Como si John Cassavettes hubiese conocido a Woody Allen viendo una y otra vez la serie "Girls", "Frances Ha" apesta a cine indie norteamericano por los cuatro costados. Para bien: esos personajes que parecen sacados de un álbum amateur cuya frescura inunda la pantalla, una música lúcida que acompaña a la protagonista en muchas secuencias, y una narración ágil, donde Greta Gerwig pone su empeño en fortalecer la acción y el nada complaciente reflejo en querer plasmar lo más real en la vida de una joven que quiere ser bailarina.
Pero ese blanco y negro no ayuda. Y si para ser moderna tienes que rechazar un trabajo sin tener un duro, tener unos padres la mar de modernos, unos amigos taaaan guays, una amiga que se marcha a vivir a Japón y para rematar la faena te marchas un fin de semana a París porque te da la gana, la cosa no te la crees tanto.
La cuestión es que le has sacado tanta simpatía a Greta Gerwig que le perdonas todo.
Y lo que está muy claro es que en Europa la película hubiese sido otra. Si no, que se le digan a los hermanos Dardenne, que le hubiesen dado un par de bofetadas a esta Frances Ha y la hubiesen dejado temblando.

Una de las grandes cosas que tenía Mankiewicz era que, de lo aparentemente normal, sacaba algo que lo hacía extraordinario. Aquí, de una historia de amor, que aunque se sepa el final, ofrece varios giros en el guión que la convierten en una película con muchísimo encanto. Eso y la poderosísima presencia del rostro de Gene Tierney; varias impagables muestras de buen cine para guardar entre las historias de amor de siempre.

Deliciosa y corta película de Renoir, donde el gran cineasta francés despliega todo su realismo (mágico) al servicio de una jornada de campo, donde sus protagonistas juegan al gato y el ratón servidos en unos diálogos de nada edulcorado clasicismo. No pasará el tiempo para este gran clásico del cine europeo, ni para una película que, si existiera el género del "cine campestre", sería su embemática obra maestra. Preciosa y concisa obra de Renoir, como todo su cine.

Pretende ser un juego alegórico-juvenil sobre las relaciones adolescentes en la sociedad contemporánea (o algo así) además de meter con calzador una enfermedad teminal para darle el tono melancólico a una película que no tiene otra cosa más que el mareo de soportar la dichosa cámara al hombro para dar más...¿realismo? a esta película de la que espera mucho más. Una padre medio loco, la madre a punto de morir y tres jóvenes con poderes, que incluso pueden volar, donde no se explica nada (ni cómo llegó hasta allí ese agujero, ni cómo se entiende el cambio de actitud de uno de los protagonistas, entre otras muchas cosas) y la película se queda en eso, en dejarse sorprender por sus efectos especiales; sin más. Un final tan tonto como el resto de la película termina por dar como olvidable su corta hora y media de largomentraje. No cuenta entre las mejores películas de super-héroes adolescentes. Fallida.

Dice Claire Denis que sólo ha querido hacer una película de amor, y así le ha salido. Un largometraje que fluye suave, discreto en su puesta en escena, en sus contenidos, que se pilla a las primeras de cambio. Ha querido hacer un cine de detalles y miradas, como los que no se hacen ahora. Y lo ha conseguido. La película que ha realizado tiene mucho que ver con el cine que quiere transmitir, con las imágenes que hablan de los sentimientos, de lo que cuesta ganarse el amor y de lo imposible que es muchas veces (no hay más que ver la relación entre la vecina y el protagonista principal). Es un cine dedicado a todos aquellos que no tienen prisa en que les cuenten una historia y que se disfruta poco a poco, sorbito a sorbito, hasta llegar a 35...