Sinuosa cinta de digna factura y corte hitchcockiano, que juega hábilmente con las expectativas de la audiencia y prospera sobre todo gracias a la afinada interpretación de un magnético James Mason ( presente en casi todas las escenas). Aunque hay mucho de falso en ella, y no me refiero solo a las abundantes trasparencias, atrapa de verdad tomando imprevisibles derroteros que conducen al fondo de la psique. No es solo un thriller psicológico, ojo, es también drama romántico y whodunit y revenge movie todo en uno y en espiral. Sorprendente, aunque un tanto apolillada.

Insípido film ambientado en la Italia de posguerra (Nápoles, Siena y...¡Marbella!) en el que Siodmak parece más pendiente del enfoque neorrealista tan en boga entonces (mucho escenario real con gente real, incluso una escena en una fiesta rodada cámara en mano) que de la trama propiamente dicha. Poca emoción, romance frío, escasa tensión, pero chispeantes secundarios de la cantera local que salvan en parte los muebles y dan algo de vida a este relato sobre un gánster de vuelta a sus raíces (un envarado Jeff Chandler) que se debate entre imitar a Harry Lime o a Mr. Marshall, mientras un detective del Gobierno le vigila muy de cerca. Aceptable sin más.

Flojita película inglesa, sin un solo personaje con aristas, cuyo único interés reside en averiguar si Richard Attenborough, acusado injustamente de asesinar a una niña tras sufrir sus chanzas en el April Fools´ Day, se libra de la horca o acaba dando el paseo de las ocho como si fuera un candyman. Básicamente es cine cerrado, es decir, un juicio con toda su parafernalia y su dramatis personae, por lo que no importa tanto la ordalía del falso culpable como el desfile de pintorescos testigos y las maniobras de los juristas, en última instancia inútiles, pues como se repite a lo largo del film, citando a Rigby Swift, las pruebas ganan los casos y no los abogados.

Terrible película de bajo presupuesto y aún más baja calidad que no funciona de ningún modo, ni en clave de comedia extravagante, ni como film de horror corporal ni como metáfora de las relaciones tóxicas. Solo funciona como complemento de "Cats" en un double bill donde sea que la CIA torture ahora. Ver esta cinta es igual que comer pelo: no alimenta en absoluto. No tiene sustancia alguna, ni siquiera una interpretación de mérito. Lo único rescatable es la banda sonora donde suena, entre otros, el tema que sampleó Drake para "Hotline Bling". Bueno, eso y que no se te hace bola porque es muy corta. Pobre en general y prescindible.

Si "La abuela" les pareció fría, tan insulsa como la propia Almudena Amor, aquí tienen la versión sabrosa y hot: un totum revolutum nostálgico y estiloso, que satisface con creces la sed escópica de sangre y vísceras y no desmerece en nada a aquellos simpáticos homenajes que en su día facturaron Tarantino y Robert Rodríguez. Con calculada distancia, pero también con ojitos de besar, Ti West, como ese gallo que asoma al principio, picotea aquí y allá para construir una historia no exenta de sorpresas, y demuestra una vez más su probada capacidad para crear inquietud y terror en clave modesta. Sexy y brutal a partes iguales, con gritos y gemidos estremecedores, formula el clásico tópico del carpe diem de manera elegante, chispeante y contundente. No la dejen pasar. ¡Por el amor de Dios!