Otro film de cine negro español que agrupa todo lo que una película de género ha de tener: un asesino especialmente escabroso con un perfil psicológico bien dibujado, un dúo policial con mucha personalidad (especialmente un Roberto Álamo que borda su papel de policía explosivo), una investigación policial que va cerrando el cerco poco a poco entorno a él, sorpresas y una gran ambientación del verano de 2011 en Madrid. Dirección con ritmo y seguridad (las dos horas de la película se pasan volando). Como única pega algunas actuaciones de personajes pequeños que no están a la altura pero que no consiguen desmerecer el conjunto. Enhorabuena: estamos en la edad de oro del thriller español.

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Montar un Smoking Club no ha de ser nada sencillo. Lo demuestran las 129 normas que pone Óscar en su club. Un club al que llega gente de toda clase: ancianas que quieren fumar marihuana de forma terapéutica, blogueras, periodistas, amigos de la infancia e incluso fumadores con los que nadie se relaciona y nadie sabe de ellos. Todos estos personajes son el reparto de la comedia coral “Smoking Club (129 normas)”, una película de cine independiente (muy independiente) que prácticamente no ha llegado a salas de cine y que algunos hemos podido disfrutar gracias a su distribución digital. Entretenida, con buen ritmo y con una trama que se centra en mezclar las historias de los personajes antes mencionados para alcanzar el desenlace con el que curiosamente arranca la película: han robado en el club y han de saber que ha sucedido. Su mayor lastre es el presupuesto que ha manchado la película con actuaciones desiguales, problemas técnicos en determinados momentos y algunas resoluciones de escenas poco acertadas. Hay que reconocer que hay que ser valiente para hacer cine en determinadas condiciones, y en ésta ocasión (cómo en muchas otras), se merecen un aplauso.

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“Trash Fire” es una comedia negra (muy negra) que conforme avanza el metraje va abandonando ese tono de comedia para abrazar otros tonos más cercanos al suspense, al thriller e incluso al terror. Fuimos a la película con pocas expectativas y podemos afirmar que se trata de la gran sorpresa del Festival. Los aplausos del público se escucharon a lo largo de la película, no por las escenas escabrosas o violentas que se pudieran ver en pantalla (que son normalmente las más aplaudidas en Sitges y que son prácticamente inexistentes en el film) si no por sus rápidos y geniales diálogos, sus escenas originales y las turbulentas relaciones que hay entre todos los personajes. Muy a destacar también el genial casting, especialmente el personaje de la abuela interpretado por Fionnula Flanagan (la señora adicta a las pastillas de “Réquiem por un sueño”) y el de Owen, interpretado por Adrian Grenier (el protagonista de la serie de HBO “Entourage”). La sorpresa del Festival. Peliculón que espero sea premiado y que llegue al circuito comercial.

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“Color Out of Space” es la nueva película de Richard Stanley tras muchos años de sequía. Gracias al apoyo de Spectrevision, la anteriormente mencionada productora detrás de films como “Mandy” o “Daniel Isn’t Real”, Stanley vuelve a la carga con un film que adapta el conocido relato de H. P. Lovecraft. La invasión extraterrestre iniciada en el jardín de los Gardner es un viaje alucinógeno de color de rosa en el que las múltiples referencias al cine de terror y de ciencia ficción colapsan la pantalla, con las aberraciones mutantes de “La cosa” al frente. Nicolas Cage vuelve a disfrutar ofreciendo una actuación desquiciada como cabeza de familia superado por la situación, y aunque no alcance el nivel de su anterior papel, ofrece algunos de los mejores momentos del film. Y aparecen adorables (y terroríficas) alpacas.

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“Les Affamés” es otra película de género zombie que sin demasiadas pretensiones es capaz de cautivar. Su narrativa está impregnada de algunos de los males del cine francés: ritmo pausado, silencios alargados y melancolía que transpira por sus poros. Pero se ha conseguido superar esos defectos gracias a algunos elementos muy bien utilizados: unos paisajes rurales espectaculares, unos personajes interesantes, aunque poco desarrollados, y unos muy acertados puntos cómicos. Todo eso consigue que la película fluya hasta llevar al espectador a su esperado desenlace. Me encanta la idea de las torres de objetos creadas por los zombies, llenas de recuerdos y de elementos cotidianos, cómo representación de que en su interior queda algo de lo que algún día fueron. Una grata sorpresa.

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