Y si no, que se lo digan a Akiyoshi Hongo, creador de los ya míticos muñecos. Lo cierto es que nadie se esperaba que unos juguetes similares a los ya populares "Tamagochis" fuesen a triunfar tanto como muñecos articulados primero y serie de anime después, por no mencionar la larga lista que tiene hoy día de diversos medios de todo tipo.

Digimon se nos presentó en España en su momento como algo similar a Pokémon (que curioso que llegasen casi al mismo tiempo). Pero mientras Tele5 se apoderaba de los derechos de las aventuras de Pikachu y sus amigos, los humildes de La 2 consiguieron los derechos para emitir una serie que todo el mundo veía eclipsada por las aventuras de los Pokemon.

Digimon es un anime, como muchos dicen, orientado a público infantil-juvenil el cual espera ver a los monstruitos de turno luchar entre sí. Pero esto lo hace con otro fin. Aquí no se disputan medallas de Gimnasio, ni se procura llegar a ser el mejor entrenador del mundo. Aquí estamos en un mundo paralelo al nuestro, donde los Digimon (Monstruos Digitales, de ahí el término que le dieron desde las versiones inglesas) son seres que viven el día a día, se comunican, conviven en sociedades y sobreviven con solo sus garras, tentáculos, o lo que posean.

Dándolo a entender un poco, se trata de una serie que no solo basa en luchas entre monstruos. Habla de valores como la amistad, el valor, la sinceridad, y la esperanza entre otras muchas. En cada capítulo llegamos a identificarnos con problemas y situaciones que todos hemos tenido o tendremos en algún momento de la vida (soledad, rechazo, falta de coraje y liderazgo...).

Entre los niños elegidos y los Digimon, por no hablar ya de los personajes secundarios que aparecen en toda esta primera temporada, consiguen que nos sintamos unidos a ellos por un fuerte lazo que difícilmente puede llegar a romperse. Esto obviamente, se va desarrollando desde los primeros capítulos, donde vemos ese carácter inocente e infantil, hasta los últimos, donde la madurez ha alcanzado ese estado donde la reflexión y el sentido de la vida cobran auténtica fuerza en nuestros corazones.

Así que si os gusta la animación japonesa, con un toque de sentimientos, mensaje, risas, y emoción, no os lo puedo dejar más claro. Digimon está hecho para todos los públicos, desde los más pequeños que disfrutan viendo dibujos animados, hasta los menos jóvenes que disfrutamos con una serie que deja su mensaje bien claro, sin segundas y con corazón.

Toda mi vida audiovisual ha venido marcada por ciertos documentales, ciertas películas, ciertos cortometrajes y ciertas series de televisión. Han sido aquellos que, de un modo u otro, han calado hondo en mi ser haciéndose un hueco en el pequeño espacio al fondo del todo donde se guardan bajo llave esas reliquias que no se deben dejar pasar. Hoy le he dado las llaves de una casa de ese barrio a "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore".

Cierto es que evoca a la literatura en general, y al cine clásico en muchos aspectos. Incluso a hechos sucedidos en la realidad. Aunque, a nivel personal, pienso que lo que más evoca es el sentimiento del amor hacia la lectura. En un mundo actual en el que existen multitud de formas de entretenimiento (videojuegos, internet, actividades varias como espectáculos o deportes de riesgo) que antes no existían o se podían acceder de forma muy limitada, muchos nos hemos hecho con un libro entre nuestras manos y ante nuestros ojos, y nos hemos dejado llevar por la imaginación. Una mezcla de sensaciones que llega a ser plasmada en un momento del cortometraje (felicidad, humor, tristeza, intriga).

El cine fue un hijo de la literatura, y aquí llega a plasmarse de una forma grandiosa y magistral. Uno de los mejores cortometrajes que he visto, mezcla de cine mudo y animación, además de una de esas pocas obras audiovisuales de los últimos años que han conseguido que se me salten las lágrimas. Sinceramente, espero que gane el Oscar. Se lo merece.

Muchos son los que a través de los años desde que empezasen las adaptaciones cinematográficas del videojuego Resident Evil han deseado que ciertos momentos del film fueran más explícitos con algunos personajes (Milla Jovovich en la saga, Michelle Rodriguez en la primera, o Ali Larter en las dos últimas). Y lo cierto es que el anime consigue que las fantasías que no permiten unos u otros actores, se cumplan.

Por ello, si trasladamos una historia parecida a la de los videojuegos ya mencionados a un instituto, y además, provocamos en cada toma de mujeres un pequeño lapsus en ciertas prendas de su ropa o en movimientos de su cuerpo, solo conseguimos quedarnos "palotes" (disculpen señoritas que nos leen, pero es así).

