Aquellos que ya hemos pasado nuestra etapa de gamer debemos ponernos las pilas para no quedar anticuados y adaptarnos a los nuevos tiempos. Tras el atronador éxito de ‘Una película de Minecraft’ llega la adaptación al cine del videojuego ‘Until dawn’ de 2015 que nos adentra en un misterioso bosque que alberga una cabaña «encantada» con un reloj y monstruos de todo tipo. Si mueres, repites y, parece, que no hay salvación posible.

Tengo claro que si lo hubiera jugado, es posible que me hubiera «echo caca» encima. Soy de aquellos a los que cuando vibraba el mando de la PlayStation al iniciarse ‘Resident Evil’ tragaba saliva pensando en que podían aparecer los zombies tras la esquina así que ‘Until Dawn’, en ese sentido, me tiene ganado gracias a su atmósfera hostil: la lluvia, unos pobres inocentes perdidos, una cabaña a la que acechan todo tipo de monstruos malvados…

Si algo hace bien David F. Sandberg es toda la parte que conlleva al terror y ahí es donde la película gana puntos: Elección de la música, buenos sustos, asesinos que dan miedo… otra cosa muy diferente es cuando tocamos el tema del guión.

En una película/videojuego con la fórmula de la «repetición» es importante demostrar que los personajes van, poco a poco, evolucionando. Es cierto que aquí se juega con el concepto de forma diferente puesto que en cada nueva versión hay un monstruo distinto y nuevos problemas que arreglar y que la muerte hace que poco a poco los protagonistas no sepan ni quienes son pero, sin desvelar nada, me parece un giro muy brusco el que toma el film en su último tercio para obligar a avanzar la trama.

Así pues, luces y sombras en este ‘Until dawn’. Ciertos aspectos están bien, pero habría logrado más éxito con un guión más cuidado.

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Las adaptaciones a videojuegos de terror es algo que siempre atrae al fan, pero al mismo tiempo debe ofrecer algo en la traslación que llame a los profanos. La larga saga de Resident Evil en manos de Paul W. S. Anderson jugó tanto a reinventarse que terminó por convertirse en un chiste y los siguientes reboots que buscan la fidelidad espiritual se han estrellado contra el desinterés; más fiel resultó la adaptación de Silent Hill, pero estar tan pegado al espíritu del juego se le volvió en contra por ser una película tan fría como irregular.

A la espera de que llegue la adaptación de Dead by Daylight, sentémonos a ver qué ofrece la adaptación que Sony hace de su propio videojuego multiventas: Until Dawn.

Hace un año que Melanie desapareció mientras viajaba a Nueva York. Ahora su hermana Clover se junta con sus amigos para hacer el mismo recorrido y despedirse del recuerdo de su hermana mayor. En el mismo coche viajan Max, Nina, Megan y su novio Abe.

El último video grabado por Melanie les lleva a una gasolinera y el encargado les da una pista: todo el mundo que avanza por aquella carretera desaparece. Afrontando los peligros, el grupo decide seguir el camino y acabarán atrapados en un loop donde morirán de las formas más crueles y aterradoras posibles. ¿Hay salida de este infierno? Tal vez deban buscar pistas y descubrirlo.

El videojuego de Until Dawn goza de un nutrido grupo de fans que durante el visionado irán descubriendo situaciones y, especialmente, set pieces calcadas del juego… pero una cosa es que se haya logrado una gran fidelidad de escenarios y otra que la forma de juego, en el que cada decisión tomada afecta al resto de los protagonistas, tenga una buena traslación a pantalla… lo que lamentablemente no ocurre.

En el guion encontramos dos nombres bastante reconocibles por el aficionado al terror: Blair Butler muy ligada al terror adolescente con Polaroid y Hell Fest que dio con la tecla del éxito con La Invitación, y Gary Dauberman que tan pronto se saca de la manga divertimentos como Anabelle vuelve a casa como algún ladrillo tipo It Capitulo 2. La conjunción de ambos guionistas intenta sostener una historia que, pasados los primeros loops, pasa de la sorpresa al desinterés y es que Until Dawn no consigue dar con la tecla de la diversión adolescente y mucho menos con hacer interesante los sucesivos reinicios; y esto se puede hacer, tal como demostró Christopher Landon con sus dos Happy Death Day. Todo el asunto de la amistad, tan importante en el desarrollo del videojuego, aquí suena a impostado y se verbaliza una y otra vez para que el espectador entienda que deben permanecer juntos – qué hermosa amistad – o de lo contrario “perderán”.

