Tras Perversidad, la actriz estadounidense Joan Bennett vuelve a ponerse en manos de Fritz Lang para realizar este entretenido drama psicológico, subgénero que estaba en auge en la época en la que se llevó a cabo el proyecto. Fritz Lang era un gran director, de eso no hay duda, y como todo gran director dentro de su filmografía tiene películas más conseguidas que otras. Secreto tras la puerta es de las menos conseguidas de su larga trayectoria fílmica.

Silvia Richards se basa en una historia de Rufus King y Lang dirige con habilidad y con sentido del suspense esta interesante intriga de terror psicológico, ayudado por una acertada puesta en escena y unas correctas interpretaciones tanto de Joan Bennett como de Michael Redgrave.

La película narrada en flashback, aborda el psicoanálisis, el tema de la fuerza del subconsciente y la difícil liberación de esa cadena psicológica y la psico de los personajes está bien definida. A destacar el esmerado diseño de producción, los opulentos, a veces recargados escenarios de la mansión y la inconfundible música de Miklós Rózsa, en la que toman el control los instrumentos de viento y cuerda.

Un film que se deja ver, pero que no es ni mucho menos de los mejores trabajos de Lang.

Una auténtica obra de arte ambientada en el siglo XVIII, filmada utilizando sólo y exclusivamente la luz natural y la luz de las velas. Stanley Kubrick nos cuenta una historia triste, hermosa, melancólica, conmovedora y vengativa, que está basada en la irónica novela de William Thackeray y que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria.

Cada plano es un lienzo de la época, gracias a una magistral fotografía de John Alcott que fue galardonada por un merecidísimo Oscar. También hay que destacar el maravilloso vestuario correctamente adecuado a la época, la magnífica dirección artística y la banda sonora adaptada por Leonard Rosenman, tres aspectos que también fueron premiados con el Oscar. Barry Lyndon es una obra realmente admirable, con una fascinante puesta en escena y con un ritmo narrativo bastante lento que no decae nunca. Otro de los aspectos más destacables del film fue el uso del zoom, sobre todo el zoom invertido y el zoom de retroceso.

Fue la película más infravalorada de Stanley Kubrick, supuso un decepcionante e inesperado fracaso de taquilla y público, pero que sin embargo posee escenas memorables, soberbiamente realizadas, como la pelea o el duelo entre Barry y su hijastro Lord Bullingdon.

Maravilloso western basado en la novela homónima de Niven Busch. Después de pasar por varios estudios como la Metro, la Paramount o la RKO, el productor y guionista David O. Selznick fundó su propia compañía para alumbrar algunos de los títulos más importantes del cine, como esta película que posee una estética similar a la mítica Lo que el viento se llevó.

Un western de amor pasional y rivalidades familiares, con escenas memorables como el final. Entre el western y el melodrama de letal atracción romántica, con tendencia al paroxismo emocional y a la penetrante sensualidad, vigorizada por un espléndido empleo del color y la iluminación, una pausada narrativa y unas magníficas interpretaciones. En el fabuloso reparto destacan unos estupendos Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore y Lillian Gish. Espléndida banda sonora de Dimitri Tiomkin.

Por último decir que el gran Orson Welles fue el narrador del film en su versión original. Un apasionante western sobre el amor y el odio.

Intensa y apasionante película basada en la novela de James Jones, que transformó en un perfecto guión Daniel Taradash modificando algunas partes del texto original. Fred Zinnemann es un director conocido por su artesanal manera de dirigir películas, como se puede ver en Solo ante el peligro. Y bajo mi punto de vista, De aquí a la eternidad es ante todo una película artesanal, con unos personajes llenos de complejidad emocional y sentimental.

Aunque no se trate de un film bélico, posee impresionantes escenas del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor, dignas de una película del género. La historia retrata la vida de diferentes soldados de un campamento militar estadounidense antes de que el ejército japonés efectúe el ataque sobre Pearl Harbor. Inolvidable la escena de Burt Lancaster y Deborah Kerr en la playa.

El espectacular reparto compuesto por un magnífico Burt Lancaster, un siempre inconmensurable Montgomery Clift, una seductora Deborah Kerr, un brioso Frank Sinatra, una atractiva Donna Reed y un admirable Ernest Borgnine; la maravillosa fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey, las sobresalientes interpretaciones, la asombrosa ambientación, el increíble montaje, la correcta música de George Duning, el vestuario o el sonido, son las cosas más destacables de este prodigioso clásico que fue una de las películas más taquilleras de los años 50.

Magnífico e infravalorado western de tono amargo que adapta el libro de Will Cook "Comanche Captives". John Ford dirige con su habitual maestría esta historia sobre la amistad, la valentía y la añoranza, reflejadas en unos personajes que parecen desubicados en una sociedad que termina por transformarlos. La siempre firme narración del director junto a una atrayente dirección de actores, consiguen que el film mantenga el interés hasta el final.

La película narra el rescate de unos prisioneros blancos secuestrados por los indios. De ello se encargarán el cínico Sheriff Guthrie McCabe, un defensor de la ley que no tiene demasiados escrúpulos, y su mejor amigo Jim Gary, un teniente de la caballería americana que no duda en adentrarse en territorio comanche para traer sano y salvo al hermano de una bella joven.

James Stewart y Richard Widmark hacen una pareja perfecta, cuyos personajes gozan de un interesante contraste psicológico, así como mencionar a la guapa actriz argentina Linda Cristal. Un western con mucho sentido del humor, que aborda algunos de los encuentros morales desarrollados también en 'Centauros del desierto'.