Curiosamente esta película nunca me llamó la atención aunque mucha gente siempre me la había recomendado no sabía más allá de que salía Fernando Fernán Gómez y la verdad es que me ha parecido de las mejores cintas del cine español que he visto que tampoco he visto tantas como de otros países y resulta bastante emotiva, a la vez que injusta en varios aspectos y muy bien interpretada básicamente por la química que desprenden una relación casi paternofilial entre Gómez y el niño protagonista que dejan ambos la mejor y más impactante escena de la película. No me ha parecido una obra maestra como algunos pueden opinar ya que desde mi punto de vista al igual que otras cintas por el lado contrario, es una película bastante parcial, es inteligente y realista pero bastante ideológica y un tanto radical, deja claro el director hacia donde quiere tirar el guión de la cinta. Gómez deja un personaje para recordar, está claro que el mensaje es claro y deja sin ningún pudor que las personas diferentes eran rechazadas, el tema de la libertad toma mucho juego en la cinta y el tema ideológico en el hogar también, eso se lleva muy bien en la cinta también potenciada por una banda sonora de Amenabar que sorprende a más no poder.
En definitiva, una notable película para recordar en el panorama del cine español, no se hace larga y valdría perfectamente para todo tipo de público, aunque quizás no la recomendaría ver en familia porque se toma algunas cosas a la ligera, cosa que Los chicos del coro que se podría decir que se parece si tomaba un tono más jovial y juvenil para todas las edades. Notable.

Siete películas ya, se dice pronto de una saga que ha mejorado con el paso del tiempo y las películas, más espectacular, mejor elaborada (dentro de sus parámetros) y por supuesto con más nombres conocidos. Pasamos de un tipo de segunda que creció en la quinta y la sexta a un fuera de serie en el cine de terror, un riesgo que ha callado y sorprendido cual hermanos Russo con el capi. James Wan se pasa al cine de acción y lo hace diez veces más espectacular, estruendoso, divertido, absurdo y emocionante, más larga, más adrenalítica y exhaustiva para los que se cansan pronto. Puede fastidiar a toda persona que le busque el sentido a la trama porque de hecho hay tantos deus ex machina, fantasmadas e incoherencias por cada derrape de cada coche.
Es cierto que podría saltar y decir que la película es grande por sus últimos cinco minutos en plan homenaje a Paul Walker, pero es que aún quitando esos minutos no puedo negar que me lo he pasado en grande, hay gente que se aburre con el cine de acción en exceso pero he de decir que he quedado maravillado tanto por la fotografía, véase el prólogo que es donde más destaca y por supuesto el lucimiento de Bryan Tyler que desde Ironman 3 ahora se suelta en sus bandas sonoras. Quizás me duele mucho que The Rock apenas salga diez minutos y suene más a una subida de ficha para ganar más dinero, que Djimon Hounsou está más que desaprovechado igual que en Guardianes de la galaxia y que deberían terminar aquí al igual que murió Walker la saga debería morir aquí pero el dinero es el dinero por lo que parece.
No voy a discutir como ya dije si la historia, ya no de por sí la saga tiene sentido o no, solo sé que esta saga ha pasado de ser cine de coches tunning y carreras ilegales para canis a ser cine de acción que reúne cada vez más masas de gente que acabará sobrepasando los 1.000 millones. Diesel ha puesto el coche en marcha de la mejor manera posible, de la manera más espectacular de las cinco intervenciones que ha ocasionado, no es una maravilla pero es una delicia y guarda uno de los mejores momentos de acción que ha dado el cine de acción en la última década y muchos ya saben a que me refiero. Paul se ha llevado la película que se merece. Notable.

