Potente, minucioso y muy bien filmado drama espacial ruso sobre el primer cosmonauta en salir al espacio exterior en los años '60. Una trama ingeniosa que se combina con buenos efectos especiales y actuaciones acertadas.
El director Dmitriy Kiselev plasma con mucha precisión fílmica una producción ambiciosa desde sus efectos visuales, que nada tiene para envidiarle al cine hollywoodense, apoyándose en un guión un poco exagerado en la previa del viaje espacial y en el regreso, pero que no desentona a la hora relatar los tramos en el espacio donde aparecen los mayores logros.
La propuesta de Dmitriy Kiselev es muy llevadera y la potencia de sus efectos la hacen muy entretenida, pero las ambientaciones de época están bien logradas y todo resulta muy creíble; los principales problemas surgen de un guión un poco confuso, excedido y alargado. A pesar de esos pequeños problemas, se impone como entretenimiento de contenido muy bien presentado en sus aspectos visuales.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Doloroso, creíble y elegante drama sueco sobre la necesidad de romper con las raíces étnicas para salir al mundo abriéndose camino a fuerza de golpes, inexperiencia y las ganas de descubrir nuevas y vedadas oportunidades. Muy valiosa interpretación de Lene Cecilia Sparrok.
La debutante directora y guionista Amanda Kernell acierta esencialmente en tres aspectos: la elección de la protagonista, el eje medular de un guión atractivo y la bellísima fotografía apoyada en los escenarios naturales.
Desde ahí construye una película bastante formal pero que rompe con sus propios límites gracias a la sensibilidad y la denuncia del racismo y discriminación colonialista de los suecos para los integrantes de la etnia lapona.
La propuesta de Amanda Kernell es una bella pieza de lucha ascendente, rotura de límites y ataduras, que se impone por su belleza actoral y fotográfica, a pesar de los formalismos didácticos que desnivelan la potencia narrativa del guión. Como elemento adicional, la faceta romántica esta muy bien contada y lograda.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Densa, parsimoniosa, episódica y visualmente inolvidable drama cuasi futurista sobre una Rusia en ruinas a un siglo de la triunfante revolución bolchevique que cambió el curso de la historia en un tercio de la humanidad.
El director y guionista Aleksei German (hijo) (Posledniy poezd, 2003) edifica una trama pesimistamente fragmentaria que se encadena entorno de una Rusia que 100 años después de la revolución se derrumba social, moral y simbólicamente.
Desde allí hilvana a su antojo situaciones que muestran un entorno y personajes que naufragan casi sin rumbo -desganados y fracasados- que presagian la llegada de un no futuro repleto de deudas pendientes de un pasado hundido en lo que no fue.
La narrativa es insistentemente intelectual, combinándose con largos y bellísimos visualmente planos secuencia que impactan por su ingeniosa forma de encuadre o la vivacidad de sus colores.
Los escenarios naturales y los personajes desquiciados superfluos sazonan una trama intencionalmente incompleta y fragmentada. La estética se impone por sobre los diálogos (inclusive en off) que por momentos se hacen ininteligibles.
Pensada en una Rusia futurista que se acerca al centenario de la toma del poder revolucionario, los personajes deambulan como autómatas delante de la cámara sin que ella los siga, a veces se convierten en sombras violentas, que no generan empatía, muchas veces no se los comprende y se esfuerzan por mostrarse descontextualizados.
Presente, pasado y futuro conviven en un desfuturo del fracaso, de lo que no fue y de las oportunidades perdidas que se padecen en devenir cotidiano de una actualidad pesadillesca sesgada por la hostilidad y la desconexión.
Con el reconocimiento a la Contribución artística sobresaliente en el Festival de Berlín, la propuesta de Aleksei German (hijo) es una película compleja y muy difícil de digerir de un solo bocado, quizás haya que verla varias veces para poder reinterpretarla; pero indudablemente es un digno producto de la familia German y amerita transitarla para degustarla y odiarla al mismo tiempo.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Preciosista combinación de imágenes y conversaciones repletas de contenidos para zambullirse en una Cuba que rompe con su historia revolucionaria, donde afloran las frustraciones y los sueños pasados reconvertidos en salidas individuales y cuestionamientos entre amigos.
El director y coguionista Laurent Cantet (La clase, 2008) se las ingenia para poner a un grupo de cinco amigos en una terracita de un viejo edificio de La Habana vieja y desde allí desanda vivencias individuales y colectivas que se hacen que esas personas se unan y se distancien de manera constante.
Así va poniendo en pantalla, con una fotografía bellísima y muy buenas interpretaciones, los devenires y reconversiones una generación que vivió la post revolución y vio como derrumbaban sueños en la sociedad cubana actual.
Con un formato cuasi teatral, las palabras abundan y los contenidos sociales repletos de justificaciones y reproches ponen en carne viva las aristas de una sociedad decadente que abrazó la burocratización y se alejó de aquel socialismo castro/guevarista que inundó las Américas y lejanas latitudes mundiales.
La narrativa es el epicentro del interés y el realizador Laurent Cantet se posa en cada uno de los protagonistas, para saltar entre ellos, que se encuentran unidos por una amistad que destila añoranzas, resentimientos, frustraciones, justificaciones para los sueños rotos y para los cumplidos.

Calificación Fanaseriecine: 7 sobre 10

Realista, emotivo y trágico drama alemán basada en hechos reales sobre otra de las atrocidades nazis, el exterminio de lo consideraban "defectos genéticos humanos". Muy buen elenco en el que se destacan los jovencitos Ivo Pietzcker y Jule Hermann.
El director Kai Wessel (Hilde, 2009) y el guionista Holger Karsten Schmidt (basándose en la novela de Robert Domes) edifican una trama potente y siniestra que escarba en una arista no tan conocida del nazismo, el exterminio de adultos y niños con defectos físicos, enfermedades o desviaciones sociales; incluyendo inclusive a propios alemanes.
Lo interesante es que frente a tamaño dramatismo encara el relato desde la mirada de niños y aunque la temática es difícil de digerir la óptica cuasi ingenua hace posible llegar al final, a pesar de hacerlo repleto de bronca y clamando por justicia.
Con el galardón como mejor actriz secundaria para Fritzi Haberlandt en los Premios del Alemán, la propuesta de Kai Wessel tiene muchos méritos narrativos y de puesta en escena, que se complementan con los actorales y una fotografía acertada.
Un drama tan aleccionador como doloroso, que evita el golpe bajo, pero que por su profundidad y honestidad amerita su reconocimiento.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10