David Cronenberg tiene un muy buen gusto para lo asqueroso... Aunque es un tratamiento fantástico, el desarrollo de la película es muy verosímil (a excepción tal vez del origen de la rabia, tal vez la intención es dejarnos con ésa sensación de incertudumbre). No hay desmembramientos exagerados y aún así resulta repulsivo y horroroso... Ejemplos son la escena del metro, el pánico es logrado con un recurso sutíl. La escena del cine porno y sus analogías violento-sexuales, el hombre se acerca acechante, pero es él quien recibe la penetración. Y la escena final tan desoladora, en la que se expresa la cotidianeidad terrorífica de la ciudad, sin recurrir a el efectismo. Forma sencilla para un tema que se presta a lo excesivo, como pasa muy seguido en las producciónes actuales del género. Sigan el ejemplo de Cronenberg.
Hybridmomentss
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9
1 de mayo de 2014
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vigo hacía las películas cuando le nacía y se nota en lo sencilla y sincera que es esta divertida experiencia. La atención a los fondos , la ridiculización de la figura de autoridad, la complicidad, la sensibilidad infantil, es imposible no apelar a nuestra infancia y hacer referencias. La historia más real jamas contada, el éxtasis de el momento eterno que es la infancia, la rebelión, el cielo. Si tan solo tuviéramos esa fácil y llena de libertad concepción de la vida, ahora que somos adultos, cómo cuando éramos libres de verdad.
Hybridmomentss
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7
11 de abril de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si alguien necesita un ejemplo de romanticismo, es éste filme... fotografía que parece una pintura, Deus ex machina, la forma y el contenido. El amor redime, el amor que se expresa no es una declaración de tipo sexual, es amor puro, de ese que no tiene etiquetas y que se preocupa por el completo bienestar del ser amado, ese amor que encuentra un alma perdida (¿alguien se acordó con el final de "Lost in translation"?) Muestra, como otros filmes de la época, con sus encuadres amoldados a la psicología de los personajes, que el lenguaje cinematográfico ya no estaba en etapa de balbuceos. Lon Chaney tiene esa capacidad de transmitir corporalmente, lo que muchos actores siguen sin poder hacer hoy en día.
Hybridmomentss
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