Marvel triunfa con el producto con el que quizá menos ruido haga, con un estilo propio conectando con los 80, una frescura de viaje en el que apetece aventurarse por sus legendarios personajes y sus grandes habilidades para bien y para mal, una potente recreación con radicales disputas interplanetarias, no tiene descanso entre estas armas vivientes de la genética y la radiación, mercenarios experimentales que forman un cocktáil de disparos y descargas dosificados, cuyo dinamismo les permite ir absorbiendo honor, una primera parte no sólo de presentaciones, con gran fluidez de escenarios, naves y mundos, la película impresiona y es grandiosa a pesar de la que la historia de la "orbe" es lineal, es peligrosa e ilegal como la propia sociedad improvisada.

Encuentra el equilibrio entre lo cómico y lo explosivo, incluso se convierte en heroica, todo está calculado para triunfar ante todo tipo de público, es competente para los estrictos de la ciencia-ficción, legendaria para los amantes de los cómics y enrollada para el resto de adultos, pero a la vez es un producto para los menores, con lo que se inaugura una saga de mucho éxito por la química que irradia, por sus risas verdaderas y porque estos idiotas saqueadores son más humanos que muchos de este planeta, unos perdedores sometidos a potente acción y recursos vitales a los que se coge aprecio simplemente porque son medios buenos o medios terrícolas, ya estamos preparados para el "mix vol.2", para más cosas buenas y malas...o un poco de las dos.

Una simple pregunta: "Si pudieras arreglar tu vida matando, ¿lo harías?", un claro mensaje para sumergir en una odisea de misiones, miedos y bombas, otro intento temporal de confusión con talento, sabe andar a saltos y castigar el sistema, un magnetismo que recorre ramas desde la pureza y la curiosidad que no va de turismo y tiene fundamentes, una experiencia que cuenta con la ciencia pero de la que surge una historia demasiado complicada e inestable, un drama que suma sobre la inocencia y el merecido, la propia película es un "conejillo de indias" cuyo propósito es encontrar una conexión que no llega y que finalmente se dedica a recuperar una y otra vez la distorsión en el espectador.

Un solapamiento continuo para prevenir delitos en una tensión ondulada, una última oportunidad hacia el inevitable desequilibrio que cuenta con demasiado tropiezos como para ser redonda, el cuento de la serpiente que se muerde la cola, pero que lo hace tantas veces que acaba sin cabeza, un ciclo que trata de guardar un orden para encontrar un destino conocido, nada es tan simple en la vida, y así se encuentra el significado del tiempo, el que proporciona en todos los daños físicos y psicológicos, qué harías si fueras el terrorista?... quién es el terrorista?... me quedo con las tremendas capacidades interpretativas.

Bajo los errores del 11-S se genera una intriga sobre verdades ocultas y paralelas a las oficiales, toma partido sobre en lo que se ha convertido la tolerancia al terrorismo con una investigación bien desarrollada y se postula sobre la comunidad musulmana en Europa, desarrollando un estímulo dinámico de buena discreción, un baile de personajes que recorre Hamburgo para sentir la sangre en las calles, el terror no sólo es americano, se mueve entre los hambrientos fondos y el techo del poder, y navega en los intereses y los protocolos de actuación.

Mantiene su tensión porque está muy bien conducida, busca salpicar más que mojar mediante una abogada en bici que bebe agua sin gas para limpiar mucha mierda, el reparto se lleva los premios ante la calidad intrínseca de la película, que tiene buenos elementos como para desafiar a la moral y un pasado que humaniza conjuntamente con el alcohol, presenta casos paralelos cuyo nexo puede ser el punto más débil de un relato que siempre muestra un compromiso fulminante, por lo que se trata de un producto bien preparado pero sin la esencia de verdadero cine grande.

Sigue la pista sin convertirse en un "correcalles hollywoodiense" y sin apoyarse en las creencias religiosas, "El hombre más buscado" tiene su propia ética, pone rumbo en una dirección fija y todo tiene un sentido, las verdades y las tapaderas consiguen ir contra el sistema y lo transmite haciendo preguntas como qué correas poner o soltar, se echa en falta novedades en las escuchas con respecto a otras de su estilo, pero pega pisotones en todos los bandos sin escandalizar, una lucha del mundo real que acaba dejando la duda de si tiene solución, o de si tiene un objetivo real.

