Mientras avanzaba la peli me preguntaba, ¿Es una comedia, drama, aventura, etc? ¿qué es esto? Y al final me dije, ah! es una sátira. A diferencia de esas peli donde a cada rato te guiñan diciéndote: ehi, es una sátira, es una comedia!. Esta en cambio no guiña, no te grita. Y no lo hace porque es la vida misma, porque la mano y el guión de Scola amalgama situaciones de tal modo, que atenúa y esquiva cualquier posibilidad de ser caricaturesco. Y por todo esto, pienso que así se hacen las cosas más crudas y producen mayor efecto artístico, paradojalmente. Por esto, digo, es una sátira feroz, como las de Persio o Juvenal. Porque, ahora que lo pienso, que me acuerdo, observar un pedazo de la vida misma y enmarcarlo me da la sensación de ser muy bufa, y de a poco se va transformando en una sátira. Y como se deve la sátira se mide y se compara moralmente y transcedentalmente con la conducta ideal, con la perfecta o verdadera vida y se me escapa una sonrisa triste.
Alberto Sordi el más grande cómico de Italia, si no del mundo con Totò, Gasman y Manfredi.

Una mala imitación del ritmo de Bourne. La película no se puede mirar porque cada frame fotograma dura una milésima de segundo. Tiene 10 milmillones de fotogramas que no me vino un ataque epiléptico de milagro. ¿Para qué hacer una peli tan frenética por 2hs 20min? Parece que la han montado acelerada para reducir el tiempo y eso que se hace larguisima. La terminé de ver en diez sentadas de 20 minutos a la vez.

Quedé atrapado con lo bien que está contada. Alcanza a ser simbólica sin proponérselo. Por ejemplo, con unas pocas imagénes y diálogos cargados de sentido se nos dan a conocer los ideales de vida opuestos de la madre y la hija. Una peli que hoy llamaríamos de autoayuda. La actuación de la joven (Alicia Vikander) me pareció excelente, y por mucho tiempo me quederán grabados sus rostros de confusión, desamparo y a punto de desbordar en un mar de lágrimas, como aquella memorable expresión del chico en "Come and see", bastarían para emocionar hasta a un desalmado. Historia de como luchar contro los propios límites que la naturaleza nos dispensó.
La recomendaría mucho a aquellos que buscan en el exterior una guía para la vida; a los que desconfían de sus almas contaminadas por la sociedad; que les recuerden, que la vida es una sola, a través de señales, como puede ser un requiem de Mozart o una de Justin Bieber, y que lo importante es, al final, luchar por hacer más bello el mundo y tratar de no hacer del mal a nadie; pero es aquí, con su final, en donde para mi gusto falla la peli y donde creo se hubiera ganado mucho en embellecer la vida si hubiera inventado un final más humano. Al fin y al cabo la vida es aquello que nos imaginamos y nos cuentan, y mejor imaginar cosas bellas en futuro, de otra manera para qué vivir.

Yo no soy ni seré director de cine. Desde este punto de vista no podré nunca saber los porque de una u otra elección formal de una peli sea mejor o peor, a un nivel como si podría decir quien entre un Messi o un Maradona.
Juzgo la historia. Hablo por la emoción y la sensación que me transmitió y el cómo. La atmosfera ni siquiera tiene ese aire de noir o thriller, ni aquel tranche de vie del período político alemán, ya que claro, que no era necesario mostrar porque está rodada dentro del mismo. La historia, que no va enseguida al grano, (como decía Jonathan Franzen) es demasiado creíble pero Bruno Ganz, justo en el meollo de la historia, es demasiado ingenuo y no trasmite ninguna tensión moral entre las dos "cartas" que les toca elegir. La premisa sería que: como todos somos seres mortales, bastaría buscar a los viejitos de noventa años, o a los enfermos terminales y proponerles de ser mercenarios bien pagados para dejarle una gran herencia a sus nietos. Segundo, con frialdad hace todo lo que le dicen; se las cree todas. Por otro lado los personajes malvados o nihilistas de pacotilla no logran trascender con ningún gran cínico pensamiento, al contrario, son banales pero no meten miedo como la veradera banalidad estilo americano. (Todos hablan de la banalidad del mal pero nadie de la maldad de la banalidad cotidiana). Solo el mercader, que con un grabador pretende dejar grabado, vaya uno a saber que nueva receta para las empanadas, como si fuera el Kurtz de Heart of Darkness de una placita de juegos. Sin golpe de escena. En definitiva, bastante ingenua como adaptación de la novela Ripley, de la Highsmith. En las otras dos versiones, la de Delon y Matt Damon por lo menos nos parecen personas de carne y hueso con algo de psicología. Aquí solo autómatas sin alma.

Había empezado muy bien. Tenía todo el clima, original modo de representar la ceguera y estar en la piel de un ciego que de verdad es muy emocionante. Lo mejor del film. Y tiene unas escenas, sobre todo la del tren que es impactante. A mi no me gustan las películas de horror o terror pero en ese momento me hizo sentir lo que un ciego sentiría en una situación igual. Y con esto se salva el film porque luego tiene una caída libre junto con las fórmulas de manual de lo que a mi me parece sirven para rellenar la trama. Son muy adolescentes. Aparecen el típicos malvado que tarda siempre más de la cuenta en matar al protagonista, comete errores torpes, persecuciones, me caigo y me lavanto mil veces, moribundos, en fin. Nada original en algunas partes. Es una pena porque se salió del estilo thriller coreano para venderse al mercado occidental.