No puede negarse que hay que tener un par de huevos bien puestos para hacer esta película. Por su temática escabrosa (los accidentes, el peligro y las deformidades físicas como fuente de excitación sexual), por lo explícito de sus escenas eróticas, por la atmósfera turbia que consigue y por lo poco convencional de su ritmo narrativo. Dicho lo cual, es una película que no me convence. Me parece demasiado larga, llega a ser repetitiva en sus incontables escenas de sexo raro y carreras suicidas, y es tan fría y distante en su retrato de los personajes (ojo, no dejo de darme cuenta de que esa era la idea del director) que no es difícil acabar desconectando de lo que nos cuenta. Tampoco ayudan a evitar cierta sensación de tedio unos diálogos demasiado sentenciosos y una voluntad demasiado evidente de provocar al público, lo que a medida que avanza el metraje hace que cueste más y más tomarse "Crash" en serio. Y "Crash" es, para bien o para mal, una película que es prácticamente imposible tomarse a broma.

Poco antes de que se estrenase "3 del Infierno" recuerdo haber leído una entrevista con Rob Zombie donde decía que "La casa de los 1000 cadáveres" era una película desastrosa, llena de fallos y que a esas alturas no se sentía particularmente orgulloso de ella. Habrá que ver qué clase de pestes echa cuando le pregunten por este zurullo hecho película que es "3 del Infierno".

En este engendro, falla prácticamente todo.

El tono, para empezar. "La casa..." era una especie de "gran guiñol" sangriento y disparatado, y funcionaba. "Los renegados del diablo" era una película más realista, más áspera, casi seria, y funcionaba. Aquí se intenta hacer un refrito de las dos cosas, y no funciona. No divierte cuando se supone que debería, y no impacta cuando parece que lo intenta.

El estilo de dirección, para seguir. El estilo visual de Rob Zombie es el que es, te gusta o no te gusta. A mí me gusta. Casi siempre. Y el casi excluye el uso excesivo de la cámara lenta con el único fin de estirar escenas intrascendentes e insignificantes. Bueno, pues aquí eso ocurre con una frecuencia tal que parece que el amigo Rob hubiese perdido una apuesta o quisiese batir un récord o algo así.

El guión, en tercer lugar. No cuenta nada demasiado interesante. Y no contiene ningún giro, ningún diálogo, ninguna escena que no sea perfectamente previsible.

Sheri Moon Zombie, en sí misma, es otro fallo, al menos en esta ocasión. Hace una de las interpretaciones más exageradas y cargantes que recuerdo haber visto nunca. Y mira que el personaje de Baby era mi favorito de la saga después del Capitán Spaulding, pero es que en este truño acaba uno harto de verla hacer pucheros y poner caras cursis. Pero muy harto.

Luego, el "tercer personaje" que sustituye al capitán Spaulding no tiene ni de lejos su gracia ni su carisma. Y el hecho de representar al alegre terceto como una especie de superhéroes malvados más fuertes, rápidos, hábiles y resistentes que nadie acaba tocando un poco las pelotas.

Y si todo ello no fuera suficiente, tenemos una buena colección de tópicos cutres sobre México y los mexicanos. Y unos últimos 20 minutos que dejan las obras más nefastas del cine de explotación turco como un ejemplo de puesta en escena y manejo del ritmo.

No le casco un 1 porque al menos hay una escena homenaje a un Sid Haig que estaba ya en las últimas. De ahí que este bodrio llegue al 3...y gracias...

"La policía agradece" es una película especial por varias razones.

Empieza como una versión mediterránea de "Harry el sucio" y evoluciona hasta terminar como un thriller político de bastante altura.

Es una suerte de drama policíaco dirigido (y muy bien, por cierto) por un especialista en comedias de mamporros protagonizadas por Bud Spencer.

Tiene interpretaciones bastante buenas, incluyendo la de un Mario Adorf al que es casi imposible reconocer sin su característico bigote.

Tiene la musiquilla con la que empieza "Perros callejeros". Luego te das cuenta de que es de 1972 y reparas en que es "Perros callejeros" la que le "pide prestada" la musiquilla a esta película.

Tiene una de las escenas de persecución motorizada más impactantes de la historia del cine. No te puedo decir por qué, pero hazme caso. Yo pegué un respingo en el asiento y todo.

Es una película de serie B y hace un retrato de un hombre que lucha por mantener su integridad mientras todo a su alrededor se va a la mierda más convincente que el que puedas ver en cualquier película "de autor".

Trata el tema del terrorismo de derechas sin andarse con tonterías, pero sin caer en la demagogia o el excesivo "buenismo".

Tiene giros de la trama, sobre todo en los últimos compases, muy buenos. Aunque dejan bastante mal cuerpo, pero tampoco esperaríais un desenlace "made in Hollywood", digo yo.

Y tiene un título muy malo, sobre todo para ser una película bastante buena. Que lo es.

Concebida como una película de serie B sin grandes pretensiones, "Cube" supuso la apuesta más innovadora del cine de terror y/o ciencia ficción de los 90, puso patas arriba los códigos del género (bueno, de los dos géneros) y dio lugar a una influencia que se puede ver de forma más o menos evidente en películas tan dispares como la cargante "La habitación de Fermat", la brutal "Red Room", la exitosa saga de "Saw", o la reciente "El hoyo".

Un grupo de personajes es encerrado en una estructura formada por cubos aparentemente iguales llenos de trampas mortales. No saben por qué están allí, no saben quién les ha hecho tamaña putada, y no saben cómo salir. Para lograrlo deberán trabajar en equipo, pero no será fácil...

La incertidumbre que genera la falta de un "malo" al uso y la ausencia de explicaciones y motivos contribuye a cimentar una atmósfera extraña y absorbente, con momentos de tensión inteligentemente construidos, y con el consabido (pero bien resuelto) estudio de las relaciones entre personajes en un entorno cerrado y hostil. Tiene giros de guión sorprendentes, una ambientación que saca petróleo de los medios disponibles y un desenlace que deja a uno con los ojos como platos.

Y no me digáis que no tiene su mérito meter disquisiciones acerca de las matemáticas sin que el personal se aburra en ningún momento.

Un clásico.

En plena fiebre por la moda de la cocina aparece esta comedia familiar a la que hay que agradecerle en primer lugar el homenaje que hace por un lado a los profesionales del gremio y por otra parte al mundo latino de EEUU, que sigue teniendo una presencia insuficiente en el cine norteamericano. Hay que añadir también que se trata de una película bien hecha, con buena fotografía, buena música, buen reparto, y que el conjunto es agradable, correcto y entretenido. Y ese es el problema: se trata de una película demasiado correcta, demasiado blanda, demasiado previsible. Se ve con agrado, pero acaba haciéndose un poco larga y da la impresión de que un humor un poco más punzante hubiese mejorado bastante un filme que se ve con cierto agrado pero se olvida casi de inmediato. Lo mejor, para mí, son el peculiar personaje de Alec Baldwin (el único que escapa un poco a la excesiva corrección que lastra el resto del filme) y las escenas en que se muestra la preparación de los suculentos manjares que prepara el protagonista (sales del cine con hambre, o al menos a mí me pasó). Lo peor es la excesiva blandura del filme en general. Y el doblaje al español, que es horrible.