Alucinante que un director como Chris Columbus haya realizado largometrajes que han creado escuela, que han divertido a niños, parejas y familias a partes iguales e incluso a adolescentes recientemente. Nueve meses es una muestra de diversión especialmente para las parejas, una comedia romántica sobre el tema de llevar un embarazo y el esperar un bebé cuando de primeras no se quiere o no quiere uno de los dos. La he visto en cierto modo para hacer un poco de tributo a Robin Williams que tenía un poco abandonada su filmografía que había tocado cuando murió recientemente y la verdad es que es el que conserva las mejores frases de la cinta que no voy a citar para no spoilear y por supuesto la historia se mantiene gracias a Hugh Grant y Julianne Moore quienes desprenden una química impresionante. Es cierto que la cinta aunque conserva un tono jocoso y gracioso quizás haya momentos que se pase de escatológica y facilona y por ello supone una comedia menor que otras aunque siempre disfrutable e interesante.
La música es correcta aunque sin destacar y el resto de elementos cumplen sin maravillar, resulta que es un remake pero no sé si es fiel o no aunque siempre digo que las películas hay que juzgarlas como lo que son y a mí me ha resultado entretenida con puntos realmente destacables aunque tampoco esperéis maravillas, Columbus ha realizado mejores y emotivos largometrajes como Solo en casa como diversión y como emotividad El hombre bicentenario. Esta gustará especialmente a las parejas.

Tras la estupenda Goldeneye llegó Spottiswoode (Socios y sabuesos) para mantener un nivel ligeramente inferior a la citada primera peli de Brosnan como Bond pero conservando el carisma y la diversión aunque quizás no la calidad del guión y el espectáculo que daba la otra. En comparación con El mundo nunca es suficiente y Muere otro día he de decir que El mañana nunca muere logra solventarse como una interesante película de acción, reconozco que no llega al nivel del Bond de Craig, es mi séptima película de Bond y la verdad es que me ha gustado, pero deja escenas realmente divertidos y gadgets muy curiosos que mantienen un buen ritmo en el nivel de la cinta. Brosnan carismático llena la pantalla con su Bond y sus frases, quizás el guión no ayuda mucho ya que los giros resultan previsibles aunque hay algunas sorpresas que son dignas de admirar como un buen riesgo de valentía en comparación con otras.
Las fantasmadas y exageraciones siempre están presentes pero de manera muy divertida, destacar cierta escena con el coche que es realmente impagable. Jonathan Pryce logra cumplir como villano e incluso destaca en varios momentos en los que ni siquiera se toma en serio, Yeoh no está a la altura de los dos citados pero al menos no resulta ridícula. Destacar como siempre la banda sonora con su omnipresente tema principal. Es una aventura digna de mencionar en la carrera de Brosnan aunque tampoco es para tirar cohetes. Interesante.

Curioso que aunque Sombras tenebrosas me parece lo peor de la filmografía de Tim Burton si que valoro que su estilo está más que presente por más que su guión y humor fuesen una aberración. No considero a Burton un mal director ni mucho menos, de hecho es un artesano que pocos pueden presumir de tener semejante filmografía con cintas que han hecho historia le pese a quien le pese. Pero no se puede vivir siempre de las rentas y Burton ha bajado un escalón, quizás no tan profundo como lo pasó con la de Depp y Moretz pero se queda en el drama convencional, da que hablar porque transmite un bonito mensaje y Amy Adams está enorme, cosa que Waltz esta vez si que está sobreactuado. La banda sonora de Elfman cumple pero no fascina y la ambientación es impecable, lógicamente en ese sentido Burton siempre pone la carne en el asador tenga el presupuesto que tenga.
Resulta afable y divertida por momentos pero no termina de emocionar lo suficiente como para considerarla mínimamente buena aunque no discuto que la trama es interesante aunque no llega a sorprender, incluso el giro con el que me identifico no logra a calar del todo en el espectador, resulta todo tan previsible y a la vez tan exagerado que es difícil creer la historia al menos por mi parte. La actuación principal logra engrandecer una cinta que podría haber sido mucho más grande pero evidentemente no tiene una trama tampoco para brillar mucho más del potencial que tenía. El poder del dinero y la ambición brillan sobre la humildad y honradez. Adams está enorme y más que justificado su globo de oro aunque Burton esta vez no está al menos al nivel de Frankenweenie de 2012 que logró sorprender tras años de ausencia de calidad. Interesante.