Voy a ser muy claro al criticar esta película: "Orígenes secretos" tiene defectos, como muchas otras películas (¿acaso existe la película perfecta?), aunque también hay que reconocer que "Orígenes secretos" es una rara avis que apunta alto, siempre desde la modestia, y consigue la mayoría de las cosas que se propone. David Galán Galindo ha tenido la osadía y el acierto de aunar dos géneros en uno solo y salir airoso de tan peligrosa cabriola. Por un lado tenemos una especie de clon de "Seven" y "El protegido" que funciona a la perfección a pesar de que se notan demasiado las costuras (o las trampas), por otro lado tenemos una comedia plagada de peculiares personajes que hace una interesante reflexión sobre la diferencia (o el frikismo). La fusión de comedia + thriller podría haber caído en el esperpento pero la habilidad de Galán Galindo para unir eso con el pegamento del superhéroe (que sirve tanto para el thriller como para la comedia) hace que el producto final sea algo totalmente disfrutable.

Porque de eso hablamos, de disfrutar con el cine, y con "Orígenes secretos" se disfruta mucho, tanto que quien suscribe se plantea si merecía la gran pantalla en vez del catálogo de Netflix. De acuerdo, estrenar en Netflix te asegura cientos de miles de espectadores, pero "Orígenes secretos" merece ser vista en pantalla grande, porque de televisiva tiene bien poco.

Si nos ponemos en modo cinefilo on, podemos decir que hay muchas cosas buenas (o de calidad) en esta película. En primer lugar, lo que más me ha sorprendido es que tanto Brays Efe como Antonio Resines están espléndidos, los dos comprenden el personaje y saben como interpretarlo. En el caso de Resines, es lógico, aunque también es sorprendente como un actor como este puede tener nuevos registros (mérito de la escritura del personaje, mérito del director, mérito del actor). En cuanto a Brays Efe, pues que decir, que a cada cosa que hace demuestra que es un actor que merece ir mucho más allá del encasillamiento que le supone ser Paquita Salas. El resto de actores están correctos, ajustados a su papel, quizás algunos demasiado breves (el de Carlos Areces) o estereotipados (el de Veronica Echegui), pero ninguno desentona.

Respecto a la dirección pues que decir, se nota amor por el cine y por el comic de David Galán Galindo en cada uno de sus fotogramas, no solo por los juegos de palabras, las referencias, etc sino también por la forma en que rueda las escenas (son reconocibles el "Seven" de Fincher, el "Batman" de Burton, etc). Pero la cosa no se reduce a homenajes ni referencias. Y es que "Orígenes secretos" está magníficamente dirigida, con los tiempos medidos, los planos perfectos, con un magnífico diseño de producción, todo parece de calidad. Y lo es.

Y es que además, como he dicho antes, es rabiosamente entretenida (con sus escasos defectos y sus muchas virtudes).

"Orígenes secretos" es una rara avis (en todos los sentidos) que debemos ver porque necesitamos disfrutar. Así de simple.

A pesar de hablar de clanes, de mafias o de criminales, no es "Educazione siberiana" una película épica al estilo grandes sagas de mafiosos a las que nos tiene acostumbrado el cine norteamericano. Aquí se nota la mano del director europeo a quien le importa bien poco el honor o el funcionamiento de estos clanes, aquí todos es mas simple, con reglas simples y no lo entienden como un acto criminal sino como una manera mas de vivir. La lucha del protagonista por huir de su destino solo se entiende al final, como un acto de amor alejado de cuanto hemos visto durante la película, como si toda la trama criminal no fuese mas que una excusa para hablarnos del amor y la amistad. "Educazione Siberiana" está bien interpretada, con ritmo, excelentemente ambientada y con ese estilo que el bueno de Salvatores sabe imprimir a todas sus películas entre infantil y espectacular. En el fondo Gabriele Salvatore utiliza la excusa de la novela de Nicolai Lilin para contarnos una historia de amor ambientada en los clanes criminales siberianos, no hay mas, esto no es "El Padrino" ni "Los Soprano" e incluso a diferencia de "Una historia de violencia", Salvatore escoge el camino de contarnos una historia desde su comienzo a su final, obviando las partes mas salvajes y ofeciendo una buena historia sobre el honor, una historia clásica y bien estructurada sobre el amor y la amistad. Sin ser un tipo de cine que me apasiona por demasiado académico (no deja espacio a la sorpresa o a la novedad) hay que reconocer que me ha gustado mucho. Totalmente recomendable