Todo en Until Dawn da sensación de producto preprogramado, sin un buen control de ruta detrás. Si el guion de Butler y Dauberman pierde gas minuto a minuto, la dirección del sueco David F. Sandberg muestra – una vez más – que jamás fue aquella promesa que saltó en el 2013 al estrellato gracias a su corto metraje Lighs Out ya que cada nueva película de Sandberg ratifica que su terror es random, sin personalidad. Lo mismo puede decirse de su compositor de referencia, Benjamin Wallfisch cuyo único trabajo es juntar notas para apoyar, pero que en momento alguno es capaz de brillar con cierto ingenio.

El casting también resulta poco inspirado, hay rostros interesantes como el de Odessa A’Zion o la asiática Ji-young Joo que con mejores personajes podrían haber brillado, pero la protagonista “absoluta” Ella Rubin y su hermana cinematográfica Maia Mitchell son rostros que suenan a vistos, demasiado intercambiables y faltas de personalidad. A nivel masculino tan solo Peter Stormare, quien ya dio voz al mismo personaje en el videojuego original: el Doctor Allan Hill, aporta talento y personalidad aunque tenga un papel que le hace muy poco justicia.

Until Dawn es una adaptación sin alma que gustará tanto a los fans del videojuego como a los que busquen películas de terror de/con adolescentes que no hagan pensar demasiado.

https://www.terrorweekend.com/2025/06/until-dawn-review.html

Until Dawn es una cinta de "terror" que lo único que tiene que ver con el videojuego homónimo en el que está basada es que está protagonizada por un grupo de jóvenes que visitan el lugar donde desapareció un familiar de uno de ellos. Nada más. Bueno, sí. Que también sale por ahí Peter Stormare. Hasta ahí. Nada más.

Esta película es una especie de mezcla pocha de Atrapado en el tiempo, Cabin in the woods y En la boca del Miedo, pero con una calidad ínfima y un respeto nulo por la obra original. También tiene uno de los elencos protagonistas más estúpidos en un género en el que predominan los personajes estúpidos, lo cual hasta tiene su mérito. Desde el primer minuto, uno preferiría ir con los villanos, para que nos libren de tales inútiles, pero el problema es que no tardan en reaparecer una y otra vez.

Guión ridículo y lleno de agujeros y clichés, con temas tan manidos y típicos como la hipervalorización de la amistad, la confianza, dejar atrás el pasado, etc. Hay escenas que rayan la vergüenza ajena, como la de la posesión. En resumen, lo que aquí tenemos es: Exposición, diálogo ridículo con más exposición, jumpscare de baratillo, humor que no viene a cuento, más exposición, "subversión de expectativas" y muertes carentes de cualquier ingenio ni tensión. Eso es lo que nos encontramos en esta pérdida de tiempo de 105 minutos.

Como película, el videojuego en el que se inspira era mil veces mejor.

aunque tiene buenas intenciones y algunos aciertos visuales, se queda a medio camino entre el homenaje al videojuego original y una propuesta de terror sólida por sí misma.

Dirigida por David F. Sandberg, la película introduce un bucle temporal en el que los protagonistas reviven la misma noche una y otra vez, enfrentándose a amenazas que cambian en cada iteración. Este enfoque ofrece una estructura interesante y permite explorar diferentes subgéneros del terror. Sin embargo, la narrativa se vuelve repetitiva y pierde fuerza a medida que avanza la trama.

Aunque se agradece la presencia de elementos icónicos del juego, como el Dr. Hill interpretado por Peter Stormare y los Wendigos, la película carece de la tensión y el impacto emocional que caracterizaban al videojuego. Los personajes resultan poco desarrollados, lo que dificulta la conexión con sus destinos.

Basada en el videojuego del mismo nombre (que no he jugado, así que no puedo opinar sobre la fidelidad), Until Dawn no se sostiene como obra independiente. Le falta originalidad, y lo más frustrante: no se explica ni por qué ocurre lo que ocurre ni cuáles son las motivaciones reales de algunos personajes. El terror se construye exclusivamente a base de silencio seguido de un repentino golpe de sonido. Y cuando esa es la única herramienta narrativa, el efecto se agota muy pronto.