En líneas generales no deja de ser una película un poco plana, que cuenta una pequeña parte de la vida de una familia judía, cuando esta se viene abajo, desde el punto de vista del cabeza de familia. Trabajo y familia se ponen en su contra.
Humor, estética y ritmo típicos de los Coen. Sinceramente, me esperaba poco pues no soy mucho de estos hermanos, pero me han sorprendido gratamente.
Mención aparte para Michael Stuhlbarg, soberbio, convincente y totalmente dentro de su papel en cada gesto, en cada palabra.

Al igual que 300, te podrá gusta o no, pero su imaginación, su impacto visual y su gran acabado desde el comienzo hasta el final de la película son sobresalientes.
El elenco de acotres escogido no podía ser mejor. Michael Cera, chaval con cara de frikie que no lo es tanto, no es dificil creernos que pueda ligar y cantar en un grupo de rock y Mary Elizabeth Winstead, chica guapa, más guapa de lo que parece a primera vista, encaja perfectamente en el papel de fémina con pasado peculiar y sus agradables amigos, sobretodo el compañero de piso de Scott Pilgrim, siempre a su lado aunque no sea siempre para ayudar.
Pero sin duda el gran protagonista y cabeza pensante al que adorar es Edgar Wright. Tío, da igual que lo reconozcas o no, todos sabemos que eres un frikie, porque "Scott Pilgrim contra el mundo" es la película que todo frikie ha pensado alguna vez en hacer, porque los títulos de crédito iniciales nos han partido el corazón, porque eso de las novias y esos ex tan guais es muy frikie y porque el humor amigo, ese humor tuyo, es lo más frikie que uno se pueda echar a la cara en el cine de entretenimiento de hoy en dia.
Por todo esto y por mucho más, me ha gustado Scott Pilgrim contra el mundo, una rareza, una delicia visual, cómica, dramática, película de acción videojueguil para frikies, única en su género.

Esta película promete mucho y da poco. Te deja con las ganas, apenas hay humor, ni chistes buenos o situaciones hilarantes que entretengan y lo poco que hay no es bueno y sí muy repetitivo.
Mencionar al director tiene poca relevancia en esta cinta, aunque parte del fracaso además del guión sea suya claro. El reparto cumple medianamente bien, aunque quitando a Cusack el resto están faltos de carisma y buenas escenas, resultando más interesantes las apariciones de Chevy Chase que algunas escenas del elenco protagonista.
El comienzo no es malo, pero la cinta se diluye rápidamente en chistes repetitivos sin gracia, y entra al poco tiempo en cursilerias y dramatismos superficiales que "cortan el royo", bueno, el poco buen royo que tiene la cinta. La ambientación podría sorprender en un principio, llama la atención las ropas o determinados peinados, pero no se aprovecha lo suficiente, podrían haber recurrido más a la parodia de determinadas cosas de la época ante la falta de gags de nivel, pero ni eso.
En resumen, entretenida a ratos pero prescindible a menos que seas fan acérrimo de Cusack. A mi me ha decepcionado la falta de humor.

Es difícil hacer esta crítica, después de ver con entusiasmo y hasta adoración todas y cada una de las cintas de la vida de Harry Potter para llegar a esto, un final regular a todas luces para una saga que se merecía un final mejor, un final apoteósico y emotivo, algo que no ha conseguido.
Después de alucinar con la calma, con la tranquilidad con que David Yates había afrontado la primera parte de este último film, reflexionando sobre la gravedad de lo que se afrontaba, choco de bruces con una película sosa, insulsa y que no me muestra en ningún momento las consecuencias en su total extensión, sino que las mete por ahí, de cualquier manera. ¿Que alguien muere? no importa mucho, centrémonos en Harry, sólo Harry. Harry correteando de aquí para allá sin emoción, sin sentir sus temores o motivaciones, no se vive la historia, no se palpa la tensión, no se nota el miedo, no se nota nada.
David Yates ha estropeado todo el trabajo realizado en anteriores entregas dejando de lado los sentimientos, la parte adulta de la historia, que es donde Harry y sus amigos se encuentran. Han madurado, han llegado a un punto sin retorno. Los niños que han crecido con Harry se encuentran en su situación, son adultos, pero Yates los trata como a niños e intenta colarnos algo emotivo a base de fuegos artificiales, pero no es tan fácil la cosa y ese es el GRAN fallo de esta última película, los sentimientos, está tan falta de ellos que se hace infantil (la palabra que primero se me vino a la cabeza al salir de la sala el día del estreno).
Hay muertes, asesinatos, guerra, separaciones, pero todo ello se muestra sin la gravedad que necesita la historia, en ningún momento se siente que algo pueda salir mal, no hay tensión y es la película en la que los personajes producen menos empatía.
Todo esto y mucho más solo tienen un único culpable, el realizador David Yates. Empezó mal la saga, pero parecía que mejoraba hasta culminar con la primera parte de esta película, donde daba una gran lección de saber hacer, pero al final no lo ha logrado. Me quedo con la anterior sin dudarlo, esta segunda parte parece haber sido grabada aparte, para niños que solo quieren ver como acaba, que no les importa el como ni el porqué, no entienden de sentimientos o valores, solo del resultado, y el resultado aquí está, una pena no haber cerrado la saga con un nivel dramático mucho mayor, que es lo que necesitaba.
En resumen, una cinta hecha solo para ver el final, sin condimentos, sin drama, infantil.

Pues... no ha sido lo que me esperaba, ni en el buen sentido, ni en el malo. Me explico.
Primero de todo reconocer la gran labor técnica a cargo de Tony Scott, que en este film logra un realismo increíble. El nervio con el que agarra la cámara, con el que la mueve, con el que hace los travelling, con el que acerca el zoom, me ha maravillado. Me ha sorprendido desde el principio su manera de filmar y me ha encantado en todos y cada uno de los planos, sobretodo para este tipo de historia, que necesita de cierto movimiento para transmitirnos las prisas, el peligro.
Los actores cumplen, desde un Denzel Washington que a mi siempre me gusta, pasando por un Chris Pine nervioso y a la defensiva y terminando con los dos jefes, Rosario Dawson, del lado de los trabajadores y Kevin Dunn como jefazo tocapelotas que solo mira los problemas a través de números.
Pero todo esto, a mi gusto, está un poco desaprovechado por un guión demasiado encorsetado, un guión que adapta un suceso real y que debido a esto, está demasiado atado para no alejarse de los acontecimientos ocurridos, y es aquí donde la cinta pierde interés poco a poco. Tiene un buen principio, viendo el funcionamiento del mundo de los trenes, pero a partir de que comienza la supuesta acción, ya sabemos que ocurrirá y de que manera y esto hace que la película pierda intensidad, emoción y sobretodo interés.
Para mi, lo que realmente ha hecho que no deje de verla es lo bien filmada que está, el realismo, combinando imágenes de los noticiarios, con imágenes del tren desbocado y del tren de los protagonistas, con las imágenes aéreas de los helicópteros, todo muy bien montado, un gran trabajo.
En resumen, gran ejercicio de estilo del señor Tony Scott, que a mi gusto realiza majestuosamente la película, que sin embargo no da la talla para entretener y crear suspense lo suficiente debido a un guión flojo y demasiado predecible, sin sobresaltos.