Lo mejor que puedes hacer cuando te enfrentas una película es no saber nada de ella. Si espectador ve Retornados sin saber nada se llevará una sorpresa incluso aunque piense que se trata simplemente de una película de zombis. Retornados es una suerte de extraño alegato contra la intolerancia disfrazada de falsa película de zombis que nunca pretende dar miedo. Técnicamente es impresionante, incluso se permite algunos travellings que quitan el hipo aunque toda esa perfección técnica ni mejora ni empeora el conjunto, eso es lo mejor, la técnica esta al servicio de la historia. El guión es magnífico e incluso da miedo pensar lo que podría haber hecho un director tan personal como David Cronenberg con estos mimbres, en realidad está claro que Manuel Carballo es admirador de Cronenberg, se nota especialmente en el tratamiento de todo lo referente a la tecnología y las enfermedades. Además, Manuel Carballo resuelve sorprendentemente bien la trama, con una simpleza y una claridad que permite al espectador salir del cine con media sonrisa dibujada en el rostro. Este drama social (con zombis) es toda una sorpresa, es intrigante, es inteligente y está fantásticamente bien rodada. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, un poco mas de carne en el asador tampoco habría estado mal, se echa de menos que la excusa zombi nos regale algunas escenas (solo hay una en toda la película). El problema de esta película es que la excusa zombi alejará a los seguidores de los buenos dramas de esta rareza y en cambio la escasa presencia de zombis defraudará a los amantes de la hemoglobina y de las cabezas reventadas. A mi en cambio, me ha encantado.

Las comedias francesas funciona bien, casi siempre, e incluso cuando no funcionan bien, son entretenidas. Las comedias francesas tienen una estructura inamovible que marca el tempo como un reloj suizo. Pueden tener buenos o malos actores, un buen o un mal guion, puedes estar bien o mal dirigidas, pero todas son parecidas, tanto en la gloria como en el fracaso. Por eso, cuando veo una comedia francesa, me lanzo a por ella a degüello. A veces salgo decepcionado pero siempre salgo asombrado de la capacidad del cine francés por entretener. Porque son ellos -y no la industria norteamericana- quienes siempre han comprendido mejor que nadie lo que significa hacer entretenimiento desde la comedia.

Y ahora vayamos a lo importante: ¿Es "Un buen doctor" una buena o una mala película? Seamos sinceros, esta comedia nunca ganará premios internacionales, pero no es una mala película. Todo lo contrario: es entretenimiento de primera. Te da lo que esperas, te ríes, te emocionas, observas y piensas. Es verdad que funciona con el piloto automático puesto, utilizando todos los tópicos de la comedia francesa. ¿Pero qué importa eso? Porque "Un buen doctor" es entretenida. Y mucho.

Lo mejor de esta comedia son los actores (un inmenso Michel Blanc que se come la pantalla), el ritmo (siempre están sucediendo cosas), el diseño de producción (esta rodada elegantemente sin escatimar en gastos) y te deja con esa agradable sensación de haber visto algo inofensivo pero que te ha regalado 90 minutos de distracción sin fisuras.

Y, además, sucede íntegramente en la noche de navidad en París. ¿Qué más se puede pedir?

Drama (con venganza incluida) ambientando en la América (mas) profunda en plena crisis económica. Lo que cuenta “Out of furnace” no es nuevo, tampoco son nuevos los escenarios comunes donde se mueve. Y a pesar de eso, la sensación que queda al finalizar es que se trata de una película diferente. Los motivos que llevan a que una película adquiera su propia personalidad son complejos. Lo que está claro es que “Out of furnace” se beneficia de un plante de actores en estado de gracia y de una dirección que aprovecha cada rincón de sus caducos escenarios transformándolo en un protagonista mas. El pueblo, las casas, la acería, la prisión, todo está magníficamente ambientado y da una sensación de realismo extremo porque el director documenta sin estorbar (a excepción de narraciones paralelas o travellings hacia el final de la película). “Out of furnace” es un drama sorprendentemente sólido y realista que ofrece interpretaciones sorprendentes (Christian Bale, Casey Affleck y Woody Harrelson están memorables) y nos conduce por una historia común que es más bien una crónica del fin del sueño americano y no una crónica de una venganza que es lo que parece contar. Los personajes actúan movidos por ese sueño americano que se ha roto más que por su propia personalidad (incluso Woody Harrelson) y eso es también lo que hace que “Out of furnace” se diferencie del resto. El drama en “Out of furnace” tiene varias capas, cada personaje tiene su propia historia y le mueve en una dirección diferente dentro de ese escenario común (algunos con mejor suerte que otros) lo que hace que la visión de “Out of furnace”, aunque es lineal, tiene cientos de ramificaciones (como la espina de un pescado). Un drama áspero y violento pero totalmente recomendable.