Salvaje

En cambio, él representa ambos lados de la moneda:
De la intimidad no sexual con un hombre mayor a una pareja sadomasoquista; pero ojo, los aspectos compasivos también se muestran explícitamente, donde los de edad avanzada son retratados con más ternura que los más jóvenes, lo cual es un giro de otras películas de temática.
Todo lo anterior hace un retrato trágico y brutalmente honesto, que no es fácil de ver, pero el gran actor, Félix Maritaud, que es abiertamente gay, es fascinante porque ciertamente tiene una perspectiva única de la vida, una que dudo tenga algo que ver con el hecho de que el personaje sea gay; y Maritaud actúa de una manera muy convincente, tiene poder al tiempo que hace un personaje que puede no ser capaz de cambiar su existencia por razones que no sabemos...
En contraste está el otro personaje, un “gay-for-pay” lleno de toxicidad machista, otro más comprensible pero que lo utiliza para el delito y un personaje “redentor” que muy probablemente le cortaría las alas de libertad.
Y si se le podría achacar algo, es que nunca escuchamos cómo el personaje principal llegó a hacer lo que hace, o cuáles son sus antecedentes, por lo que no hay justificaciones ni explicaciones freudianas del joven con problemas ni nada, por lo que muchas de las decisiones que toma generan más preguntas que respuestas, pero se dan pistas que gran parte de lo que hace está vinculado a sus “nociones de libertad personal”
Incluso su elección final, que es indudablemente egoísta y desaconsejable, es consistente con la psicología del personaje, porque de vez en cuando conoce a alguien que le proporciona un grado de felicidad transitoria.
De hecho, durante gran parte de la película, tiene un alma pseudo-trascendentalista, ya que está relativamente libre de las normas de la sociedad y sus instituciones, está en paz en y con la naturaleza, y vive mucho en el momento, no tiene necesidades materialistas en absoluto, y confía completamente en sus propios instintos, nunca dejando de lado su esperanza de encontrar el amor.
Por ello, la brutal escena de la doctora es esencial, es como un “reset” de todo lo vivido, donde Léo espera que un desconocido lo trate con respeto y empatía, y no tiene nada que ver con sexo sino con amabilidad y apoyo emocional; por ello, el trabajo sexual es solo una pequeña parte de un personaje muy complejo, que es profundamente fuerte, ingenuo y bello, casi soñador, pero muy frágil... donde El SIDA está casi por sonar la alerta.
En definitiva, Léo no es la víctima, es un alma herida que continuamente toma malas decisiones, de ahí que el final tiene un poder abrumador:
No se trata de elegir, sino de la inevitabilidad del dolor que la sociedad inflige a los más sensibles y gentiles de nuestro mundo, por ello se logra representar a un ser humano bello en un mundo despiadado, donde sus pares lo humillan constantemente, pero la naturaleza “Salvaje” del título lo acoge al final.
Así, la película retrata que las elecciones tomadas tienen consecuencias, más en personas que eligen vivir su vida muy diferente de la mayoría.
“¿Por qué quiere que deje las drogas?”
RECOMENDADA.
http://lecturascinematograficas.blogspot.com/

Sauvage

No en todo París, como imagino que en cualquier otra ciudad del mundo, brilla la luz. Existen soterradas tinieblas y zonas sombrías donde habita una dolorosa realidad a la que nunca llega esa luz. Una de esas pavorosas realidades capaz de sacudirnos hasta los tuétanos. Y es francés Camille Vidal-Naquet, quien dirige y escribe el guion de “Sauvage”, sorprendentemente su primera película, en la que nos narra esta sórdida historia en los suburbios de París.
Nuestro nobel director ha hecho una película valiente, arriesgada, sin complacencias ni concesión alguna al espectador. Me temo que cierto público se escandalizará y, probablemente, va a censurar con acritud la explícita y descarnada exposición con la que Camille filma algunas escenas de sexo. Puede argumentar, y lo hará, que tales secuencias son prescindibles, se alargan innecesariamente o son recurrentes. Sin embargo nada de lo que vemos es producto de la febril imaginación de Camille. Me consta que ha empleado mucho tiempo y trabajo en documentarse en las más acreditadas Instituciones que defienden y protegen a seres injustamente marginados. Son homosexuales que ejercen la prostitución callejera en condiciones deplorables. Buena parte son víctimas de las drogas, sufren humillaciones, abusos, e incluso son maltratados físicamente por sus propios clientes, que conocen el estado de indefensión en que se encuentran muchos de ellos.
Félix Maritaud, al que ya vimos en la magnífica “120 latidos por minuto”, interpreta aquí a Léo, un joven de 22 años -lo que le valió el premio al Mejor Actor Revelación en el último Festival de Cannes-, atrapado en ese mundo desolador necesitado de compañía y afecto. Camille crea un personaje enternecedor en busca permanente de su eterno amor que se aleja y huye de él reiteradamente.
La historia duele, penetra como un punzón candente, lacera sin compasión nuestras conciencias, nos obliga a contemplar de frente aquello que nos disgusta o incomoda y que a menudo soslayamos desde nuestra confortable posición burguesa. No parece haber redención para Léo o, al menos, eso intuímos en un inquietante y descorazonador final que Camille, intencionadamente, deja abierto a nuestra imaginación.

Emilio Castelló Barreneche

Si bien el final puede parecer inverosímil, sirve para reforzar la incomodidad del protagonista con las cosas positivas: el cariño, el respeto, ser querido,... ya que solo ha conocido lo contrario, aunque una parte de el haya querido huir de eso. El infierno como zona de confort.