John Carpenter, hoy en día venerado director por la gran mayoría de aficionados al género, no se había atrevido aún a adaptar alguna texto de tantos de la suculenta librería de Stephen King y que había horneado éxitos como “Carrie” (1976), de Brian De Palma, “El Misterio de Salem´s Lot” (1979) de Tobe Hooper, “El Resplandor” (1980) de Stanley Kubrick o “La Zona Muerta” (1983) de David Cronenberg, a pesar de las opiniones dispares que el autor de Maine había hecho sobre sus adaptaciones, al margen de ser o no maltratadas.

“Christine” parecía empresa fácil. Carpenter era uno de los maestros del género y adaptar una novela de esas características sobre un joven estudiante (interpretado por Keith Gordon) que se encapricha por un Plymouth Fury destartalado y que lo deja como nuevo ayudándole a cobrar vida (y enloqueciendo la suya) era ya de pan comido. No necesita de muchos efectos especiales pero sí de un ágil sentido de la tensión que en momentos de enfría (tal vez un exceso de confianza de Carpenter de dejar que la trama se cocine sola sin tener en cuenta la duración que podía haber llegado a hora y media).

El director de obras maestras como “La Niebla” (1980) y “La Cosa” (The Thing, 1981) no facturó su mejor película en uno de sus etapas más dulces de su carrera pero compensó nuevamente el uso de una banda sonora (el hábil manejo del sintetizador cuando el coche aparece de la nada en algunas secuencias clave) que se encarga de componer como razón de más para demostrar que intenta hacer bien su trabajo.

Desde 1968 y con tres películas sobre el hombre lobo Waldemar Daninsky en su haber, Jacinto Molina (o más bien Paul Naschy) interpretó la cuarta y tal vez más popular de sus filmes, “La Noche de Walpurgis” siendo su primera colaboración con todo un especialista del género terrorífico ibérico: el argentino León Klimovsky con quien volvería a trabajar en las posterior “Dr. Jekyll y el Hombre Lobo” (1972).

El director de “La Orgía Nocturna de los Vampiros” (1973) y “La Rebelión de las Muertas” (1973) rodó en exteriores de Navacerrada y concretamente en los espacios deshabitados ese lugar maldito del norte de Francia donde dos estudiantes francesas (Gaby Fuchs y Barbara Capell) van al hallazgo de los restos de Dárvula de Nadasdy (Patty Shepard), una condesa acusada de herejía y supuesta vampira que supuestamente aparece por las noches en busca de sangre y esclavos. Las chicas son atendidas galantemente por Waldemar Daninsky (Paul Naschy) que no saben que es un hombre lobo que está sembrando el pánico en la comarca pero que también tiene un objetivo muy claro: acabar con la condesa antes de la llegada de la noche de Walpurgis, momento en que culminaría su poder en la Tierra invocando al mismísimo Satanás.

El guión no acusa de ser pobre. Es bastante enriquecido en contenido pero nuevamente en éstos filmes fallan los diálogos (o tal vez sean inconveniencias del tratado doblaje en que se vio sometida la película), pero su respetada atmosfera le ofrece un cáliz especial a ésta cinta para muchos considerada obra de culto y una de las mejores de la irregular carrera de Paul Naschy.

Es inevitable mencionar que “Viernes 13” (Friday the 13th, 1980) de Sean S. Cunningham marcó un antes y, sobretodo, un después en la cadena de perpetrados y competentes “slashers” que empezaron a crecer como setas venenosas en las sesiones de medianoche en muchos cines de la época. Y junto con “La Quema” (The Burning, 1981) de Tony Maylam, “Sleepaway Camp” se considera un hermano menor de los bosques de Crystal Lake y su habitante más celebre. Pero en éstos films radicaba una vertiente de terror más psicológico (en la línea de “Psicosis” o del más visceral De Palma pero sin llegar a su altura ni mucho menos) que sobreantural por lo que la empresa se podía dar por perdida… En años.

“Campamento Sangriento” es lo que es, otro “slasher” relegado a su condición impopular de peliculíta de género que aburre o entretiene pero sin llegar a las expectativas marcadas por una previsible tragedia inicial que acaba en una firme declaración de venganza años después con la ventaja que si en “Viernes 13” el campamento estaba a punto de abrir, aquí ya ha recibido a todos sus retoños adolescentes y se ceba con quien quiere.

Su precipitado final roza la ridiculez absoluta en lo súmmum de lo previsible.

Roy Ward Baker siempre fue un nombre ligado la productora británica Hammer y se especializó en géneros como el de la ciencia ficción “¿Qué Sucedió Entonces? (Quatermass and the Pit, 1967) el terror psicológico, “Refugio Macabro” (Asylum, 1971) o incluso remezclando el subgénero de cine de karatecas en “Kung Fu contra los Siete Vampiros de Oro” (The Legend of the Seven Golden Vampires, 1974) entre otras películas en que combinaba terror, fantástico y aventuras.

“El Club de los Monstruos” es un homenaje a la mitomanía recreada durante los años del clasicismo freak que tan bien había aportado el celuloide llenando las pantallas de vampiros, fantasmas, no-muertos u hombres lobo… Pero ¿Qué pasaría si surgieran razas híbridas de estos seres, incluso con humanos?

Tales respuestas no las busca el desafortunado o afortunado escritor de novelas de terror protagonizado por John Carradine sino que le encuentran a él, que se pierde por la noche y casi es atacado por un vampiro (tras los colmillos retráctiles de otro gran veterano como Vincent Price) que finalmente le invita a su selecto local de criaturas de ultratumba y en que aparte de ser recibido con todos los honores como si fuera un monstruo más será partícipe d las historias que se cuentan allí. Y son esos relatos que componen la película: desde criaturas que emiten silbidos letales, vampiros que saben lo que es duro trabajar de noche e ignorando que les dan caza o como un director de cine se ve envuelto en una pesadilla al intentar localizar exteriores para su nueva película.

Entre otros actores destacan la presencia de Patrick Magee (Barry Lyndon), Donald Pleasance (La Noche de Halloween) Stuart Whitman (La Ciudad bajo el Agua) o la exchica Bond Britt Ekland (El Hombre de la Pistola de Oro).

En Santa Mira, un plácido pueblo californiano no todo es lo que parece. Sus habitantes empiezan a comportarse de un modo extraño, demasiado apacible. Recién llegado de un congreso, el doctor Miloes J. Benney (Kevin McCarthy) es alertado por algunos de los vecinos acerca de la extraña actitud versada en familiares y amigos. Poco a poco irá desvelando lo que parecía una simple incredulidad ante un comportamiento tan fijo y es que una amenaza se manifiesta de incógnito suplantando la personalidad de los afectados.

La novela de Jack Finney publicitada por entregas y solamente comparable a “Amos de Títeres” de Robert E. Heinlein escrita cuatro años antes que Finney materializara por escrito esta futura obra maestra del fantástico, dio por sentado que indirectamente su crítica a la sumisión de las políticas del senador Joseph Mccarthy persuasivas a no tolerar la presencia de un enemigo más cercano de lo que muchos pensaban: el Comunismo.

La película ha sido objeto de varias versiones de las que cabe destacar “La Invasión de los Ultracuerpos” (Invasion of the Body Snatchers, 1978) de Philip Kaufman; “Secuestradores de Cuerpos” (Body Snatchers, 1993) de Abel Ferrara o la aportación “teen” de Robert Rodríguez “The Faculty” (1999)