Y es que la confusión va más allá de los radicales de las calles y debe señalar al poder, al dinero, la intriga ni conmueve ni desgarra, sólo se posiciona para que el público decida, pero flaquea a la hora de establecer relaciones personales porque olvida el contexto socio-político, la historia del checheno enlaza mal pero evita derrumbarse con todo el peso de un contenido prohibido, una base sólida de la que se esperaba este tipo de tambaleos, y es que sale de pesca a por el grande y resulta que la carnada en bici es la que fallaba, hay mucho bueno y malo pero de tonalidades no extremas, me quedo con el mensaje de que el éxito de estas operaciones depende de la colaboración de las instituciones y los países cuando en realidad se trata de una carrera por obtener medallas, hace sonar una alarma de escándalo desde la paciencia mientras lucha por el pez gordo y mientras PSH se toma un último trago con nosotros -RIP-

Una medida fusión de conflicto y sarcasmo pero con tendencias insultantes, ya que el objetivo principal es una explícita declaración de guerra no ya hacia el sistema militar, sino hacia el carácter humano, risas de testosterona alterada con brotes de violencia trasgresora bajo una hoja de servicios de compromiso y lealtad, pero saltando todo tipo de normas, una divergencia que permite un gran juego de conducta en el protagonista dibujando una figura autoritaria como principal reclamo, ya que de resto es una película de historia y composición demasiado sencilla, Eastwood dirige un producto de choque generacional sobre la disciplina con anécdotas y vivencias y mucha mala leche, duelos de seres de raza y fuerza, una sección de reconocimiento con secuencias activas y que trata de añadir sentimientos del pasado.

Una película sobre payasos que llegan a ser profesionales de la patria, la instrucción es fresca e improvisada, se las arregla para ser apetecible y tiene su contenido sobre la estructura militar, intenta ser sensible aparte de terca, pero se hunde con la alerta roja, funciona mejor como conflicto interno y como leyenda del cerro de la muerte, divierte mientras se le echa huevos pero va entrando en un terreno demasiado plano, dejan de escucharse las pulsaciones de este viejo arrugado de tres guerras, un superviviente y un compañero de batalla que plantea pocos dilemas como para profundizar o ser espiritual, y que lógicamente trata de resolverse con la necesaria acción, fue incapaz de plantarse a la hora de no grabar un verdadero conflicto.

Es la forma de ganarse el sueldo, con la guerra, pero resulta que se convierte en un producto todavía más vacío, las escenas están bien rodadas, pero no se siente ni un gramo de tensión, un acercamiento a la muerte muy frío, el horror es un escenario de escaso nervio que vuelve a recurrir a lo picante como salvación, una llamada a cobro revertido que hace resurgir del apagón, una nueva jugada de improvisación, de resto, sobra todo.

Cine cercano que permite una expresión improvisada y humana sobre el trauma de la juventud y algún apunte sobre el sistema educativo, una convivencia sobre desfavorecidos con habilidad para retratar la disciplina basada en el cariño y la atención negados por sus familias, sin la sensiblería acostumbrada y con finales verdaderos y anunciados, una intimidad que encuentra un punto positivo en la comparación con las experiencias y vivencias de los propios cuidadores, una película cultivada de maravillas y rarezas, con el tacto suficiente como para la comedia, enseñando el avance desde dentro y desde fuera sobre la ayuda, la crisis y la humildad.

No se trata de un relato agresivo ni transgresor, más bien enseña el camino adaptándose a la realidad, tiene ese ingrediente que siempre comparte el buen cine independiente y se las arregla para concienciar al espectador mientras explora las mentes dañadas del hogar, la soledad y la amistad se confrontan entre generaciones, la familia de acogida tiene tiempo para la esperanza pero no rehuye de la ansiedad y el drama, el cuento del pulpo y del tiburón resume un sistema de tendencias suicidas y homicidas, una cámara flotante que resulta cansina pero muestra el bloqueo personal mientras toma protagonismo un embarazo que suena a recurso para introducir la acción reacción propia del cine convencional.

Y es que el estímulo va decayendo y queda reducido a la confesión y al fluir de sentimientos, la descarga no va más allá de las lunas rotas, "Las vidas de Grace" no busca llamar la atención ni aprovecharse del tema para manipular, no cae en el exceso, pero quizá la vivienda no sea tan oscura como debiera, falta enseñar más conflicto y llega a impacientar hasta que todos aceptamos que será una gran madre y que Marcus se puede tomar su capuccino, y en buena compañía, el mensaje tiene su parte de hay probabilidades de triunfo para unos, mientras otros vuelven a escaparse corriendo.