Alucinante y lisérgica propuesta de cine fantástico que nos sumerge de forma terrorífica en el mundo de los sueños. Una joven que sufre problemas para dormir se somete a un estudio para analizar sus patrones de sueño. Lejos de mejorar irá entrando en barrena hasta descubrir que hay algo más oscuro detrás de la tecnología que están usando con ella. Algo que tiene que ver con sus pesadillas.

Ante todo, hay que decir que el planteamiento estético es una de las mayores apuestas de la cinta. Todo rememora los 80, y juraríamos que la acción se desarrolla en esa década de no ser por los iphones que aparecen. El diseño de producción está claramente inspirado en esa época: los modelos de coche, las consolas de botones, los monitores como osciloscópios analógicos... Incluso hay detalles que remiten a la década previa, como las gafas del dr. Meyer, singularmente grandes hasta para los años 70. David Cronemberg no solo es fuente de inspiración para su hijo Brandon.

Pero es la partitura musical lo que se lleva la palma. No es solo el uso de sintetizadores, es ese aire new age cándido, evocador y cautivador. Uno de los mejores exponentes de retro exploración ochentera que he visto, y llevo unos cuantos. En cuanto a lo puramente cinematográfico, las imágenes oníricas recuerdan flagrantemente a "Ink" (2009), y la puesta en escena es muy canadiense, sin saber en que ciudad estamos o incluso en que país (sabido es que muchas producciones de Canadá transcurren en los USA). En el debe podemos añadir que se le va la mano en algunos momentos demasiado videocliperos, pero son cortos y no se salen de madre.

Aunque la verdadera estrella es su actriz principal. Julia Sarah Stone se come la pantalla, transmite fragilidad y angustia a partes iguales, y verdaderamente quieres que sus problemas se solucionen, tal es la empatía que despierta. La representación de sus pesadillas es, pues eso, pesadillesca, y echar mano del llamado por algunos "demonio de la parálisis del sueño" nos trae algunas de las escenas más inquietantes del cine reciente. Seguro que más de uno no podrá soportar alguna de sus imágenes, habida cuenta que hay personas que dicen haber sentido su presencia, e incluso haberlo visto (he conocido alguna).

Y llegamos al final. Ah, el final... Lo dejamos en espoiler.

Y aun así, me confieso seducido por el conjunto. Buena idea, buen recurso técnico, buena ambientación, buenas actuaciones, música de ensueño... ¿de qué hito del cine fantástico podríamos estar hablando con un final que cuadrara con fineza todo lo demás?

Survival claustrofófico que casi antes de empezar nos hace recordar a la ya mítica "Cube" (1997). Una mujer, tras un encuentro con lo que parece un asesino en serie, se despierta en el interior de una super estructura tubular. Tendrá que reptar por sus interminables meandros, superar pruebas mortales y no desfallecer hasta alcanzar lo que ella cree que es la salida.

Pues lo dicho, es como Cube pero sin su lectura sociofilosófica. Aunque el referente más reciente sea la también francesa "Oxygen", que según Filmaffinity es de 2021 mientras que Meandre la data en 2020. Sea como fuere, estamos ante un ejercicio de angustia y agobio en un escenario angosto plagado de peligros. Está bien conseguida la sensación de claustrofobia, y seguimos la penosa travesía de la protagonista con interés. Pero, a medida que avanza, era inevitable, la cosa va perdiendo atractivo porque, a ver, una mujer avanzando por un tubo de metal no da mucho más juego. Lo de las trampas las hemos visto ya en la citada Cube o en Saw.

Está bien rodada y retrata bien la estrechez del escenario y el sofoco de nuestra heroína. Sobre el final, bueh, la película es una huida hacia adelante desde el momento que nos meten en el tubo. Cualquier cosa podía salir de ahí. Paso al territorio espoiler.

Thriller acerca del sórdido mundo de la prostitución iraní el que entra en juego un asesino en serie. Mujeres pobres ejercen la prostitución en la ciudad santa de Mashhad, pero un fanático está decidido a eliminarlas a todas en un acto de purificación religiosa.

Resulta curiosa la combinación de elementos de thriller clásico con ingredientes de la cultura e idiosincrasia locales. No es que sorprenda que en un país tan ultra conservador como Iran se tolere el ejercicio de la prostitución. Todas las dictaduras suelen compartir los mismos rasgos de hipocresía, y establecer una relación de amor-odio con fenómenos que, a priori, no cuadran con la moral impuesta por el poder suele ser habitual. A fin de cuentas, se satisface un servicio que tiene demanda y desempeña una función desde la óptica patriarcal-opresora de la teocracia iraní. Cuando se produce un error de sistema -surge un asesino de mujeres- las fuerzas del orden son reflejo de esa particular relación, a caballo entre la incompetencia y la connivencia.

