Fábula desgarradora. Por si alguien lo dudaba, "El hoyo" nos recuerda que el peor enemigo del ser humano es otro ser humano, y con su propuesta de experimento de laboratorio nos ofrece un relato crudo e impactante, aunque no exento de humor. El resultado final tiene un punto escatológico y gore, pero sumamente atractivo para el espectador, que se implica pronto en la trama sin llegar a entender muy bien por qué. Y es que su propuesta minimalista de debate existencial un tanto maniqueo (todos crueles, salvo el protagonista, que casualmente pasaba por allí y parece que no sabía a qué venía) acaba siendo un inconveniente. El espectador puede quedar decepcionado. Gaztelu-Urrutia prescinde de subtramas porque confía en la contundencia de su trama desnuda y lineal, y renuncia incluso a la construcción de los personajes, más allá de la metáfora oportuna (quizá también oportunista) del Quijote. La apuesta es demasiado arriesgada y la sensación final es que, aunque la película es entretenida y absorbe nuestra atención, se dejan un montón de cabos sueltos de forma deliberada. Quizá con un corto habría sido suficiente, y no habría tenido esta sensación final de vacío... Lo mejor, en cualquier caso, las ganas que quedan de saber más de esta historia y de sus personajes... Interesante.

Una película de forma y de sensaciones. Con muy pocos mimbres, Trey Edwards Shults se las apaña para ofrecernos un relato cercano y plagado de momentos de tensión. Lo mejor, la facilidad con la que el director nos lleva a su terreno y nos sumerge en su atmósfera postapocalíptica de temor a todo lo que nos rodea (sea persona, animal o cosa). Lo peor es que la concisión en la información, que en un principio puede ser un acierto, termina por derivar en un cierto desbarajuste, ante los múltiples cabos sueltos que la historia nos deja. A base de escondernos información, la película provoca más confusión que otra cosa. Al final, nos asaltan muchas dudas, y nos queda la sensación de que en algunos momentos el director ha buscado deliberadamente despistarnos. "Llega la noche" queda como un film entretenido y eficaz, pero en el que el efectismo no basta para esconder la pobreza del relato.

Una película hecha en Hollywood, todavía en época de la Guerra Fría, ensalzando la figura de un comunista americano que intentó extender los ideales de la Revolución Rusa por todo el mundo. Hombre, sólo por tal audacia Warren Beatty merecería un estruendoso aplauso. Por edad, no vi la película cuando fue estrenada, pero es curioso que el público americano se conmoviera en su momento con la utópica lucha de un “rojo” que renegaba de los tradicionales valores estadounidenses. Claro que no es lo mismo el ideario comunista de la Revolución Rusa, que la Revolución Rusa propiamente dicha y el régimen que derivó de ella…

La película relata la vida de un hombre que, ante todo, tenía ideales universales de un mundo mejor: paz, justicia social, solidaridad… Y las ideas siguen ahí. Vista ahora, la Primera Guerra Mundial fue sólo una masacre que asoló al mundo y que sólo sirvió como prólogo de la Segunda. Y, vistos ahora, los sucesos ocurridos en Rusia en octubre de 1917 significaron sólo una oportunidad fallida. En este sentido, Warren Beatty hace un homenaje necesario a un personaje que quizá merece un juicio histórico más favorable y, sobre todo, plantea una reflexión más actual de lo que pueda parecer.

El gran inconveniente de la película, sin duda, es la estructura de su guión y su desmesurado metraje. Me ha costado mucho entrar en la película, y la primera hora se me ha hecho larga. Warren Beatty se pierde en las anécdotas de pareja, y sólo resulta brillante al relatar los aspectos políticos y sociales de la vida de John Reed. Por eso, el film va de menos a más. “Rojos” es una película que exige del espectador una cierta paciencia: al principio, aburre; hacia la mitad, interesa; y, sólo al final, conmueve. En la faceta de guionista, Beatty cumple con los diálogos y el tratamiento de cada situación, pero naufraga al plantear el ritmo de la historia. De todos modos, la soberbia fotografía y las excelentes interpretaciones constituyen una baza a favor de la película. Warren Beatty nunca ha estado mejor, y Diane Keaton hace uno de sus mejores trabajos (y mira que los tiene excelentes). Ambos están impecables al transmitir la ilusión que viven sus personajes. Los secundarios están todos muy bien, y sobre todo merece mención un Jack Nicholson al que no recuerdo haber visto jamás tan contenido.

En conclusión, no es una obra maestra, pero sí una película estimable que, por temática y mensaje, merece un visionado. Claro que para ello has de invertir más de tres horas de tu tiempo…

Ti West ofrece un relato de terror con todos los tópicos del género (un hotel desangelado con un espíritu que lo habita, jóvenes que intentan trabar contacto con fantasmas, vidente, anciano enigmático...), pero sin recurrir a los clichés en el desarrollo del relato. El resultado es muy pobre debido a que la historia no da para mucho, y si además el director no sabe transmitir tensión, el resultado es una película más bien aburrida, lo cual es lo peor que se puede decir de una película de miedo. Está bien que el director quiera prescindir de los sobresaltos habituales del terror palomitero, pero a cambio ha de saber generar la suficiente adrenalina. Y, en mi opinión, no lo consigue. El conjunto es hueco e insustancial, y el colofón es un final muy pobre. En suma, totalmente prescindible.

Comprometido documental de “Salvados” sobre la esforzada labor de una modesta ONG para el rescate de refugiados en el Mediterráneo. Más allá de la dureza de las imágenes y del mérito que encierra sacar adelante un proyecto como éste, destacaría el tono nada complaciente de la película. Buena parte del metraje se dedica a plasmar las dificultades técnicas y económicas que supone poner a flote un barco para esta finalidad. La intervención del empresario italiano Lo Monaco en el propio documental resulta curiosa y chocante. Hay una denuncia directa a las autoridades y administraciones europeas, por la indolencia al afrontar un problema como éste. Pero, sobre todo, me han llamado la atención otros aspectos que forman parte del mismo problema, y sobre los que conviene profundizar: en primer lugar, la crisis del ideal europeo; en segundo lugar, el debate ético relativo a si el salvamento de refugiados supone en realidad hacerle el juego a los grupos mafiosos en su afán de lucro ruin e inhumano. Los propios protagonistas así lo reconocen. Robar a un ladrón otorga cien años de perdón, pero robar a miles de personas desesperadas lo poco que tienen y “embarcarlas” bajo engaño en una travesía condenada al naufragio es un auténtico holocausto. Lo que está ocurriendo en el Mediterráneo es un lujo que no se puede permitir una sociedad que se considera a sí misma civilizada.

Las imágenes de los rescates y los testimonios de quienes participan en ellos han de servir de ejemplo y concienciación. Las caras de desesperación de los refugiados abalanzándose sobre las barcas de salvamento, hasta el punto de poner en peligro toda la operación, suponen un documento impagable ante el que los mandamases de la vieja Europa seguirán impasibles, me temo. Al menos, “Astral” debería suponer una forma de sacudir conciencias, y una toma de postura por parte de la ciudadanía de los países desarrollados ante una lacra que nos hace a todos menos humanos. Gracias, Évole, por intentarlo.