En cuanto al guión, refleja situaciones extremas de supervivencia. ¿Qué harías tú en lugar de los personajes si una pandemia se extendiera como polvo en el aire? ¿Te preocuparías de los que hoy consideras queridos? ¿Te aferrarías a un sentimiento de seguridad, enfrentamiento o miedo? Muchos son los factores que se analizan en esta serie, a pesar de sus claros incisos en las bellezas femeninas. Y en ocasiones, hasta te saca alguna sonrisa con algún que otro personaje. No tiene desperdicio, pero al menos para un servidor, se corresponde con uno de esos animes de ver una vez en la vida para saber de su existencia y tener conocimiento de ello.

Si bien es cierto que pocas son ya las ocasiones en las que me da por levantarme del sofá o de la silla de escritorio, y decido pasar la tarde en una sala de cine disfrutando de un par de horas de entretenimiento, cuando consigo motivarme para hacerlo, nunca se como voy a acabar. Esto se debe a que muchos son los que prometen con su argumento o trailer una película mínimamente interesante que ver, pero pocos lo consiguen.

Sin embargo, ir a ver algo donde Luc Besson haya metido ficha, en este caso de director, suele ser el caballo ganador de la carrera. Si encima le añades un reparto encabezado por Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Michelle Pfeiffer, estamos ante un caramelo la mar de jugoso. Y en la sombra, como no, contando en la producción ejecutiva con Martin Scorsese, que no podía faltar a la cita de una peli de gangsters como la que se nos presenta: Malavita.

La cinta nos presenta la vida de una familia mafiosa de Nueva York que lleva años dentro del plan de protección de testigos por declarar y traicionar a sus compañeros capos. Sin embargo, se complican las cosas en cada ciudad o pueblo donde acaban debido a su particular forma de hacer las cosas, al estilo de “la familia”. Ello nos lleva a un pueblo de la zona de Normandía, donde intentan hacerse un hueco entre la comunidad.

Poco más que contar sin destapar más sorpresas interesantes. Os recomiendo que, si os llama mínimamente la atención, no os pongáis a ver el trailer de inmediato, ya que es una de esas películas que te deja bien presentado desde el primer momento a quien tienes delante y por qué está ahí. Es decir, que los pequeños detalles que complementan la trama llegarán en su preciso momento.

Si bien es cierto que ya estamos acostumbrados a ver a De Niro en cine de gángsters, Besson lo orquesta de tal modo de ofrecernos su papel típico del género, pero con cambios de aire frescos, y guiños extraordinariamente brillantes a otras películas del propio actor y de su compañero Scorsese. Tommy Lee Jones, en cambio, hace de tipo serio cabreado, algo que siempre se le ha dado bien, y consigue jugar con ello con elegancia y estilo. Vamos, que en pantalla no tenemos que preocuparnos por un duelo interpretativo entre los dos veteranos.

Cada uno acorde a su rol habitual. Incluso Pfeiffer acaba cayendo muy bien. Pero si de alguien no nos tenemos que olvidar son los hijos. Serán los típicos chicos nuevos del instituto que antes de entrar parece que ya tengan un sitio establecido, la animadora y el recibe-palizas pero con una mente para los negocios. Se aprovecha también eso, aunque quien sabe, os puede llegar a dar una vuelta de tuerca.

Como digo, Besson mola tras la cámara. Aunque nos de lástima que no dirija tanto como quisiéramos, lo cierto es que cuando participa en algo, lo convierte en una cinta con estilo (véase Desde París con Amor o Venganza). Y se nota la vena francesa del director, con los estereotipos entre dicha nación y la yanqui.

Ah, y el perro mola. Que lo sepáis. Ah, ¿que no sabíais que había un perro? Pues solo era cosa de mirar el cartel. Questo di pesto, Malavita.


Lo mejor: las interpretaciones, cada una a la altura de las demás.

Lo peor: que Luc Besson dirija en tan pocas ocasiones últimamente

Uno se acostumbra a ver documentales que hablan sobre el aspecto técnico de una película, un acontecimiento histórico, o la biografía de un personaje. Ciertamente este podría ser uno de ellos, pero no. Llega a un punto más allá. En vez de hablarnos sobre toda la vida de Joanne Kathleen Rowling de una manera habitual en este tipo de cintas, lo hace de forma anecdótica y de boca de la propia autora, como si estuviese contándonoslo en la mesa de un bar.

De forma muy cercana nos acerca a tres puntos: el transcurso de su vida hasta la fecha, el proceso de escritura del último libro, y el fenómeno de Harry Potter vivido en sus carnes. Como digo, todo tratado de una forma muy íntima y personal, tanto que nos gustaría estar al lado para poder darle alguna palmadita en la espalda en aquel momento más difícil de narrar o recordar.

No os dejéis influenciar solo por las leyendas urbanas del fin que pretendía tener la autora con su éxito de la saga del joven mago. Para saber lo que se siente, quizá lo mejor es que os paséis por esta cinta y conozcáis la verdadera historia de la mujer que hizo al mago.