Lo más crudo es como se retrata la realidad de estas mujeres, verdaderas parias sociales, toleradas pero despreciadas. Cumplen un papel en la sociedad pero se las invisibiliza y humilla hasta el punto de que, cuando salen a la luz los crímenes, la gente de a pie se pone más de parte del asesino que de las víctimas. Eché de menos un retrato psicológico más profundo de asesino, un padre de familia con vida normal que aprovecha pequeñas ausencias para perpetrar sus crímenes. También es un veterano de guerra (debe ser la de Iran-Irak) desubicado, nostálgico de un pasado reciente en el que era alguien y vivía por un objetivo. Me hubiera gustado algo más de desarrollo en esa dirección. Sobre el corrupto sistema legal iraní dejo un último comentario en la zona espoiler.

Desde un punto de vista netamente cinematográfico, la ciudad está retratada con toda su fealdad y mugre, lo que funciona para crearnos la sensación de incomodidad. Sin embargo, no existe una escalada de tensión que nos tenga el corazón en un puño. La cinta está rodada a un ritmo distinto al que estamos acostumbrados en Occidente, y la trama criminal no es tan interesante como el contexto en que se desarrolla. Casi es más un drama social con asesino de fondo que un thriller criminal. Pero se ve con interés, eso es indudable.

Drama existencial con dos jóvenes tratando de sobrellevar una pesada carga. Maren y Lee se conocen y descubren que tienen algo muy particular en común: necesitan consumir carne humana para sobrevivir. Se tirarán casi todo el tiempo en carretera buscando qué hacer con sus vidas mientras tratan de vivir con lo que son.

Sin rodeos: me ha parecido un soberano muermo. Los dos jóvenes son caníbales como podrían ser drogadictos (Candy, 2006), psicópatas criminales (Stoker, 2013) o incluso un enfermo terminal y una adolescente rabiosa (God Bless America, 2011). Comparten una característica que los hace únicos, pero que también les margina y les convierte en un peligro para los demás y para sí mismos. No veo que esa condición antropófaga marque grandes diferencias a la hora de definir el relato. Y si lo más preponderante resulta que es prescindible, qué nos queda.

Pues nos queda un aburrido romance post adolescente al que un par o tres de escenas algo sórdidas intentan rebajar la carga de azúcar, sin conseguirlo mucho. La película intenta tener una atmósfera de tristeza y melancolía pero no creo ni que se acerque a My Heart Can't Beat Unless You Tell It To (2020) en lo tocante a transmitir amargura y pesadumbre. Y otro punto en contra es Taylor Russell, inexpresiva e incapaz de transmitir nada con esa cara de palo. Chalamet cumple a secas y solo Rylance se esfuerza de verdad en que nos enteremos lo que conlleva la soledad absoluta a la que lleva el estilo de vida de, llamémoslo así, esta nueva especie. Eso sí, buena fotografía. Avisados quedan.

Comedia negra sobre la absurda opulencia de los ricos en la que se especula con un cambio en el orden social. Una pareja de jovenes influencers se embarca en una crucero de millonarios, a cual más repugnante. En mitad de la navegación el barco sufre una colosal tormenta y naufraga, con unos pocos supervivientes varados en lo que parece una isla deshabitada.

No podemos decir que el director se haya andado con sutilezas. Quería cargar contras las clases pudientes, extractivas como se las llama ahora, y lo hace utilizando todos los recursos a su alcance. Les muestra ejerciendo tratos humillantes hacia personas de clase inferior y jactándose de vivir de la fabricación y comercio de armas. Les ridiculiza mareándoles hasta dejarse la vida cagando y vomitando y, finalmente, sometiéndoles a la humillación de verse dependientes de quien antes solía vivir de limpiarle las migajas del mantel.

Ante un material tan explícito no es difícil caer en la demagogia y en el análisis de brocha gorda. Pero, qué demonios, se que gente así existe y maldita la lástima que me dan. Si nos ceñimos a lo puramente cinematográfico, la parte de la isla se me hizo larga, y el modo en que Abigail se hace con el control, poco natural. Me resulta muy creíble que unos putos ricos no sepan hacer la o con un canuto, pero aún así. La escena del barco durante la tormenta es muy divertida y escatológica, El Sentido de la Vida style, y el personaje de Woody Harrelson es muy carismático. Pero una vez en ese punto ya estamos metidos de lleno en la alegoría y tenemos que renunciar intentar percibir lo que vemos como una obra de ficción convencional. Una vez aceptamos este hecho se disfruta, y si no lo aceptan lo disfrutarán menos.