Muchos verán esta película como una radiografía del fracaso, como un poema de la miseria y del dolor. En contra de estas opiniones estaría bien decir que nos encontramos ante la historia de una victoria. Mickey Rourke hace uno de los papeles de su vida en esta memorable película del aclamado director Darren Aronofsky. Las secuencias, los planos muestran la decrepitud de un mundo que se viene abajo para la gran estrella de la lucha libre, pero la fuerza de su carácter le ayudará a sostener el mundo como Atlas y a abrirse camino a través de su pequeño talismán: la lucha.

Desde el principio hasta el fin el montaje musical es magistral. Logra resaltar la belleza de la película, que podemos encontrar en las increíbles interpretaciones de Tom Hulce y F. Murray Abraham (resalto la de este último) y en la inmensidad y la profundidad del guión adaptado de la obra teatral de Peter Shaffer. Uno de los mayores logros de la película es la representación fiel de la unión de lo cómico y lo trágico, presente en la vida y, cómo no, en la obra de Mozart.

Una película es buena cuando te olvidas de que es una. La fuerza de la música, de la representación..., todo esto hace que el contenido de la película se universalice y se adelante a su forma de presentarse. La sensación de estar dentro de ella es la que te produce dicha inversión. Otro efecto que crea Amadeus es el de seguir escuchando la música tras acabar de verla. Esto es un punto a favor de la película. La importancia que le da a la música es fundamental a la hora de tratarse del biopic de uno de los grandes compositores de la historia. Da la impresión de que es ésta la que narra la historia, la fuerza que sostiene y da el ritmo trepidante a la película.

Una de las cosas que también quería resaltar es la actuación de Murray Abraham. La complejidad del personaje está trabajada brillantemente por este genio de la interpretación. Desde los momentos de rabia y envidia a los de admiración por la música de Mozart. A lo largo de la película se ha demostrado en qué Dios cree Salieri (Murray Abraham), qué figura humana representa para él esa palabra. Sin duda estamos hablando de Mozart. Envidia la capacidad de su persona para hacerle creer que Dios existe, siente rabia hacia la exaltación en su persona de esa sensación divina, que produce su música y la excentricidad de su personaje. Hablando de esto último, se puede decir que la personalidad de Mozart choca contra el ambiente de la corte del rey, claramente influido por el clero. Sus óperas, como por ejemplo Las bodas de Figaro, son contrarias a la moralidad que existía en esos grandes palacios. Todo esto consiguió que se le declarase como inmoral para la época.

Amadeus tiene la personalidad de una ópera de Mozart y la grandeza de su música. Los actores se dejan la vida en la representación y el vestuario es digno de algo más que de la época. Milos Forman consigue hipnotizarnos con la historia de una vida plagada de notas.

Sin duda una de las obras maestras del cine mundial, cuyo argumento retrata con brillantez la falta de profundidad intelectual y moral de un grupo de burgueses, que, por motivos totalmente surrealistas, ven truncada cada cena para la que deciden quedar.

La trata del surrealismo es inigualable, para crear situaciones que metaforizan, de una forma excelente, el vacío que existe tras la aparente suntuosidad. Lo que Haneke nos presenta como patológico (Funny Games, Caché), aparece en Buñuel como desnudo, tras darnos cuenta del telón, a través del cual presenciamos la mentira. Buñuel consigue despedazar a la clase burguesa como si se tratara de una estructura, que escondiera tras su estabilidad material su falta de espiritualidad, su falta de humanidad. Es exactamente esa, hablando desde la filosofía de Adorno, la razón instrumental sobre la que se baña el Estado burgués, que bajo medios racionales aparece su final irracionalidad (corrupción, tráfico de drogas...).