Fallida adaptación cinematográfica del famoso relato de Poe. Corman hace una interpretación excesívamente libre de la historia, de la que sólo se salva la genial actuación de Vincent Price en el papel del Príncipe Próspero y la correcta ambientación. Y es que Poe contó muchas más cosas y mejor en 7 páginas que Corman en hora y media. En la película apenas se hace referencia a cómo eran las diferentes estancias del castillo, aspecto que sí se esmera en explicar con minuciosidad Poe. El reloj de péndulo que en el cuento de marras adquiría protagonismo tampoco parece relevante para el director norteamericano. El desenlace de la historia es también algo distinto. En su conjunto queda una cinta plana, aburrida, sin apenas acción, en la que esencia y el sabor que Alan Poe imprimía a sus relatos brilla por su ausencia.

Genial corto de animación danés que arremete de forma irónica y mordaz contra el sector de la Iglesia Católica más conservador y reaccionario. La historia se sustenta en tres personajes: un blasfemador bardo que se niega a entrar en la iglesia del pueblo, un siniestro sacerdote que alecciona y moraliza a los parroquianos con los principios más intransigentes y oscuros, y la mismísima muerte personificada en un enigmático y críptico enterrador que llega a Blackwater para llevarse el alma de alguno de los desdichados lugareños. El relato enseña cómo el miedo puede derivar en el odio, y el propio odio llevar al egoísmo y la ira extrema cuando se trata de salvar el pellejo. Y de cómo algún que otro hipócrita prefiere encomendarse antes a una pistola que a una plegaria.

A destacar también la lograda ambientación y la llamativa utilización de los colores por el director, pasando de los tonos grises del comienzo a los marronáceos del desarrollo y alcanzando el clímax de la historia con una paleta de azules visualmente muy atractivos. Por último mencionar los títulos de crédito finales, otra original sorpresa que tiene reservada el amigo Mathorne.

En definitiva, una propuesta a tener en cuenta para todos los que disfrutamos con el género western y con la estética que acompaña al término. Notable.

Magistral documental de Jaime Chávarri, que muestra sin medias tintas la vida de los Panero tras la muerte del llamado poeta del franquismo. La viuda y los hijos muestran en sus conversaciones la personificación más absoluta del fracaso; las reflexiones de los hermanos Panero cuando se refieren a sus padres son directas, hirientes, inmisericordes y carentes de tapujos. Quieren ajustar cuentas con un pasado que les pertenece, pero en el que jamás encontraron la felicidad. Y ese tiempo marca su existencia para siempre. Los Panero se consideran unos perdedores, son la consecuencia fatal de una época oscura de cuatro décadas de dictadura y de pertenecer a una familia muy bien asentada en el régimen, que no les permitió disfrutar de esa libertad de acción y pensamiento que ahora llegaba, pero que para ellos lo hacía ya demasiado tarde. Se refugian en la poesía y en el alcohol para intentar olvidar sus sueños frustrados y asumen que el final de la estirpe de los Panero es irremediable.

Entretenida cinta de Castellari sin más pretensiones que las de pasar un buen rato contemplando una película de la Segunda Guerra Mundial al estilo de un eurowestern. Decir que Tarantino se fijó en ella para filmar "Malditos Bastardos".